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Humid Art da la bienvenida a Daniel Nicolaevsky Maria + Franklin Cassaro en mayo

Úmida abre sus puertas al Arte Contemporáneo en el mes de mayo.

Úmida Arte abre sus puertas por primera vez en 2022, trayendo la fuerza y ​​el talento de dos generaciones de Arte Contemporáneo Brasileño, el joven talento Daniel Nicolaevsky en su exposición Solo "Raíces del tiempo", e instalaciones inéditas del reconocido artista contemporáneo Franklin Cassaro en “Natureza Tântrica”.





A partir del 04 de mayo, la productora creativa Úmida Arte abre al público su casa en Jardim Botânico por primera vez en 2022, aprovechando el “zumbido” generado por el evento CASA COR en el barrio. “Tenemos la suerte de estar ubicados muy cerca de este importante evento que es CASA COR y la mejor forma de celebrar este momento tan especial, y la actual reapertura social pospandemia, volveremos a recibir al público en nuestra casa”, dice con entusiasmo la directora de Úmida Arte, marcio regaleria.

Tanto Cassaro como Daniel ocupan Humida Arte por primera vez., el insólito encuentro de estos dos grandes artistas y la multiplicidad plástica y sensorial de sus obras transforman la casa en un granero artístico imperdible para los amantes del arte..

NATURALEZA TANTRICA

Residencia artística de Franklin Cassaro en Úmida Arte

En esta serie única de “Actos escultóricos” el reconocido artista Franklin Cassaro entra en comunión con el espacio arquitectónico y natural de Úmida Arte a través de la. “naturaleza tántrica” es una serie de obras sobre la conexión. Cassaro reside artísticamente en esta casa, en este jardin, en esta naturaleza, investigando el entorno que te rodea y sus sutiles y mágicas interacciones.

La pureza de la mirada de Cassaro se manifiesta en sus creaciones. El respeto es el primer paso del movimiento tántrico que inspira al artista en su construcción. El material es puro, la naturaleza es pura, el acto es puro. No se utilizan aditivos ni atajos en sus obras.. el toque, ritmo y entrega hacen realidad la alquimia en este ballet tántrico. El trabajo de Cassaro no interfiere en el espacio, ella se conecta. Presencia fluida y poderosa, El arte de Franklin Cassaro es una invitación a los corazones inquietos de los amantes del arte en su profunda conexión con el alma.

Franklin Cassaro es sin duda uno de los nombres más importantes del Arte Contemporáneo brasileño., con obras de las más destacadas colecciones nacionales e internacionales, aclamadas exposiciones en los Museos de Arte Moderno de Río y el Museo de Arte de São Paulo, siendo uno de los artistas responsables de la apertura de los Juegos Olímpicos de Río en 2016, tu obra ha viajado por todo el mundo.

En esta residencia artística en Úmida es posible ver las obras de Cassaro ocupando espacios insólitos, esparcidos en rincones antes inaccesibles a la mirada expositiva de la casa, que, en su minuciosa observación, se convierten en altares de conexiones entre su obra y la naturaleza., entre su obra y la arquitectura.

Esta ocupación propuesta por el artista es orgánica como la Naturaleza., los Actos Escultóricos dialogarán con el tiempo, y durar lo que sea necesario. Qué día es hoy, no será mañana, por lo que Cassaro nos invita a hacer algo más que observar, sentir, ser testigo de lo efímero de la vida. Así se viste la Úmida de Cassaro y durante el mes de mayo, e invita a todos a ver esta versión única de la casa.

raíces del tiempo

El arte de Daniel Nicolaevsky

La poderosa obra del joven artista Daniel Nicolaevsky ocupa por primera vez la casa de Úmida Arte. Daniel es sin duda uno de los grandes nombres de la nueva generación de artistas brasileños contemporáneos.. Su trabajo plural y multimedia se entrelaza con su investigación sobre sus raíces y raíces brasileñas..

En "Raíces del Tiempo", Daniel investiga el diálogo entre el ser humano y el tiempo, esta cuerda invisible que nos une. tus esculturas, ramificaciones de sus actuaciones, impresionan por su belleza plástica pero sobre todo, nos cuestionan por su calidad poética y simbólica. El artista rescata sus raíces, su historia y la historia de un pueblo.

Nacido en Río de Janeiro 1991. Daniel Nicolaevsky Maria tiene una licenciatura y una maestría de la Escuela de Bellas Artes de París.. Su obra tiene una transmutación constante y multidisciplinar., situando su obra tanto en el surrealismo como en la performance. Crea a través de tu cuerpo o tus objetos, imágenes fuertes y significativas que cuestionan la posición del cuerpo, de la migración y la marginación.

Su obra está llena de símbolos que transitan por los sueños y los campos de lo imaginario., entre a guerra, amor y ritos religiosos, Daniel utiliza sus recuerdos de infancia y la historia de las minorías para reflexionar sobre una posible existencia múltiple.

En agosto de 2020, fue el residente más joven del programa multidisciplinario experimental de White Mountain College (WMC) en la Escuela de Bellas Artes de Marselha. Ha expuesto y actuado en varios centros de arte nacionales e internacionales.. São Paulo, París, Tokio, Rio de Janeiro, son algunas de las ciudades donde, el joven Daniel de 29 años, pasó con su trabajo.

Actualmente Daniel vive entre Francia y Brasil. Esta es una oportunidad única para conocer de cerca el trabajo de este joven talento en su tierra natal..

El maestro del tiempo

A partir del

Primer enfrentamiento con el espacio puesto en movimiento y ritmo por Daniel Nicolaevsky Maria, la mirada del espectador se sumerge en la multiplicidad de relojes que se despliegan en el espacio.

El reloj,

o “estilo”, esta forma geométrica perfecta que puede ser hemisférica, o plano horizontal o plano vertical, pero que también puede ser esférico.

Aún aquí, el artista decidió poner relojes en diferentes formatos, Colores diferentes, diferentes materiales pero decidió apostar por una forma única: circular.

así que aquí,

Relojes Nicolaievski María. Variaciones de superficies coloreadas que nos trasladan a la Antigüedad, y que nos hacen soñar con los viejos relojes de las horas temporales, heliotropos y relojes de sol, que marcan horas tropicales o equinocciales, o incluso en meridianos astronómicos, los que marcan el mediodía solar, los solsticios y equinoccios.

Por lo tanto

el círculo, una forma perfecta, que incesantemente gira y se renueva a perpetuidad. el círculo, símbolo de unidad, movimiento perpetuo, completa, infinito y eterno en su constante diferencia, el círculo, representando el ciclo de vida, renovación y renacimiento, la rueda y el movimiento de la vida: donde lo mismo se convierte en otro.

Entonces, despacio

comenzamos a cruzar el espacio y sumergirnos en otra dimensión, en otra temporalidad. Como en resonancia con el viaje que nos ofrece el artista, vamos de un reloj a otro, de un arco, a otro. Y en este cruce, poco a poco tomamos conciencia de nuestro cuerpo como espacio y, en sintonía, también somos conscientes de este tiempo ahora modificado por el artista. Lo mismo sucede cuando miras los relojes Xifopagos de la “pequeños gemelos” o para el dueto de “amor y tiempo”.

Sin embargo,

tan pronto como nos acercamos, cuando nos posicionamos en pleno contacto con estos relojes, Encontramos eso, si unas manecillas giran en el sentido del tiempo, otros se vuelven contra el tiempo… como un juego de descansos, paradas y suspensiones pero también conexiones y continuo. Como la materialización del misterio del espacio y el tiempo.

Pero también

el misterio de los colores, tus prismas, el misterio de las extravagantes gamas cromáticas de Nicolaevsky Maria que nos sube a una ola de blues, azul medianoche, azul cobalto, azul pato, azul cerúleo, una ola de amarillos y naranjas, cobres, rojos y bises, una ola de blanco, blanco como la nieve, cerusa blanca y otra vez: negro.

e incluso,

una espiral luminosa en neón, como un mini laberinto haciendo eco de las espirales de cuerdas que forman diales y relojes, cuerdas e hilos formando texturas y tacto, cuerdas atadas, trenzado por el artista y con el que también juega para convertirlo en un escrito que pone y dibuja en las paredes.

Una escritura hecha de giros, colas de caballo, nudos lisos o corredizos y festones como homenaje a las obras sinestésicas de Kandinsky, donde el sonido está ligado al color, donde lo visual se convierte en música.

Y así

en la danza, en trance, en tu video, Nicolaevsky Maria nos lanza a su mundo de plantas, hojas, pétalos, bolas de algodón, flores hechas de absoluta suavidad y diminutas espinas. y observamos, maravillado, la lentitud del movimiento casi imperceptible de las plantas, su transparencia y su intensa presencia: magia. Las plantas como oda a la vida, “Recuerdo viviente”, como para recordarnos lo que es la vida: de la naturaleza, espacio, movimiento.

y el movimiento

de la vida, de las plantas, del mundo y la del artista cuando actúa y que se desprende de las ataduras reales, de cadenas de cuerdas tangibles e intangibles, materiales o inmateriales que lo atan y de los que se deshace. en majestad.

Gaya Goldcymer
Marzo 2022

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