Verve Gallery MUESTRA obra única LUIZ MARTINS

“Negro Silencio "presenta obras recientes del artista, cuya investigación se incluye en la tradición abstracta del arte africano-brasileño

El Verve Galeria muestra el mensaje "silencio Negro", artista visual Luiz Martins, comisariada por Ian Lucas Duarte. En su segunda exposición individual en la galería, el artista presenta 14 obras – pinturas, gráficos, y una instalación – abordar temas recurrentes en su investigación, desconectarse de su fuente y la construcción de un lenguaje.

Nacido en la pequeña ciudad de Machacalis, Minas Gerais, una parte de la familia Luiz Martins Es ascendencia africana, y otro perteneciente a la tribu indígena de la Maxakali. Autodidacta, Tuvo contacto con pinturas rupestres en su región desde la infancia. A los 17 años, el artista se traslada a Sao Paulo, que comienza a vivir la dura realidad de la periferia, "más allá de los contratiempos y los numerosos mecanismos de exclusión de las poblaciones marginadas, este lugar de olvido en el que tantos se les niega el acceso", como se ha indicado por el comisario. Huellas esta trayectoria se puede ver en el silencio de las formas, en este proceso continuo figurado intercambio silenciamiento, rescate de una historia aún tan presente en su vida cotidiana.

El trabajo de Luiz Martins recorre a elementos gráficos, la superposición de las páginas escritas en diversos medios – hojas como de diccionario, Biblia o tabloide – cánones que llevan, en diferentes momentos, el discurso dominante y normativa del hombre blanco europeo, el curador de los dichos: "palabras que tan a menudo se convierten en instrumentos de violencia literal y simbólico". los materiales, texturas y superficies que componen el universo del artista llevan todo este simbolismo.

"silencio Negro"Va en exhibición en un momento en que las instituciones principales, en todo el mundo, tratar de reparar la exclusión histórica de las minorías circuito del arte. al respecto, el curador añade: "Esto demuestra, se pone en tela de juicio el arte político del lugar al igual que el arte figurativo, señalando el lugar de la abstracción como de igual importancia en este debate". Según el artista, "esta serie plantea preguntas a un aspecto considerado superadas en la historia y el arte brasileño: o negro, periférico, el indio, que aquí se presenta con el fin de poner la relación del artista con la sociedad, el objeto de arte con el espacio, y además, ya que el trabajo se manifiesta y se convierte en representante de esta reunión, menudo atravesada por la realidad social y política de Brasil. […] Hay muchas maneras de contar la historia de esos millones de hombres y mujeres africanos a la brutalidad de la esclavitud arrebatado. En el caso de esta nueva serie, el concepto está integrado por el silencio como la materia ".

Para esta última serie, Luiz Martins Funciona sus formas, no sólo en las páginas del diccionario, la adición de releer los diarios de viaje de Debret y Rugendas, registros históricos típicos que categorizan y atribuyen características y funciones para diferentes razas. Así, se refiere a procesos persistentes en la estructuración de la sociedad, y sin embargo, una crítica sutil de un mercado que hoy en día los honores y pone de relieve los estereotipos políticos y culturales. "Ante todo, Es el lugar del cuerpo y la ascendencia de este órgano – en este caso, no podría representar a la figuración en su conjunto – Lo que interesa al artista, expresión contundente de su historia de vida compleja y fascinante", concluye Ian Lucas Duarte.

Como complemento a la exposición de eventos, en una asociación entre Verve Gallery y AUA, se expondrá, este segundo espacio, Artista autor de la joyería de negociación sobre el mismo tema.

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Luiz Martins

Vive y trabaja en Sao Paulo en Sao Paulo y Viena, la producción de pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Sus fuentes principales son las manifestaciones telúricas y antepasados, derivado de la naturaleza brasileña, se muestra en diferentes soportes, tales como madera, la fibra, acero y pigmentos naturales. Tiene en su curriculum exposiciones numerosas muestras individuales y colectivas, y su obra está presente en colecciones privadas en Sao Paulo, Campinas, Londres, Los-Angeles, Viena, Teclas, Berlín, Bratislava, y espacios públicos como: Banespa Museo / SP Bollini / Fundación Argentina, Pinacoteca de São Bernardo do Campo / SP, Latinoamericana de correos / Colombia, Museo de Arte Contemporáneo MAC / USP, Museo Brasileño de Escultura (MuBE), entre otros. Dividiendo su tiempo entre sus estudios en Sao Paulo y Viena, el Austria, el artista ha realizado exposiciones individuales en Vilnius, Milán, Tokyo, Viena, Bolonia y Lisboa.

Verve Galeria

The Verve es una galería de arte contemporáneo fundada en Sao Paulo, en 2013. En sus espacios, dirigido por el artista Allann Seabra e Ian Lucas Duarte Arquitecto, tránsitos a través de diversos medios y lenguajes. Nace del entusiasmo y la inspiración que animan el espíritu de la creación artística, Verve Gallery es el hogar de diferentes plataformas de experimentación contemporánea. La elocuencia y la sutileza que caracteriza a su nombre también están presentes en la cuidadosa selección de artistas y proyectos expositivos. Entendiendo que los lenguajes artísticos son procesos continuos y complementaria, Es nuevos talentos y profesionales establecidos que se mueven libremente entre la pintura, fotografía, escultura, vídeo, sitio in situ, específica del sitio, el grabado y el arte de la calle. La galería ocupa una casa centenaria, y la diversidad de sus espacios de exposición emergen posibilidades curatoriales que van más allá del formato tradicional “cubo blanco”. A abrirse a la calle, establecer un diálogo abierto con el patrimonio construido de Sao Paulo, el cumplimiento de la función integradora entre el arte, el público y la ciudad. Busca ir más allá de la venta directa del arte, la promoción de espectáculos regulares, conferencias y talleres, y los intercambios y colaboraciones con artistas y galerías en Brasil y en el extranjero.