Úmida apre le sue porte all'Arte Contemporanea nel mese di maggio.
Úmida Arte apre le sue porte per la prima volta in 2022, portando la forza e il talento di due generazioni di arte contemporanea brasiliana, il giovane talento Daniel Nicolaevsky nel suo esposizione Solo "Radici del tempo", e installazioni inedite del noto artista contemporaneo Franklin Cassaro in “Natureza Tântrica”.
dal 04 Maggio, la produttrice creativa Úmida Arte apre per la prima volta al pubblico la sua casa a Jardim Botânico 2022, approfittando del “ronzio” generato dall'evento CASA COR nel quartiere. “Siamo fortunati ad essere molto vicini a questo importante evento che è CASA COR e il modo migliore per celebrare questo momento speciale, e l'attuale riapertura sociale post-pandemia, accoglierà nuovamente il pubblico a casa nostra”, dice entusiasta il direttore di Úmida Arte, Marco Regaleria.
Sia Cassaro che Daniel occupano per la prima volta Humida Arte., l'incontro insolito di questi due grandi artisti e la molteplicità plastica e sensoriale delle loro opere trasformano la casa in un fienile artistico da non perdere per gli amanti dell'arte..
NATURA TANTRICA
Residenza d'artista di Franklin Cassaro presso Úmida Arte
In questa serie unica di “Atti scultorei” il celebre artista Franklin Cassaro entra in comunione con lo spazio architettonico e naturale di Úmida Arte attraverso il. “natura tantrica” è una serie di lavori sulla connessione. Cassaro reside artisticamente nesta casa, in questo giardino, in questa natura, indagare l'ambiente che ti circonda e le sue interazioni sottili e magiche.
La purezza dello sguardo di Cassaro si manifesta nelle sue creazioni. Il rispetto è il primo passo nel movimento tantrico che ispira l'artista nella sua costruzione. Il materiale è puro, la natura è pura, l'atto è puro. Nelle sue opere non vengono utilizzati additivi o scorciatoie. il tocco, ritmo e consegna fanno sì che l'alchimia avvenga in questo balletto tantrico. Il lavoro di Cassaro non interferisce nello spazio, lei si connette. Presenza fluida e potente, L'arte di Franklin Cassaro è un invito ai cuori inquieti degli amanti dell'arte nel loro profondo legame con l'anima.
Franklin Cassaro è senza dubbio uno dei nomi più importanti dell'arte contemporanea brasiliana., con opere nelle più importanti collezioni nazionali ed internazionali, acclamate mostre ai Musei d'Arte Moderna di Rio e al Museo d'Arte di San Paolo, essendo uno degli artisti responsabili dell'apertura delle Olimpiadi di Rio 2016, il tuo lavoro ha viaggiato in tutto il mondo.
In questa residenza artistica a Úmida, è possibile vedere le opere di Cassaro occupare spazi insoliti, disseminati in angoli prima inaccessibili all'aspetto espositivo della casa, che, nella sua meticolosa osservazione, diventano altari per le connessioni tra la sua opera e la natura., tra il suo lavoro e l'architettura.
Questa occupazione proposta dall'artista è organica come la Natura, gli Atti scultorei dialogheranno con il tempo, e durare quanto basta. cos'è oggi, non sarà domani, quindi Cassaro ci invita a fare di più che semplicemente osservare, sentire, testimoniare l'effimero della vita. Così l'Úmida si veste da Cassaro e durante il mese di maggio, e invita tutti a vedere questa versione unica della casa.
Radici del tempo
L'arte di Daniel Nicolaevsky
La potente opera del giovane artista Daniel Nicolaevsky occupa per la prima volta la casa di Úmida Arte. Daniel è senza dubbio uno dei grandi nomi della nuova generazione di artisti brasiliani contemporanei. Il suo lavoro plurale e multimediale si intreccia con la sua ricerca sulle sue radici e radici brasiliane.
In "Le radici del tempo", Daniel indaga il dialogo tra gli esseri umani e il tempo, questa corda invisibile che ci lega insieme. le tue sculture, ramificazioni delle sue esibizioni, impressionano per la loro bellezza plastica ma soprattutto, ci interrogano per la loro qualità poetica e simbolica. L'artista salva le sue radici, la sua storia e la storia di un popolo.
Nato a Rio de Janeiro 1991. Daniel Nicolaevsky Maria ha conseguito una laurea e un master presso la Scuola di Belle Arti di Parigi.. Il suo lavoro ha una trasmutazione costante e multidisciplinare, situando il suo lavoro sia nel surrealismo che nella performance. Crea attraverso il tuo corpo o i tuoi oggetti, immagini forti e significative che mettono in discussione la posizione del corpo, di migrazione ed emarginazione.
La sua opera è ricca di simboli che attraversano i sogni ei campi dell'immaginario., andare in guerra, amore e riti religiosi, Daniel usa i suoi ricordi d'infanzia e la storia delle minoranze per riflettere su una possibile esistenza multipla.
Nel mese di agosto 2020, era il residente più giovane del programma multidisciplinare sperimentale del White Mountain College (WMC) na Scuola di Belle Arti di Marselha. Ha esposto e si è esibito in diversi centri d'arte nazionali ed internazionali. Sao Paulo, Parigi, Tokyo, Rio de Janeiro, sono alcune delle città in cui, il giovane Daniel di 29 anni, passato con il suo lavoro.
Attualmente Daniel vive tra Francia e Brasile. Si tratta di un'occasione unica per vedere da vicino il lavoro di questo giovane talento nella sua terra natale..
Il maestro del tempo
dal
Primo confronto con lo spazio messo in moto e ritmo di Daniel Nicolaevsky Maria, lo sguardo dello spettatore è sommerso dalla molteplicità di orologi che si dispiegano nello spazio.
L'orologio,
o “gnomone”, questa perfetta forma geometrica che può essere semisferica, o piano orizzontale o piano verticale, ma che può anche essere sferico.
Ancora qui, l'artista ha deciso di mettere gli orologi in diversi formati, colori differenti, materiali diversi ma ha deciso di scommettere su una forma unica: circolare.
Ecco,
Nicolaevsky Maria orologi. Variazioni di superfici colorate che ci riportano all'Antichità, e che ci fanno sognare i vecchi orologi delle ore temporanee, eliotropi e meridiane, che segnano le ore tropicali o equinoziali, o anche nei meridiani astronomici, coloro che segnano il mezzogiorno solare, i solstizi e gli equinozi.
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il cerchio, una forma perfetta, che incessantemente gira e si rinnova in perpetuo. il cerchio, simbolo di unità, moto perpetuo, completare, infinita ed eterna nella sua costante differenza, il cerchio, che rappresenta il ciclo di vita, rinnovamento e rinascita, la ruota e il movimento della vita: dove lo stesso diventa un altro.
Allora, lentamente
iniziamo ad attraversare lo spazio e ad immergerci in un'altra dimensione, in un'altra temporalità. Come in risonanza con il viaggio che l'artista ci offre, passiamo da un orologio all'altro, di un arco, ad un altro. E su questa traversata, lentamente diventiamo consapevoli del nostro corpo come spazio e, in sincronia, siamo anche consapevoli di questa volta ora modificata dall'artista. Lo stesso accade quando guardi gli orologi Xifopagos del “piccoli gemelli” o per il duetto di “amore e tempo”.
Tuttavia,
appena ci avviciniamo, quando ci posizioniamo in pieno contatto con questi orologi, l'abbiamo trovato, se alcune lancette ruotano nella direzione del tempo, altri si voltano contro il tempo… come un gioco di pause, fermate e sospensioni ma anche collegamenti e continuum. Come la materializzazione del mistero dello spazio e del tempo.
Ma anche
il mistero dei colori, i tuoi prismi, il mistero delle stravaganti gamme cromatiche di Nicolaevsky Maria che ci porta su un'ondata di blues, blu notte, blu cobalto, anatra blu, blu ceruleo, un'ondata di gialli e arancioni, rame, rossi e bis, un'ondata di bianco, bianco come la neve, ceruse bianco e ancora: nero.
E persino,
una spirale luminosa al neon, come un mini labirinto che riecheggia le spirali delle corde che formano quadranti e orologi, corde e fili che formano trame e tocco, corde legate, intrecciato dall'artista e con cui gioca anche lui per renderlo come una scritta che mette e disegna sui muri.
Una scrittura fatta di colpi di scena, code di cavallo, nodi e festoni lisci o scorrevoli in omaggio alle opere sinestetiche di Kandinsky, dove il suono è legato al colore, dove le immagini diventano musica.
E così
nella danza, in trance, nel tuo video, Nicolaevsky Maria ci lancia nel suo mondo di piante, lenzuola, petali, batuffoli di cotone, fiori fatti di assoluta morbidezza e minuscole spine. e osserviamo, stupito, la lentezza del movimento quasi impercettibile delle piante, la sua trasparenza e la sua intensa presenza: Magia. Le piante come inno alla vita, “Vivere Memento”, come per ricordarci cos'è la vita: natura, spazio, movimento.
e il movimento
della vita, delle piante, del mondo e quella dell'artista quando si esibisce e che lascia andare i legami reali, di catene di fili materiali e immateriali, materiali o immateriali che lo legano e di cui si libera. in maestà.
Gaya Goldcymer
Marzo 2022
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