维鲁斯卡, 告诉我们一些关于你自己的事...
我爱 Veruska Bahiense, 出生于尼泰罗伊, RJ.
插画师, 设计花卉, 和摄影师. 我学习的是室内装饰技师，我刚从 UFF 获得文学学士学位.
插图是我以极大的热情再次探索的东西。, 我喜欢把文字变成图像.
相机一直是我的延伸，而花艺设计则是我将装饰与自然联系起来, 植物学; 因为我喜欢植物的交流方式, 他们能在多大程度上改变他们的环境和我们自己.
当她醒来时渴望成为一名艺术家?
我相信我是这样出生的……虽然多年来, 不要认为我是艺术家, 但呼吸着艺术的存在.
妈妈总是给我讲故事:
当我还在你肚子里的时候, 她在绘图板上支持我, 我经常搬家的地方, 他的同事看到我的动画评论说: “将成为设计师, 这个小女孩!” 确实, 我的第一个表达方式之一是绘画.
您最喜欢哪种艺术?
我认为自己不拘一格, 但我倾向于参与视觉艺术. 喜欢这幅画, 一个PINTURA (爱水彩) 和照片.
与花艺设计相关的艺术雕塑部分, 但我已经和场景调情了.
他如何发展自己的风格 (技术)?
我可以说我还在尝试风格, 但我觉得咖啡水彩画很舒服. 我在绘画时感到被拥抱，我将这种技术与其他技术一起用作毯子, 与传统水彩一样, 与照片本身, 等等.
举例说明您的作品是否有艺术影响力以及哪些艺术家?
我感知到完成作品的影响, 例如一些水彩画似乎有一些弗里达卡罗的香气, 或一些照片作为乔瓦尼斯特拉扎雕塑的影子, 但这不是故意的. 实际上，我们是我们经验的混合体.
您是否有一位艺术家的家庭成员或熟人?
我的妈妈玛丽, 我的第一个影响, 工业设计专业毕业; 我的姑姑, 他欣赏, 塑料艺术家; 我的外祖母, 是婚纱的裁缝, 等等. 我有幸被艺术包围, 尽管通常不会这样描述。.
以艺术为生?
良好, 我对艺术有略微放大的看法…
靠卖照片谋生, 作为 艺术家? 是, 可以, 我有熟人就是这样生活的.
这不是我的情况, 因为我不能只依靠一种技术, 因为我需要通过不同的艺术形式来表达自己.
但是，靠艺术谋生并不是一件简单的事情，也不是许多人认为的那样直接.
交货量很大, 放弃, 直到你达到你的目标, 那不只是你的, 因为没有观众就没有艺术家.
您是否曾经考虑过不再与艺术相处? 可以评论为什么?
几次.
致力于打造一件艺术品可能需要数年时间。, 我指的是一件作品……今天我们生活在 “那是昨天了”, 即时性, 往往是肤浅的, 实用性等. 这不是批评, 这只是事实陈述, 生活总是在变化, 我们必须始终适应. 然而, 艺术的沉思部分, 你自己的建筑, 往往不被欣赏.
并自动, 艺术家, 如 “工人” 不被重视. 在我看来有两个问题: 艺术巡回赛的教条, 如果您决定为市场生产，您可能会陷入异端. 还有一个巴西文化问题, 在我看来, 劳动力在哪里, 无论利基市场, 不被重视.
服务不被重视, 但是好的, 只要他有一定的地位, 这让艺术家走上了一条非常好的道路, 主要, 不那么有名的. 当然, 这不是规则.
今天艺术家需要什么技能?
创业, 你需要知道是否出售, 除了他们的工作. 一个艺术家的空间，他将作品放在画廊里等待, 它非常小且被稀释. 并且知道如何在适应技术宇宙的永恒新奇时寻求平衡, 不失其本质. 不失其本质 艺术.
当您创作或欣赏艺术品时您有什么感觉?
充电.
您创作艺术品的灵感?
我喜欢生产生活, 所以我认同相同信息的作品. 没有特定的对象或动作, 我生活在对我周围的各种媒体的观察中.
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到目前为止，哪种艺术给您印象最深?
我刚做的那个……哈哈.
90 % 有时是交付生产, 但完成后, 我看着她说: 我们的, 很高兴见到你.
您必须始终仅在特定时间创建或创建?
我一直在创造, 但不一定是一幅画, 如上所述, 但我也一直在学习或研究一些东西, 这是我创作需求的一部分.
您的作品是独一无二的，或者与您以前的作品有密切或遥远的关系?
我相信我在循环中工作. 然后, 在这些周期中，他们谈论.
当前情况下艺术/艺术家面临的挑战是什么?
拯救美丽, 不是表面的, 但这个概念的复杂性. 有争议的主题 this, 主要在学术界, 不一定在艺术市场.
我认为这个主题对当代艺术家来说是一个挑战, 受观念影响, 您寻求在创意中导航的地方, 技术独立和政治演讲. 技术价值与否的问题, 也许这是最微妙的部分, 因为在我看来, 我不认为她是恶棍, 是的，作为一个很好的支持, 虽然有些人认为她是阉割者.
很多东西可以把你锁在盒子里, 您可能认为与自由同义的事物, 但它实际上是在囚禁你, 塑造你的霸权思想. 然后, 平衡就是答案.
社交网络帮助您传播工作?
是, 非常重要的工具, 其可访问性, 与虚拟样本, 杂志和许多其他方式，许多人甚至可以连接到现在.
而不仅仅是宣传我的工作, 但鼓励我打破很多东西.
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首先是艺术宇宙!
但是一旦我得分, 平衡就是答案.
造型艺术如何为教育和文化做出贡献?
带来知识, 以创造性的方式体验和关系.
您如何分析艺术品的品质?
除了实质性的技术问题, 我喜欢了解作品的构建过程, 艺术家的感受, 这让我对任何工作有了新的认识.
规定艺术品价值的标准是什么?
再来一次, 工作的重要性和结构的技术问题, 以实际的方式规定这个值, 许多艺术家发现很难带来这种实用的外观, 但也有象征意义, 该作品对艺术家代表什么并将其转化为具体价值, 根据将要插入作品的环境进行评估.
今天谈论您的项目...
日 11.03.2022 在 Leila Diniz 文化室为不同的学生教授水彩画工作坊和咖啡.
我在 RJ 官方媒体空间的 Sala de Cultura Leila Diniz 展出, 有一个名为, 培养你的痛苦之花, 在与慢性疼痛患者的对话中，他们是摄影模特的合作者，也是咖啡水彩画的灵感来源. 在这部作品中，我寻求一种在痛苦中寻求美的样子, 寻找可以代表每个人对疼痛的复原力的图像是一个漫长的旅程. 慢性疼痛是这项具有挑战性的工作的种子, 分为两个系列: 痛苦的阴影 (刺绣照片) e 沙漠之花 (素描和绘画与咖啡).
我将参加一个 集体的展览 在 Centro de Artes-UFF 将照片印在织物上, 4月初开始.
我正在与 Instituto Moreira Salles 和 Universo de las Artes 合作，参与几内亚比绍大使馆的一个项目, 与亲爱的布阿纳·利马, 附有巴西作家保罗·门德斯·坎波斯编年史的插图, 我使用混合技术的地方: 彩色水彩和咖啡水彩.
与一位心理教育家合作，将在今年年中发布两本儿童读物，讲述她在诊所与特殊儿童一起工作的一些特征, 像注意力不足, 阅读障碍, 等等. 用水彩画的插图.
您对刚起步的人有何建议？?
与人相处, 好人, 来自艺术环境, 艺术家和他们的支持者. 生产代表你的东西, 但总是想挑战.
没有神奇的食谱, 复原力, 很大的弹性.
如果您想留言...
在成为艺术家之前, 你需要了解自己, 不需要自己先毕业, 但要建立它的基础，同时建立自己作为一个艺术家, 记住无论山谷有多大，山有多大，都要往前走.
关于你的展览, 有任何意见, 情怀…
感谢.
你能对艺术的好奇心发表评论吗?
不知道是不是好奇, 然而绘画可以以一种荒谬的深度将你与你最潜在的自我联系起来. 在我看来，每个人都应该享受这些时刻，而您不必成为受过训练的艺术家也可以这样做。, 只允许自己.
您如何在一线定义艺术?
培育生命.
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* 感谢Buana Lima, 造型师顾问, 对于所有相关信息，采访.
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