1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Novo Horizonte / SP, Actualmente resido en São Paulo / Capital y he terminado la escuela secundaria.
al mío 5 años empecé a perder la audición y a los 18 Hace años perdí la audición por completo y hoy puedo leer los labios después de mucho entrenamiento..
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Mi primer contacto con las artes fue con mi 11 años, viendo a mi tío abuelo haciendo animales de madera.
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Yo estaba con mi 23 años, cuando fui a pasear por Fernandópolis en la fábrica de muebles de mi prima. Y lo vi tallar una cabecera.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Soy autodidacta. Lamento tener la influencia de Rodin.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
En mis obras uso madera, esteatita, mármol, Granito, concreto y actualmente estoy entrenando en arcilla.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Siento la necesidad de estar solo. Cuando veo una piedra, puedo ver algo dentro.
Ejemplificando: Cuando vi una roca me imaginé un elefante. Empecé a tallar esta piedra y logré liberar a este elefante.. O imagina un desnudo y liberado de la piedra.
Mi inspiración es el cuerpo humano, principalmente la hembra.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Empecé a crear exactamente en el año de 1990.
De hecho, comencé a esculpir mis creaciones aquí en São Paulo / Capital a partir de octubre. 2020, He estado atrapado con creaciones para 17 años. Solo hice pedidos.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
Modelo e influencia de Rodin y Camile Claudel.
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
me gusta el “arte desnudo”, porque prefiero hacer un cuerpo de mujer desnuda. La desnudez se refleja de una manera que no sigo los estándares de una estética.. Y muy claro y aceptable, un flaco, regordeta y gordita. Solo me acerco al desnudo, pero la piedra que me da la forma.
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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte)
Utilizo la escultura en madera y piedra ya que es un arte palpable y transmite el sentimiento a través del tacto donde el interlocutor puede sentir lo que sentí al crear esta pieza..
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Cuando un funcionario de Novo Horizonte, Tuve un accidente en la columna. Mi médico ortopédico vio mis trabajos y se asombró de mi trabajo y dijo: – esto se llama arte! Necesitas investigar y profundizar allí.! ahí está tu futuro.
Y la segunda persona que me animó, era un artista plástico de la ciudad de Fernandópolis / SP, que vio mis obras y me ayudó a ingresar al círculo de artistas de la ciudad.
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?
Trabajo solo con artes, ministro workshops de esculturas y también cursos de escultura. Las conferencias son testimonios de vida como superación a través del don del arte.
13- Sus principales exposiciones:
- 18a Exposición presencial – Expoarte en Art Lab Gallery en São Paulo de 07 a 16 de Mayo de 2021;
- Exposición virtual “Mi esencia” – Galería de arte Rafael – Edmundo Cavalcanti – de 27/04 a 27/05/2021;
- Exposición virtual - “El arte es resistencia” - Raphael Art Gallery – Edmundo Cavalcanti – de 22/06 a 22/07/2021;
- Exposición individual "Belleza silenciosa" – Circuito de las artes SESC 2021 – Nuevo horizonte / SP de 24/08 a 24/09/2021 con video-documental “Silent Beauty” sobre mi vida y trayectoria artística.
14- Sus planes para el futuro?
Ampliar mis obras y conocimientos sobre esculturas.
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Documental – belleza silenciosa:
Entrevista de podcast de NH News – Novo Horizonte / SP:
Las duplicidades en las esculturas de Zé Natal de Ana Mondini
Las venas de la madera se transfiguran en sangre que corre por el cuerpo humano., en la representación escultórica de Cristo crucificado, por el artista Zé Natal. El sacrificio y el dolor se duplican con la mutilación de los brazos.. El desvanecimiento del cuerpo se ve en la supresión del cuello., debido a la conexión cubista entre la cabeza y el torso. Las virutas de madera se eliminan con la gubia para definir la forma del cuerpo., pero se confunden con pedazos arrancados de la carne. Toda la intensidad procedente de los detalles, sin embargo, está casi completamente camuflado por el suave brillo de la madera lisa y pulida., así como, por los contornos curvos y puntuales, realizado por el delicado, sin embargo, fuerte manos del artista.
En sus esculturas también aparecen cuerpos de mujeres, que, por ser robusto y saludable, recordar, fácilmente, la misteriosa Venus de Willendorf. Si apartamos nuestra mirada histórica, que aceptan dócilmente estatuas sin miembros, la ausencia de armas, piernas y cabezas pueden revelarse como sin sentido. Al mismo tiempo que el movimiento retorcido del tronco aporta la suavidad de un cuerpo construido por la idea de feminidad, el corte realizado por el artista nos permite volver a la observación sobre el lugar de origen de estas formas, es decir, la piedra de mármol. Y, por onde, mientras que las formas sugieren los cuerpos y sus elementos, como movimiento y calor, los elementos de las piedras también muestran, como a dureza, textura y frialdad. En otras palabras, el artista establece un juego para nuestra percepción, que oscila entre cosas de cuerpos mezclándose con cosas de piedra.
Al final, Ze Natal, quien fue un maestro en ampliar su visión, en ausencia de audiencia, invítanos a hacer lo mismo, del ejercicio de escucha real, más aún, del no estancamiento generado por impresiones predeterminadas. Porque, a través de lo simple y los detalles podemos revivir nuestras sensaciones inmediatas y, posteriormente, nuestras percepciones, siempre que podamos quitarnos las escamas de los ojos.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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