Victor Mattina: point zéro/point zéro

Période d'exposition 23 Octobre à 22 Novembre 2021

Galeria Marcelo Guarnieri a le plaisir de présenter, entre 23 Octobre et 22 Novembre 2021, point zéro/point zéro, premier exposition solo par Victor Mattina à notre adresse à São Paulo, organisée par Luisa Duarte.

zero-point/null-point rassemble dix-sept peintures développées par l'artiste entre les années de 2020 et 2021 de ses recherches sur l'état de l'imagerie numérique, que dans la contemporanéité, perd son rôle de médiateur pour assumer le rôle de producteur de réalité. Par le langage pictural, Mattina récupère le pouvoir de la représentation visuelle et l'utilise comme un outil capable de perturber le système sensoriel du sujet contemporain, de plus en plus anesthésié par la saturation de l'image et l'hyperstimulation. L'artiste propose la reprise de l'expérience esthétique à partir de ce qu'il appelle “contemplation d'obstacles”, produire des intervalles entre les images et leurs référents. Ses compositions se montrent d'abord et rapidement comme des énigmes, des dîners qui, à déchiffrer, résiste à moi, exigeant plus d'attention de la part du spectateur. L'utilisation de tons doux, ne correspondant pas à la saturation des couleurs que l'œil humain est conditionné à associer aux objets qui l'entourent, provoque une première étrangeté, amplifiés par les titres des ouvrages qui sont formés par des mots du vocabulaire technique et scientifique. Des fragments de corps d'animaux et de plantes sont représentés dans un cadrage inhabituel, composer des situations parfois absurdes, possible seulement dans la réalité de la peinture.

Pour donner forme et nom à vos compositions, Voyage du matin vers ou domaine de la médecine et de la biologie, traverse les couloirs hospitaliers et les salles d'imagerie diagnostique et s'approprie le langage partagé dans ces environnements. L'artiste explore le caractère insoupçonné du langage scientifique pour créer des images incomplètes, voire opaque, démonter l'idée que l'œuvre d'art est la perfection de l'illusion d'une réalité sui generis et affirmer que “dans la peinture, l'effort doit être pour l'effet inverse – l'image doit contenir le monde et chercher à s'en échapper simultanément”. Ses recherches sur le pouvoir de la représentation visuelle ne passent pas seulement par la pensée d'auteurs comme Susan Buck-Morss, Vilém Flusser e Édouard Glissant, mais aussi la méthodologie de travail des illustrateurs scientifiques qui utilisent des logiciels d'infographie pour créer des identités visuelles de micro-organismes, comme les virus. Intéressé par la sémiotique des images informatisées, élaborez vos tableaux comme si vous étiez dans un laboratoire, composer vos scènes minutieusement, compte tenu des significations symboliques, aspects philosophiques et conceptuels de leurs choix à travers l'intersection des questions liées à la synthèse dans les images et les organismes vivants. “Toutes ces œuvres découragent ceux qui les regardent de les identifier comme des fantasmagories subjectives. Au lieu, souhaitent être conceptuellement plus proches des phoques’ capable de nous rendre le système kinesthésique ou, au moins, miroir de notre conscience pendant son processus de refondation”, défendre l'artiste.

Victor Mattina

1985 – Rio de Janeiro, Brésil
Vit et travaille à Rio de Janeiro, Brésil

Baccalauréat en design de l'ESPM-RJ. En 2020 a été l'un des lauréats de la bourse d'études de résidence d'opportunité d'artiste du Vermont Studio Center au Vermont, USA; à 2019 a participé à la 2e résidence artistique Soy Loco Por Ti Juquery au Complexo Hospitalar do Juquery à São Paulo, Brésil et en 2016 a participé à la 6e édition de la bourse Pampulha au Pampulha Art Museum de Belo Horizonte, Brésil. À partir de 2012 participe à des expositions dans des institutions publiques et privées. En 2017 a présenté l'individu “Avant le Forum”, Organisé par Evangelina Seiler, dans le Palais impérial, Rio de Janeiro, Brésil; la même année, il fait partie de l'exposition collective “La lumière qui voile le corps est la même que celle qui révèle l'écran” organisée par Bruno Miguel à Caixa Cultural, Rio de Janeiro, Brésil; à 2016 assisté “x4” organisée par Marcelo Campos et Efrain Almeida au Solar Grandjean d e Montigny, PUC-Rio, Rio de Janeiro, Brésil.