Η Humid Art καλωσορίζει τον Daniel Nicolaevsky Maria + Franklin Cassaro τον Μάιο

Η Úmida ανοίγει τις πόρτες της στη Σύγχρονη Τέχνη τον Μάιο.

Η Úmida Arte ανοίγει τις πόρτες της για πρώτη φορά 2022, φέρνοντας τη δύναμη και το ταλέντο δύο γενεών της βραζιλιάνικης σύγχρονης τέχνης, το νεαρό ταλέντο Daniel Nicolaevsky στο δικό του έκθεση Solo "Roots of Time", και αδημοσίευτες εγκαταστάσεις του διάσημου σύγχρονου καλλιτέχνη Franklin Cassaro στο "Natureza Tântrica".

από το 04 μπορεί να, Η δημιουργική παραγωγός Úmida Arte ανοίγει το σπίτι της στο Jardim Botânico για πρώτη φορά στο κοινό. 2022, εκμεταλλευόμενοι το «βουητό» που προκάλεσε η εκδήλωση CASA COR στη γειτονιά. «Είμαστε τυχεροί που βρισκόμαστε πολύ κοντά σε αυτό το σημαντικό γεγονός που είναι το CASA COR και ο καλύτερος τρόπος για να γιορτάσουμε αυτήν την ιδιαίτερη στιγμή, και την τρέχουσα μεταπανδημική κοινωνική επαναλειτουργία, θα καλωσορίσουμε ξανά το κοινό στο σπίτι μας», λέει με ενθουσιασμό ο διευθυντής της Úmida Arte, Márcio Regaleria.

Τόσο ο Cassaro όσο και ο Daniel καταλαμβάνουν το Humida Arte για πρώτη φορά., Η ασυνήθιστη συνάντηση αυτών των δύο μεγάλων καλλιτεχνών και η πλαστική και αισθητηριακή πολλαπλότητα των έργων τους μεταμορφώνουν το σπίτι σε έναν καλλιτεχνικό αχυρώνα που δεν πρέπει να χάσετε για τους λάτρεις της τέχνης..

ΤΑΝΤΡΙΚΗ ΦΥΣΗ

Franklin Cassaro's Artist Residency στο Úmida Arte

Σε αυτή τη μοναδική σειρά των “Γλυπτικές Πράξεις” ο διάσημος καλλιτέχνης Franklin Cassaro έρχεται σε επικοινωνία με τον αρχιτεκτονικό και φυσικό χώρο της Úmida Arte μέσω του. “ταντρική φύση” είναι μια σειρά εργασιών για τη σύνδεση. Ο Cassaro κατοικεί καλλιτεχνικά σε αυτό το σπίτι, σε αυτόν τον κήπο, σε αυτή τη φύση, διερευνώντας το περιβάλλον που σας περιβάλλει και τις λεπτές και μαγικές αλληλεπιδράσεις του.

Η καθαρότητα του βλέμματος του Cassaro εκδηλώνεται στις δημιουργίες του. Ο σεβασμός είναι το πρώτο βήμα στο ταντρικό κίνημα που εμπνέει τον καλλιτέχνη στην κατασκευή του. Το υλικό είναι καθαρό, η φύση είναι αγνή, η πράξη είναι καθαρή. Στα έργα του δεν χρησιμοποιούνται πρόσθετα ή συντομεύσεις. το άγγιγμα, ο ρυθμός και η παράδοση κάνουν την αλχημεία να συμβεί σε αυτό το ταντρικό μπαλέτο. Το έργο του Cassaro δεν παρεμβαίνει στο χώρο, αυτή συνδέει. Ρευστή και δυνατή παρουσία, Η τέχνη του Franklin Cassaro είναι μια πρόσκληση για τις ανήσυχες καρδιές των φιλότεχνων στη βαθιά σύνδεσή τους με την ψυχή.

Ο Franklin Cassaro είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα της βραζιλιάνικης σύγχρονης τέχνης., με έργα στις πιο αξιόλογες εθνικές και διεθνείς συλλογές, καταξιωμένες εκθέσεις στα Μουσεία Μοντέρνας Τέχνης στο Ρίο και Μουσείο Τέχνης στο Σάο Πάολο, είναι ένας από τους καλλιτέχνες που είναι υπεύθυνοι για την έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων του Ρίο 2016, η δουλειά σας έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.

Σε αυτήν την καλλιτεχνική κατοικία στην Úmida, μπορείτε να δείτε τα έργα του Cassaro να καταλαμβάνουν ασυνήθιστους χώρους, διάσπαρτα σε γωνίες που προηγουμένως ήταν απρόσιτες για την εκθετική όψη του σπιτιού, που στην σχολαστική του παρατήρηση γίνονται βωμοί για συνδέσεις μεταξύ του έργου του και της φύσης., ανάμεσα στο έργο και την αρχιτεκτονική του.

Αυτή η ενασχόληση που προτείνει ο καλλιτέχνης είναι οργανική όπως η Φύση, οι Γλυπτικές Πράξεις θα συνομιλήσουν με τον χρόνο, και να διαρκέσει όσο χρειαστεί. τι είναι σήμερα, δεν θα είναι αύριο, οπότε ο Cassaro μας προσκαλεί να κάνουμε περισσότερα από το να παρατηρούμε, να αισθανθεί, μάρτυρες το εφήμερο της ζωής. Έτσι ντύνεται η Úmida ως Cassaro και κατά τον μήνα Μάιο, και προσκαλεί όλους να δουν αυτή τη μοναδική εκδοχή του σπιτιού.

Roots of Time

Η τέχνη του Daniel Nicolaevsky

Το δυνατό έργο του νεαρού καλλιτέχνη Daniel Nicolaevsky καταλαμβάνει το σπίτι της Úmida Arte για πρώτη φορά. Ο Ντάνιελ είναι αναμφίβολα ένα από τα σπουδαία ονόματα της νέας γενιάς σύγχρονων Βραζιλιάνων καλλιτεχνών. Το πληθυντικό και πολυμεσικό του έργο συνυφαίνεται με την έρευνά του για τις ρίζες του και τις βραζιλιάνικες ρίζες του.

στο "Roots of Time", Ο Ντάνιελ ερευνά τον διάλογο μεταξύ των ανθρώπων και του χρόνου, αυτό το αόρατο σχοινί που μας ενώνει. τα γλυπτά σου, προεκτάσεις των παραστάσεων του, εντυπωσιάζουν από την πλαστική τους ομορφιά αλλά κυρίως, μας ρωτούν για την ποιητική και συμβολική τους ιδιότητα. Ο καλλιτέχνης σώζει τις ρίζες του, την ιστορία του και την ιστορία ενός λαού.

Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο 1991. Ο Daniel Nicolaevsky Maria είναι κάτοχος πτυχίου και μεταπτυχιακού τίτλου από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού.. Το έργο του έχει μια διαρκή μεταστοιχείωση και πολυεπιστημονική, τοποθετώντας το έργο του τόσο στον σουρεαλισμό όσο και στην παράσταση. Δημιουργεί μέσω του σώματός σας ή των αντικειμένων σας, δυνατές και ουσιαστικές εικόνες που αμφισβητούν τη θέση του σώματος, της μετανάστευσης και της περιθωριοποίησης.

Το έργο του είναι γεμάτο σύμβολα που περνούν μέσα από τα όνειρα και τα πεδία του φανταστικού., πηγαίνω σε πόλεμο, αγάπη και θρησκευτικές τελετές, Ο Ντάνιελ χρησιμοποιεί τις παιδικές του αναμνήσεις και την ιστορία των μειονοτήτων για να αναλογιστεί μια πιθανή πολλαπλή ύπαρξη.

Τον Αύγουστο 2020, ήταν ο νεότερος κάτοικος του πειραματικού διεπιστημονικού προγράμματος του White Mountain College (WMC) Σχολή Καλών Τεχνών της Marselha. Έχει εκθέσει και εμφανίσει σε πολλά εθνικά και διεθνή κέντρα τέχνης. Σάο Πάολο, Παρίσι, Τόκιο, Ρίο Ιανέιρο, είναι μερικές από τις πόλεις όπου, ο νεαρός Δανιήλ από 29 χρόνια, πέρασε με το έργο του.

Αυτή τη στιγμή ο Daniel ζει μεταξύ Γαλλίας και Βραζιλίας. Είναι μια μοναδική ευκαιρία να δούμε από κοντά τη δουλειά αυτού του νεαρού ταλέντου στην πατρίδα του..

Ο Δάσκαλος του Χρόνου

από το

Πρώτη αναμέτρηση με τον χώρο σε κίνηση και ρυθμό από τον Daniel Nicolaevsky Maria, το βλέμμα του θεατή βυθίζεται από την πολλαπλότητα των ρολογιών που ξεδιπλώνονται στο χώρο.

Το ρολόι,

ή “γνώμων”, αυτό το τέλειο γεωμετρικό σχήμα που μπορεί να είναι ημισφαιρικό, ή οριζόντιο επίπεδο ή κατακόρυφο επίπεδο, το οποίο όμως μπορεί να είναι και σφαιρικό.

Ακόμη εδώ, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να βάλει ρολόγια σε διαφορετικές μορφές, διαφορετικά χρώματα, διαφορετικά υλικά αλλά αποφάσισε να ποντάρει σε ένα μοναδικό σχήμα: εγκύκλιος.

οποτε εδω,

Ρολόγια Nicolaevsky Maria. Παραλλαγές χρωματιστών επιφανειών που μας ταξιδεύουν πίσω στην Αρχαιότητα, και που μας κάνουν να ονειρευόμαστε τα παλιά ρολόγια των προσωρινών ωρών, ηλιοτρόπια και ηλιακά ρολόγια, που σηματοδοτούν τροπικές ή ισημερινές ώρες, ή ακόμα και σε αστρονομικούς μεσημβρινούς, αυτοί που σημειώνουν ηλιακό μεσημέρι, τα ηλιοστάσια και τις ισημερίες.

Ως εκ τούτου

ο κύκλος, τέλειο σχήμα, που ασταμάτητα γυρίζει και ανανεώνεται στο διηνεκές. ο κύκλος, σύμβολο της ενότητας, αέναη κίνηση, γεμάτος, άπειρο και αιώνιο στη διαρκή διαφορά του, ο κύκλος, που αντιπροσωπεύει τον κύκλο ζωής, ανανέωση και αναγέννηση, ο τροχός και η κίνηση της ζωής: όπου το ίδιο γίνεται άλλο.

Τότε, αργά

αρχίζουμε να διασχίζουμε το διάστημα και να βουτάμε σε μια άλλη διάσταση, σε μια άλλη χρονικότητα. Όπως σε συνάρτηση με το ταξίδι που μας προσφέρει ο καλλιτέχνης, πηγαίνουμε από το ένα ρολόι στο άλλο, ενός τόξου, σε άλλο. Και σε αυτό το πέρασμα, συνειδητοποιούμε σιγά σιγά το σώμα μας ως χώρο και, σε συγχρονισμό, γνωρίζουμε επίσης αυτή τη φορά που έχει τροποποιηθεί πλέον από τον καλλιτέχνη. Το ίδιο συμβαίνει όταν κοιτάς τα ρολόγια Ξιφοπάγος του “μικρά δίδυμα” ή για το ντουέτο του “αγάπη και χρόνος”.

Ωστόσο,

μόλις πλησιάσουμε, όταν τοποθετούμαστε σε πλήρη επαφή με αυτά τα ρολόγια, Το βρήκαμε, αν κάποια χέρια περιστρέφονται προς την κατεύθυνση του χρόνου, άλλοι στρέφονται ενάντια στον χρόνο… σαν παιχνίδι διαλειμμάτων, στάσεις και αναρτήσεις αλλά και συνδέσεις και συνέχεια. Ως υλοποίηση του μυστηρίου του χώρου και του χρόνου.

Αλλά επίσης

το μυστήριο των χρωμάτων, τα πρίσματα σου, το μυστήριο των εξωφρενικών χρωματικών σειρών της Nicolaevsky Maria που μας ταξιδεύει σε ένα κύμα μπλουζ, μεσάνυχτα μπλε, Μπλε του κοβαλτιου, μπλε πάπια, σερουλέαν μπλε, ένα κύμα κίτρινων και πορτοκαλιών, χαλκούς, κόκκινα και encore, ένα κύμα λευκού, Χιονάτη, κεριού λευκό και πάλι: μαύρος.

Και ακόμα,

μια φωτεινή σπείρα σε νέον, σαν ένας μίνι λαβύρινθος που αντηχεί τις σπείρες των χορδών που σχηματίζουν καντράν και ρολόγια, σχοινιά και κλωστές που σχηματίζουν υφές και αφή, σχοινιά δεμένα, πλεγμένο από τον καλλιτέχνη και με το οποίο επίσης παίζει για να το κάνει σαν γραφή που βάζει και ζωγραφίζει στους τοίχους.

Μια γραφή φτιαγμένη από ανατροπές, αλογοουρές, λείους ή ολισθηρούς κόμπους και στολίδια ως φόρο τιμής στα συναισθητικά έργα του Καντίνσκι, όπου ο ήχος συνδέεται με το χρώμα, όπου τα οπτικά στοιχεία γίνονται μουσική.

και έτσι

στο χορό, σε έκσταση, στο βίντεό σας, Η Nicolaevsky Maria μας εκτοξεύει στον κόσμο των φυτών της, φύλλα, πέταλα, μπάλες βαμβακιού, λουλούδια από απόλυτη απαλότητα και μικροσκοπικά αγκάθια. και παρατηρούμε, κατάπληκτος, η βραδύτητα της σχεδόν ανεπαίσθητης κίνησης των φυτών, τη διαφάνειά του και την έντονη παρουσία του: μαγεία. Τα φυτά ως ωδή στη ζωή, “Ζωντανό Αναμνηστικό”, σαν να μας θυμίζει τι είναι ζωή: φύση, χώρος, κίνηση.

και το κίνημα

της ζωής, των φυτών, του κόσμου και του καλλιτέχνη όταν παίζει και που αφήνει αληθινούς δεσμούς, από απτές και άυλες αλυσίδες χορδών, υλικά ή άυλα που τον δεσμεύουν και από τα οποία απαλλάσσεται. στο μεγαλείο.

Gaya Goldcymer
Μάρτιος 2022

ΓΙΑ ΝΑ ΜΑΡΚΑΡΙΖΟΥΝ ΟΔΗΓΙΕΣ ΠΕΡΙΟΥΣΙΑΣ, ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑ ΚΑΙ ΠΩΛΗΣΕΙΣ
+55 21 98808 8010
umidaarte@gmail.com @umida_arte www.umidagaleria.com