אמנות לחה מברך את דניאל ניקולייבסקי מריה + פרנקלין קסארו במאי

Úmida פותחת את שעריה לאמנות עכשווית בחודש מאי.

Úmida Arte פותחת את שעריה לראשונה ב 2022, מביא את הכוח והכישרון של שני דורות של אמנות עכשווית ברזילאית, הכישרון הצעיר דניאל ניקולייבסקי בשלו התערוכה סולו "שורשי הזמן", ומיצבים שטרם פורסמו של האמן העכשווי הנודע פרנקלין קסארו ב-"Natureza Tântrica".

הַכרָזָה

מ ה 04 מאי, המפיקה היצירתית אומידה ארטה פותחת את ביתה בג'רדים בוטניקו לקהל לראשונה בשנת 2022, מנצלים את ה"באזז" שיצר אירוע CASA COR בשכונה. "אנחנו ברי מזל להיות ממוקמים קרוב מאוד לאירוע החשוב הזה שהוא CASA COR והדרך הטובה ביותר לחגוג את הרגע המיוחד הזה, והפתיחה החברתית המחודשת שלאחר המגפה הנוכחית, יקבל את פני הציבור שוב בביתנו", אומרת המנהלת של Úmida Arte בהתלהבות, מרסיו ריגלריה.

גם קאסארו וגם דניאל כובשים את Humida Arte בפעם הראשונה., המפגש יוצא הדופן של שני האמנים הגדולים הללו והריבוי הפלסטי והחושי של יצירותיהם הופכים את הבית לאסם אמנותי שאסור לפספס לאוהבי אמנות..

טבע טנטרי

מגורי האמן של פרנקלין קסארו ב-Úmida Arte

בסדרה ייחודית זו של “מעשי פיסול” האמן הנודע פרנקלין קסארו נכנס לחיבור עם המרחב האדריכלי והטבעי של Úmida Arte דרך. “טבע טנטרי” הוא סדרה של עבודות על הקשר. קאסארו מתגורר אמנותית בבית הזה, בגן הזה, בטבע הזה, חוקרת את הסביבה המקיפה אותך ואת האינטראקציות העדינות והקסומות שלה.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

טוהר מבטו של קסארו מתבטא ביצירותיו. כבוד הוא הצעד הראשון בתנועה הטנטרית המעוררת את האמן בבנייתה. החומר הוא טהור, הטבע טהור, המעשה טהור. אין שימוש בתוספים או קיצורי דרך בעבודותיו. המגע, קצב והגשה גורמים לאלכימיה להתרחש בבלט הטנטרי הזה. עבודתו של קסארו אינה מתערבת בחלל, היא מתחברת. נוכחות זורמת ועוצמתית, האמנות של פרנקלין קסארו היא הזמנה לליבם חסר המנוחה של חובבי אמנות בקשר העמוק שלהם עם הנשמה.

פרנקלין קסארו הוא ללא ספק אחד השמות החשובים ביותר באמנות עכשווית ברזילאית., עם יצירות באוספים הלאומיים והבינלאומיים הבולטים ביותר, תערוכות עטורי שבחים במוזיאונים לאמנות מודרנית בריו ובמוזיאון לאמנות בסאו פאולו, להיות אחד האמנים שאחראים לפתיחת אולימפיאדת ריו ב 2016, העבודה שלך נדדה בכל העולם.

במעון האמנותי הזה באומידה, אפשר לראות את יצירותיו של קסארו תופסות חללים יוצאי דופן, מפוזרות בפינות שבעבר לא היו נגישות למראה האקספוזיורי של הבית, שבהתבוננותו המדוקדקת הופכים למזבחים לחיבורים בין יצירתו לטבע., בין עבודתו לאדריכלות.

עיסוק זה המוצע על ידי האמן הוא אורגני כמו הטבע, מעשי הפיסול ינהגו בדיאלוג עם הזמן, ולהימשך כמה שנדרש. איזה יום היום, זה לא יהיה מחר, אז קסארו מזמין אותנו לעשות יותר מאשר רק להתבונן, לחוש, עדים לארעיות של החיים. כך האומידה מתחפשת לקסארו ובמהלך חודש מאי, ומזמינה את כולם לראות את הגרסה הייחודית הזו של הבית.

שורשי הזמן

אמנותו של דניאל ניקולייבסקי

עבודתו העוצמתית של האמן הצעיר דניאל ניקולייבסקי תופסת את ביתה של אומידה ארטה בפעם הראשונה. דניאל הוא ללא ספק אחד השמות הגדולים של הדור החדש של האמנים הברזילאים העכשוויים. עבודת הרבים והמולטימדיה שלו משתלבת במחקריו על שורשיו ושורשיו הברזילאים.

ב"שורשי הזמן", דניאל חוקר את הדיאלוג בין בני אדם לזמן, החבל הבלתי נראה הזה שמחבר אותנו יחד. הפסלים שלך, השלכות של הופעותיו, להתרשם מהיופי הפלסטי שלהם אבל בעיקר, לשאול אותנו על איכותם הפואטית והסמלית. האמן מציל את שורשיו, ההיסטוריה שלו וההיסטוריה של עם.

נולד בריו דה ז'ניירו 1991. דניאל ניקולייבסקי מריה הוא בעל תואר ראשון ותואר שני מבית הספר לאמנויות יפות בפריז.. לעבודתו יש טרנסמוטציה מתמדת ורב תחומית, ממקם את עבודתו גם בסוריאליזם וגם בביצועים. יוצר דרך הגוף שלך או החפצים שלך, דימויים חזקים ומשמעותיים המפקפקים במיקומו של הגוף, של הגירה ודחיקה לשוליים.

עבודתו מלאה בסמלים העוברים דרך חלומות ושדות הדמיוני., לצאת למלחמה, אהבה וטקסים דתיים, דניאל משתמש בזיכרונות ילדותו ובהיסטוריה של מיעוטים כדי להרהר בקיום מרובה אפשרי.

בחודש אוגוסט 2020, הוא היה התושב הצעיר ביותר של התוכנית הרב-תחומית הניסיונית של White Mountain College (WMC) na בית הספר לאמנויות יפות מרסלחה. הוא הציג והופיע במספר מרכזי אמנות לאומיים ובינלאומיים. סאו פאולו, פריז, טוקיו, ריו דה ז'נרו, הן חלק מהערים בהן, דניאל הצעיר מ 29 שנים, עבר עם עבודתו.

כיום דניאל חי בין צרפת לברזיל. זו הזדמנות ייחודית לראות מקרוב את פועלו של הכישרון הצעיר הזה במולדתו..

אמן הזמן

מ ה

עימות ראשון עם החלל שהופעל וקצב מאת דניאל ניקולייבסקי מריה, מבטו של הצופה שקוע בריבוי השעונים הנפרשים בחלל.

השעון,

או “gnomon”, הצורה הגיאומטרית המושלמת הזו שיכולה להיות חצי כדורית, או מישור אופקי או מישור אנכי, אבל שיכול להיות גם כדורי.

עדיין פה, האמן החליט לשים שעונים בפורמטים שונים, צבעים שונים, חומרים שונים אך החליטו להמר על צורה ייחודית: עָגוֹל.

אז כאן,

ניקולייבסקי מריה צופה. וריאציות של משטחים צבעוניים שמחזירים אותנו לימי קדם, וזה גורם לנו לחלום על השעונים הישנים של השעות הזמניות, הליוטרופים ושעוני שמש, שמציינים שעות טרופיות או שוויון, או אפילו במרידיאנים אסטרונומיים, אלה שמציינים את הצהריים הסולאריים, ימי ההיפוך וימי השוויון.

מכאן

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

המעגל, צורה מושלמת, שמסתובבת ומתחדשת ללא הרף לנצח. המעגל, סמל אחדות, תנועה מתמדת, מלא, אינסופי ונצחי בהבדל המתמיד שלו, המעגל, מייצג את מחזור החיים, התחדשות ולידה מחדש, הגלגל והתנועה של החיים: שבו אותו דבר הופך לאחר.

אז, לאט

אנחנו מתחילים לחצות את החלל ולצלול למימד אחר, בזמניות אחרת. כמו תהודה למסע שהאמן מציע לנו, אנחנו עוברים משעון אחד למשנהו, של קשת, לאחר. ועל המעבר הזה, לאט לאט אנו הופכים מודעים לגוף שלנו כמרחב ו, בתיאום, אנו מודעים גם לזמן הזה ששונה כעת על ידי האמן. אותו דבר קורה כאשר אתה מסתכל על השעונים של Xifopagos של “תאומים קטנים” או לדואט של “אהבה וזמן”.

עם זאת,

ברגע שאנחנו מתקרבים, כאשר אנו ממקמים את עצמנו בקשר מלא עם השעונים הללו, מצאנו את זה, אם כמה ידיים מסתובבות בכיוון הזמן, אחרים פונים נגד הזמן… כמו משחק של הפסקות, עצירות והשעיות אבל גם חיבורים ורצף. כהתגשמות תעלומת המרחב והזמן.

אבל גם

המסתורין של הצבעים, המנסרות שלך, המסתורין של הטווחים הכרומטיים האקסטרווגנטיים של ניקולייבסקי מריה שלוקח אותנו על גל של בלוז, כחול חצות, כחול קובלט, ברווז כחול, כחול cerulean, גל של צהובים וכתומים, נחושת, אדומים והדרנים, גל לבן, שלגייה, ceruse לבן ושוב: שחור.

ואפילו,

ספירלה זוהרת בניאון, כמו מבוך מיני המהדהד את ספירלות המיתרים היוצרים חוגות ושעונים, חבלים וחוטים יוצרים טקסטורות ומגע, חבלים קשורים, קלוע על ידי האמן ושהוא גם משחק איתה כדי שיהיה כמו כתיבה שהוא שם ומצייר על הקירות.

כתיבה עשויה מפיתולים, קוקו, להחליק או להחליק קשרים ופסטוונים כהומאז' ליצירותיו הסינסתטיות של קנדינסקי, שבו צליל מקושר לצבע, שבו חזותיים הופכים למוזיקה.

וכך

בריקוד, בטראנס, בסרטון שלך, ניקולייבסקי מריה משיקה אותנו לעולם הצמחים שלה, גיליונות, עלי כותרת, כדורי צמר גפן, פרחים העשויים מרכות מוחלטת וקוצים זעירים. ואנחנו מתבוננים, מופתע, האיטיות של התנועה הכמעט בלתי מורגשת של צמחים, השקיפות והנוכחות האינטנסיבית שלו: קֶסֶם. צמחים כאודה לחיים, “מזכרת חיה”, כאילו כדי להזכיר לנו מה זה החיים: הטבע, חלל, תנועה.

והתנועה

של חיים, של הצמחים, של העולם ושל האמן כשהוא מופיע ושהוא מרפה מקשרים אמיתיים, של שרשראות מיתר מוחשיות ולא מוחשיות, חומרים או אי-חומרים הקושרים אותו ומהם הוא נפטר. בהוד.

גאיה גולדסימר
במרץ 2022

לסימון סיורים מודרכים, מידע נוסף על עבודות ומכירות
+55 21 98808 8010
umidaarte@gmail.com @umida_arte www.umidagaleria.com

השאר תגובה

×