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Título: “Oulu”, Datos: DAKOTA DEL SUR, Técnica: Pittura, Dimensiones: 150 x 200 cm. Fotos: Divulgación.

Verve Gallery muestra persona Guilherme Callegari

Compuesta por 25 trabajo en diferentes técnicas, "NDÚSTRIA" presenta la investigación del artista sobre la industria y la comunicación en la sociedad moderna, en las obras que exploran los gráficos y símbolos y logotipos dessignificação

El Verve Galeria muestra el mensaje "NDÚSTRIA", artista visual Guilherme Callegari. curada por Eduarda Freire y el texto crítico juliana Muniz, el artista individual en las primeras características galería 25 pinturas – óleo, acrílico, tiza aceitosa, carbón, bolígrafo y lápiz de color sobre lienzo -, la visión de que la dirección del artista acerca de la industria y la comunicación en la sociedad moderna, apoyados en su trabajo diario y una extensa investigación sobre el diseño gráfico.

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El conjunto de letras "NDÚSTRIA", por el cual los nuevos títulos de la demostración Verve Galeria, Fue diseñado por Guilherme Callegari sólo como un símbolo que identifica la exposición. La palabra en sí es consistente con el título de algunos de los cuadros expuestos. Con esta abstracción, el artista busca llamar la atención sólo a los dibujos y el sonido que pasan.

la producción Guilherme Callegari surge de un trabajo diario, su relación práctica con la pintura. La industria del automóvil y la comunicación viene su búsqueda permeables a la selección de colores, elementos y símbolos – explorar los gráficos y dessignificação. Acerca de la obra del artista, el pintor Rodolfo Parigi ha escrito: "Los colores de William Callegari están carácter industrial y plástico, No es una paleta de paisajes o incluso un pintor carne. Su paleta es una impresora profesional o incluso una pantalla de seda Bureau […] William funciona como una máquina, pero sus pinturas tienen rasgos y características de la obra maestra, no sentido de obra única. Los pasajes se definen como en Diseño, llevar la información más gráfica. Incluso cuando el artista mezcla sus elementos, siempre un borde bien definido que diferencia. Todo es sólida y plana. La reunión de los colores ocurre con mayor frecuencia por la intersección y se derrite. Esto nos recuerda pantones generados por Photoshop o los talleres de pintura de la pared."

Sin tener necesariamente un carácter narrativo, los trabajos presentados por Guilherme Callegari cubrir elementos derivados del universo diseño gráfico – como la tipografía y caligrafía -, pero empobrecido de significados semánticos o simbólica, utilizado como formas en la composición de sus obras. En Douglas de Freitas de los dichos, sobre la obra del artista: "En las pinturas Callegari no hay error, o bien sin corrección que debe hacerse. Lo que existe es la búsqueda de una solución de composición de las necesidades, sin tener que borrar por completo lo que se hizo, Nunca restablecer lo que se ha logrado, a pesar de que aparentemente no tiene más sentido en la forma en que la pintura se. Es anular con una X que tiene más efecto, porque perdió sentido en el conjunto compositivo artista, haciendo de esta parte de erratas de la solución "correcta" de su pintura. […] Estos son los dispositivos que Callegari puso la mano en la realización de sus pinturas. No hay materiales de reglas o necesitan, el trabajo tiene lugar en la acumulación y la superposición de estos diferentes elementos y materiales, carbón, acrílico, esmalte sintético, crayón de cera, resina, entre muchos otros".

Como define a curadora Eduarda Freire: "Entre una sospecha planteado acerca de la posibilidad interpretativa de sellos místicos, carácter o aleatoriedad internacional, el artista convencido de que hay un espacio de gran alcance, ahora lleno, entre un cartel informativo y un cuadro. Obedece la perfección visual deseado establecido por diseño, evadiendo el funcionamiento de la comunicación y los medios de producción en la simple admisión de la producción artística libre".

Exposición: "NDÚSTRIA"
Artista: Guilherme Callegari
Curadoria: Eduarda Freire
Texto crítico: juliana Muniz
Coordinación: Allann Seabra e Ian Lucas Duarte
Inauguración: 11 de julio de 2019, Jueves, às 19h
Período: 12 de julio a 17 de agosto de 2019
Local: Verve Galeria www.vervegaleria.com
Dirección: calle de Lisboa, 285 – Jardim Paulista, São Paulo - SP
Teléfono: (11) 2737-1249
Horarios: Martes al viernes, de las 11 às 19h / Sábado, de las 11 às 17h
Número de obras: 25
Técnica: Pintura al oleo, acrílico, tiza aceitosa, carbón, bolígrafo y lápiz de color sobre lienzo
Dimensiones: las variables
Precios: A Solicitud

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Oficina de Prensa
la comunicación balady - Silvia balady / Zeca Florentino

Tel.: (11) 3814.3382 | 11 99117-7324 – contato@balady.com.br

Guilherme Callegari

Nace en 198 en Santo André, donde vive y trabaja. Se graduó en Diseño Gráfico con énfasis en la tipografía en 2011. Su obra trata temas de diseño gráfico / Comunicación y la pintura. Después de su formación, el artista deja contaminado por sus investigaciones en el diseño gráfico en la universidad y ahora tiene sobre este tema como objeto de investigación en su pintura. Callegari ha ganado premios en salones de Praia Grande y Santo André, Participó en exposiciones colectivas en la Galería Baró, Galería de cremallera y doble en el nuevo hogar del arte contemporáneo y cultura. Sus obras forman parte de colecciones en Sao Paulo, Rio de Janeiro, Perú y los Países Bajos. Integra colecciones públicas: MAR – Museo de Arte de Rio, Mirada de la casa Luiz Sacilotto (Santo André – SP), Palacio de las Artes (Playa Grande – SP).

Verve Galeria

The Verve es una galería de arte contemporáneo fundada en Sao Paulo, en 2013. En sus espacios, está dirigida por el artista visual Allann Seabra y arquitecto Ian Lucas Duarte, y se mueve a través de diferentes medios y lenguajes. Nace del entusiasmo y la inspiración que animan el espíritu de la creación artística, Verve Gallery es el hogar de diferentes plataformas de experimentación contemporánea. La elocuencia y la sutileza que caracteriza a su nombre también están presentes en la cuidadosa selección de artistas y proyectos expositivos. Entendiendo que los lenguajes artísticos son procesos continuos y complementaria, Es nuevos talentos y profesionales establecidos que se mueven libremente entre la pintura, fotografía, escultura, vídeo, sitio in situ, específica del sitio, el grabado y el arte de la calle. La galería ocupa una casa centenaria, y la diversidad de sus espacios de exposición emergen posibilidades curatoriales que van más allá del formato tradicional “cubo blanco”. A abrirse a la calle, establecer un diálogo abierto con el patrimonio construido de Sao Paulo, el cumplimiento de la función integradora entre el arte, el público y la ciudad. Busca ir más allá de la venta directa del arte, la promoción de espectáculos regulares, conferencias y talleres, y los intercambios y colaboraciones con artistas y galerías en Brasil y en el extranjero.

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