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Humid Art begrüßt Daniel Nicolaevsky Maria + Franklin Cassaro im Mai

Úmida öffnet im Monat Mai seine Türen für zeitgenössische Kunst.

Úmida Arte öffnet zum ersten Mal seine Türen 2022, Er bringt die Stärke und das Talent zweier Generationen brasilianischer zeitgenössischer Kunst zusammen, das junge Talent Daniel Nicolaevsky in seinem Belichtung Solo „Wurzeln der Zeit“, und unveröffentlichte Installationen des renommierten zeitgenössischen Künstlers Franklin Cassaro in „Natureza Tântrica“.





von dem 04 Mai, Der Kreativproduzent Úmida Arte öffnet sein Haus in Jardim Botânico zum ersten Mal für die Öffentlichkeit 2022, Nutzen Sie den „Rummel“, der durch die CASA COR-Veranstaltung in der Nachbarschaft erzeugt wurde. „Wir haben das Glück, uns ganz in der Nähe dieses wichtigen Ereignisses zu befinden, das CASA COR ist und der beste Weg ist, diesen besonderen Moment zu feiern, und die aktuelle soziale Wiedereröffnung nach der Pandemie, werden wieder die Öffentlichkeit in unserem Haus begrüßen“, sagt der Direktor von Úmida Arte begeistert, Marco Regaleria.

Sowohl Cassaro als auch Daniel besetzen zum ersten Mal Humida Arte., die ungewöhnliche Begegnung dieser beiden großen Künstler und die plastische und sinnliche Vielfalt ihrer Werke verwandeln das Haus in eine künstlerische Scheune, die Kunstliebhaber nicht verpassen sollten..

TANTRISCHE NATUR

Franklin Cassaros Artist Residency bei Úmida Arte

In dieser einzigartigen Serie von “Skulpturale Akte” Der renommierte Künstler Franklin Cassaro tritt durch die in Verbindung mit dem architektonischen und natürlichen Raum von Úmida Arte. “tantrische Natur” ist eine Reihe von Arbeiten über die Verbindung. Cassaro residiert künstlerisch in diesem Haus, in diesem Garten, in dieser Natur, Untersuchen Sie die Umgebung, die Sie umgibt, und ihre subtilen und magischen Wechselwirkungen.

Die Reinheit von Cassaros Blick manifestiert sich in seinen Kreationen. Respekt ist der erste Schritt in der tantrischen Bewegung, die den Künstler in seiner Konstruktion inspiriert. Material ist rein, Die Natur ist rein, die Handlung ist rein. In seinen Arbeiten werden keine Zusätze oder Abkürzungen verwendet. der Touch, Rhythmus und Darbietung machen in diesem tantrischen Ballett Alchemie möglich. Cassaros Arbeit greift nicht in den Weltraum ein, sie verbindet. Fließende und kraftvolle Präsenz, Franklin Cassaros Kunst ist eine Einladung an die ruhelosen Herzen von Kunstliebhabern in ihrer tiefen Verbundenheit mit der Seele.

Franklin Cassaro ist ohne Zweifel einer der wichtigsten Namen der brasilianischen zeitgenössischen Kunst., mit Werken in den bedeutendsten nationalen und internationalen Sammlungen, gefeierte Ausstellungen im Museum of Modern Art in Rio und im Museum of Art in São Paulo, einer der Künstler zu sein, die für die Eröffnung der Olympischen Spiele in Rio verantwortlich sind 2016, Ihre Arbeit ist um die ganze Welt gereist.

In dieser künstlerischen Residenz in Úmida ist es möglich, die Werke von Cassaro in ungewöhnlichen Räumen zu sehen, verstreut in Ecken, die dem exponatorischen Aussehen des Hauses zuvor unzugänglich waren, die in seiner akribischen Beobachtung zu Altären für Verbindungen zwischen seiner Arbeit und der Natur werden., zwischen Werk und Architektur.

Diese vom Künstler vorgeschlagene Beschäftigung ist organisch wie die Natur, die skulpturalen Akte werden mit der Zeit in Dialog treten, und halten so lange wie nötig. was ist heute, es wird nicht morgen sein, Cassaro lädt uns also ein, mehr zu tun als nur zu beobachten, spüren, Zeuge der Vergänglichkeit des Lebens. So verkleidet sich die Úmida als Cassaro und im Monat Mai, und lädt alle ein, diese einzigartige Version des Hauses zu sehen.

Wurzeln der Zeit

Die Kunst von Daniel Nicolaevsky

Das kraftvolle Werk des jungen Künstlers Daniel Nicolaevsky besetzt zum ersten Mal das Haus von Úmida Arte. Daniel ist zweifellos einer der großen Namen der neuen Generation zeitgenössischer brasilianischer Künstler. Seine pluralistische und multimediale Arbeit verschränkt sich mit seiner Recherche zu seinen Wurzeln und brasilianischen Wurzeln.

In "Wurzeln der Zeit", Daniel untersucht den Dialog zwischen Mensch und Zeit, Dieses unsichtbare Seil, das uns zusammenhält. Ihre Skulpturen, Auswirkungen seiner Auftritte, beeindrucken aber hauptsächlich durch ihre plastische Schönheit, Fragen Sie uns nach ihrer poetischen und symbolischen Qualität. Der Künstler rettet seine Wurzeln, seine Geschichte und die Geschichte eines Volkes.

Geboren in Rio De Janeiro 1991. Daniel Nicolaevsky Maria hat einen Bachelor- und einen Master-Abschluss der School of Fine Arts in Paris.. Seine Arbeit hat eine ständige Umwandlung und multidisziplinär, Er verortet seine Arbeit sowohl im Surrealismus als auch in der Performance. Erstellt durch Ihren Körper oder Ihre Objekte, starke und aussagekräftige Bilder, die die Position des Körpers hinterfragen, von Migration und Ausgrenzung.

Seine Arbeit ist voller Symbole, die Träume und die Felder des Imaginären durchdringen., in den Krieg ziehen, Liebe und religiöse Riten, Daniel nutzt seine Kindheitserinnerungen und die Geschichte von Minderheiten, um über eine mögliche Mehrfachexistenz nachzudenken.

Im August 2020, Er war der jüngste Bewohner des experimentellen multidisziplinären Programms des White Mountain College (WMC) na Marselha School of Fine Arts. Er hat in mehreren nationalen und internationalen Kunstzentren ausgestellt und performt. Sao Paulo, Paris, Tokyo, Rio de Janeiro, sind einige der Städte, in denen, der junge Daniel aus 29 Jahre, mit seiner Arbeit bestanden.

Derzeit lebt Daniel zwischen Frankreich und Brasilien. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, die Arbeit dieses jungen Talents in seiner Heimat hautnah zu erleben..

Der Meister der Zeit

von dem

Erste Auseinandersetzung mit Raum in Bewegung und Rhythmus von Daniel Nicolaevsky Maria, der blick des betrachters wird überflutet von der vielzahl der uhren, die sich im raum entfalten.

Die Uhr,

oder “Gnomon”, diese perfekte geometrische Form, die halbkugelförmig sein kann, oder horizontale Ebene oder vertikale Ebene, die aber auch kugelförmig sein können.

Immer noch hier, der künstler beschloss, uhren in verschiedenen formaten zu platzieren, verschiedene Farben, verschiedenen Materialien, entschied sich aber für eine einzigartige Form: kreisförmig.

also hier,

Nicolaevsky Maria Uhren. Variationen farbiger Oberflächen, die uns in die Antike zurückversetzen, und die uns von den alten Uhren der vorläufigen Stunden träumen lassen, Heliotrope und Sonnenuhren, die tropische oder äquinoktiale Stunden markieren, oder sogar in astronomischen Meridianen, diejenigen, die den Sonnenmittag markieren, die Sonnenwende und Tagundnachtgleiche.

Daher

der Kreis, eine perfekte Form, das sich unaufhörlich dreht und sich in Ewigkeit erneuert. Der Kreis, Einheitssymbol, ständige Bewegung, voll, unendlich und ewig in seiner ständigen Verschiedenheit, der Kreis, den Lebenszyklus darstellen, Erneuerung und Wiedergeburt, das Rad und die Bewegung des Lebens: wo das Gleiche zum Anderen wird.

Dann, langsam

Wir beginnen den Raum zu durchqueren und tauchen in eine andere Dimension ein, in einer anderen Zeitlichkeit. Wie in Resonanz mit der Reise, die uns der Künstler anbietet, wir gehen von einer Uhr zur anderen, eines Bogens, zum anderen. Und an dieser Kreuzung, langsam werden wir uns unseres Körpers als Raum bewusst und, synchron, wir wissen auch, dass diese Zeit jetzt vom Künstler modifiziert wurde. Dasselbe passiert, wenn man sich die Xifopagos-Uhren ansieht “kleine Zwillinge” oder für das Duett von “Liebe und Zeit”.

Jedoch,

sobald wir uns nähern, wenn wir uns in vollem Kontakt mit diesen Uhren positionieren, wir haben das gefunden, wenn sich einige Zeiger in Richtung der Zeit drehen, andere drehen sich gegen die Zeit… wie ein Pausenspiel, Haltestellen und Aufhängungen, aber auch Verbindungen und Kontinuum. Als Materialisierung des Mysteriums von Raum und Zeit.

Aber auch

das geheimnis der farben, Deine Prismen, das Geheimnis der extravaganten chromatischen Bereiche von Nicolaevsky Maria, das uns auf eine Welle des Blues mitnimmt, Mitternachtsblau, Kobaltblau, blaue Ente, himmelblau, eine Welle von Gelb und Orange, Kupfer, Rotweine und Zugaben, eine weiße Welle, Schneewittchen, Ceruse weiß und wieder: schwarz.

Und sogar,

eine leuchtende Spirale in Neon, wie ein Mini-Labyrinth, das die Spiralen von Schnüren widerspiegelt, die Zifferblätter und Uhren bilden, Seile und Fäden, die Texturen und Berührungen bilden, Seile gebunden, vom Künstler geflochten und mit dem er auch spielt, um es wie eine Schrift zu machen, die er an die Wände bringt und zeichnet.

Eine Schrift aus Wendungen, Pferdeschwänze, glatte oder glatte Knoten und Girlanden als Hommage an Kandinskys synästhetische Werke, wo Klang mit Farbe verbunden ist, wo Visuals zu Musik werden.

Und so

im Tanz, in Trance, in deinem Video, Nicolaevsky Maria entführt uns in ihre Welt der Pflanzen, Blätter, Blütenblätter, Wattebäusche, Blumen aus absoluter Weichheit und winzigen Dornen. und wir beobachten, verwundert, die Langsamkeit der fast unmerklichen Bewegung der Pflanzen, seine Transparenz und seine intensive Präsenz: Magie. Pflanzen als Ode an das Leben, “Lebendige Erinnerung”, wie um uns daran zu erinnern, was das Leben ist: Natur, Raum, Bewegung.

und die Bewegung

des Lebens, der Pflanzen, der Welt und die des Künstlers, wenn er auftritt, und dass er reale Bindungen loslässt, von materiellen und immateriellen Stringketten, Materialien oder Immaterialien, die ihn binden und von denen er sich befreit. in Majestät.

Gaya Goldcymer
März 2022

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