Главная / Искусство / Humid Art приветствует Даниэля Николаевского Марию + Франклин Кассаро in Май

Humid Art приветствует Даниэля Николаевского Марию + Франклин Кассаро in Май

Úmida открывает свои двери для современного искусства в мае месяце.

Úmida Arte впервые открывает свои двери в 2022, объединяя силу и талант двух поколений бразильского современного искусства, молодой талант Даниил Николаевский в своем экспозиция Соло «Корни времени», и неопубликованные инсталляции известного современного художника Франклина Кассаро в «Natureza Tântrica»..





от 04 Май, креативный продюсер Úmida Arte впервые открывает для публики свой дом в Ботаническом саду 2022, воспользовавшись «ажиотажем», вызванным событием CASA COR в районе. «Нам повезло, что мы находимся очень близко к этому важному событию, которое называется CASA COR, и это лучший способ отпраздновать этот особенный момент., и нынешнее постпандемическое социальное открытие, будем снова встречать публику в нашем доме», с энтузиазмом говорит директор Úmida Arte, Марсио Регалерия.

И Кассаро, и Даниэль впервые занимают Humida Arte., необычная встреча этих двух великих художников и пластическое и чувственное многообразие их работ превращают дом в художественный сарай, который нельзя пропустить любителям искусства..

ТАНТРИЧЕСКАЯ ПРИРОДА

Резиденция художника Франклина Кассаро в Úmida Arte

В этой уникальной серии “Скульптурные акты” известный художник Франклин Кассаро вступает в общение с архитектурным и природным пространством Úmida Arte через. “тантрическая природа” представляет собой серию работ по связи. Кассаро художественно живет в этом доме., в этом саду, в этой природе, исследуя окружающую вас среду и ее тонкие и магические взаимодействия.

Чистота взгляда Кассаро проявляется в его творениях. Уважение — это первый шаг в тантрическом движении, которое вдохновляет художника на его построение.. Материал чистый, природа чистая, акт чистый. В его работах не используются добавки или ярлыки.. прикосновение, ритм и подача превращают алхимию в этот тантрический балет. Работа Кассаро не мешает в космосе, она соединяет. Плавное и мощное присутствие, Искусство Франклина Кассаро — это приглашение беспокойным сердцам ценителей искусства в их глубокую связь с душой..

Франклин Кассаро, без сомнения, одно из самых важных имен в бразильском современном искусстве., с работами в самых известных национальных и международных коллекциях, известные выставки в Музеях современного искусства в Рио и Художественном музее в Сан-Паулу, будучи одним из художников, ответственных за открытие Олимпийских игр в Рио в 2016, ваша работа объездила весь мир.

В этой художественной резиденции в Умиде можно увидеть работы Кассаро, занимающие необычные места., разбросаны по углам, ранее недоступным экспозиционному взгляду дома, которые, по его дотошному наблюдению, становятся алтарями связи между его работой и природой., между его творчеством и архитектурой.

Это занятие, предложенное художником, органично, как Природа., Скульптурные Акты будут вести диалог со временем, и длиться столько, сколько потребуется. что сегодня, это будет не завтра, поэтому Кассаро предлагает нам сделать больше, чем просто наблюдать, чувствовать, увидеть эфемерность жизни. Вот как Умида переодевается Кассаро и в течение мая, и приглашает всех увидеть эту уникальную версию дома.

Корни времени

Творчество Даниила Николаевского

Мощная работа молодого художника Даниила Николаевского впервые занимает дом Úmida Arte.. Даниэль, несомненно, является одним из великих имен нового поколения современных бразильских художников.. Его множественная и мультимедийная работа переплетается с его исследованиями своих корней и бразильских корней..

В «Корнях времени», Даниэль исследует диалог между людьми и временем., эта невидимая веревка, которая связывает нас вместе. ваши скульптуры, разветвления его выступлений, поражают своей пластической красотой, но главное, подвергайте сомнению их поэтическое и символическое качество. Художник спасает свои корни, его история и история народа.

Родился в Рио-де-Жанейро 1991. Даниил Николаевский Мария имеет степень бакалавра и магистра Школы изящных искусств в Париже.. Его работа имеет постоянную трансмутацию и междисциплинарность., размещая свои работы как в сюрреализме, так и в перформансе. Создает через ваше тело или ваши объекты, сильные и значимые изображения, которые ставят под сомнение положение тела, миграции и маргинализации.

Его работы полны символов, которые проходят сквозь сны и поля воображаемого., идти воевать, любовь и религиозные обряды, Даниэль использует свои детские воспоминания и историю меньшинств, чтобы размышлять о возможном множественном существовании..

В августе 2020, он был самым молодым резидентом экспериментальной междисциплинарной программы колледжа Уайт-Маунтин. (ВМС) Школа изящных искусств им. Марсельи. Он выставлялся и выступал в нескольких национальных и международных художественных центрах.. Сан-Паулу, Париж, Токио, Рио-де-Жанейро, некоторые из городов, где, молодой Дэниел из 29 лет, прошел с его работой.

В настоящее время Даниэль живет между Францией и Бразилией.. Это уникальная возможность вблизи увидеть работу молодого таланта на его родине..

Мастер времени

от

Первое противостояние с космосом, приведенным в движение и ритм Даниэлем Николаевским Мария, взгляд зрителя тонет во множестве часов, которые разворачиваются в пространстве.

Часы,

или “гномон”, эта идеальная геометрическая форма, которая может быть полусферой, или горизонтальная плоскость или вертикальная плоскость, но который также может быть сферическим.

Все еще здесь, художник решил поставить часы разного формата, разные цвета, разные материалы, но решили сделать ставку на уникальную форму: круговой.

так вот,

Николаевская Мария часы. Вариации цветных поверхностей, возвращающие нас в античность, и это заставляет нас мечтать о старых часах временных часов, гелиотропы и солнечные часы, которые отмечают тропические или равноденственные часы, или даже в астрономических меридианах, те, кто отмечают солнечный полдень, солнцестояния и равноденствия.

Поэтому

круг, идеальная форма, что постоянно вращается и обновляется в вечности. круг, символ единства, постоянное движение, полный, бесконечный и вечный в своем постоянном различии, круг, представляющий жизненный цикл, обновление и возрождение, колесо и движение жизни: где то же самое становится другим.

Затем, медленно

мы начинаем пересекать пространство и погружаться в другое измерение, в другой временности. Как в резонансе с путешествием, которое художник предлагает нам, мы переходим от одних часов к другим, дуги, к другому. И на этом перекрестке, мы постепенно начинаем осознавать свое тело как пространство и, синхронно, мы также знаем, что это время теперь изменено художником. То же самое происходит, когда вы смотрите на часы Xifopagos из “маленькие близнецы” или для дуэта “любовь и время”.

Однако,

как только подойдем, когда мы позиционируем себя в полном контакте с этими часами, мы нашли это, если некоторые стрелки вращаются в направлении времени, другие поворачиваются против времени… как игра перерывов, остановки и приостановки, а также соединения и континуум. Как материализация тайны пространства и времени.

Но и

тайна цвета, твои призмы, тайна экстравагантных хроматических диапазонов Марии Николаевской, уносящая нас на волну блюза, темно-синий, синий кобальт, синяя утка, лазурно-голубой, волна желтых и оранжевых, котлы, красные и бис, волна белого, чистый белый цвет, белоснежный и снова: черный.

И даже,

светящаяся спираль в неоне, как мини-лабиринт, повторяющий спирали струн, образующих циферблаты и часы, веревки и нити, образующие текстуры и прикосновения, веревки связаны, сплетенный художником и с которым он также играет, чтобы сделать его похожим на надпись, которую он наносит и рисует на стенах.

Письмо, сделанное из поворотов, хвостики, гладкие или скользящие узлы и фестоны как дань уважения синестетическим работам Кандинского, где звук связан с цветом, где визуальные эффекты становятся музыкой.

И так

в танце, в трансе, в твоем видео, Николаевская Мария запускает нас в свой мир растений, листы, лепестки, хлопковые шарики, цветы из абсолютной мягкости и крошечных шипов. и мы наблюдаем, пораженный, медлительность почти незаметного движения растений, его прозрачность и его интенсивное присутствие: магия. Растения как ода жизни, “Живой сувенир”, как бы напоминая нам, что такое жизнь: природа, пространство, движение.

и движение

жизни, растений, мира и артиста, когда он выступает, и что он отпускает настоящие связи, материальных и нематериальных струнных цепочек, материалы или нематериалы, которые связывают его и от которых он избавляется. в величии.

Гая Голдсаймер
Март 2022

ОТМЕТИТЬ ЭКСКУРСИИ, БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ ПО РАБОТАМ И ПРОДАЖЕ
+55 21 98808 8010
umidaarte@gmail.com @umida_arte www.umidagaleria.com

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*