“艺术是一个想象不可能之事的机会”: 与图卡·加尔文的对话

朱莉安娜Vannucchi毕业的社会交往, 哲学学位、Fanzine Brasil 网站主编.
朱莉安娜Vannucchi毕业的社会交往, 度在哲学和编辑,总编辑网站 巴西粉丝杂志.

朱莉安娜·万努基

Conversei com a artista visual Tuca Galvan, 将鼓舞人心的艺术宇宙带入生活, 有深度且充满创意.

在他众多的成就中, 您的邮件艺术项目脱颖而出, 因此, 从 2020, 图卡给陌生人寄明信片, 在随机地址.

几个月前, 加尔万, numa iniciativa absolutamente original e belíssima, começou a enviar cartões acompanhados de poemas haikais, focados num tema específico: a saudade, sentimento que, segundo Tuca, “é universal e atravessa as pessoas em qualquer país em que estejam”.

Nessa conversa reflexiva que tivemos, a artista visual contou um pouco sobre esse projeto, e muito outros assuntos também foram tratados.

Tuca, falou, 例如, 关于他对处理可回收物的物质性实验的欣赏以及他对这个宇宙的美学研究的品味, 除了还谈论艺术家需要做出的要求和努力来保持活跃, 以及涵盖的许多其他主题.

1 – Tuca, 首先,我想了解一下艺术是什么时候成为你生活的一部分的. 您从什么时候开始认识到自己是一名艺术家??

很多来自我看到父母所做的事情, 他们教我因为我真的很喜欢学习.

我的父亲, 例如, 我弹吉他并制作漂亮的木制品和我的母亲, 她是一名工匠,使用各种材料.

因为在家里有这些影响力, 我参加过绘画学校, 绘画, 陶瓷, 音乐, 舞蹈…

后 30 作为健康和教育领域企业家的年数, 我决定不再接触艺术, 并说是的, 为了我的艺术家自己.

并且已经成熟了, 我决定参加摄影课程, 视觉艺术的, 我参加了一些学习小组, 与策展人和艺术家进行指导,我进行了艺术驻留.

所以, 从 2018, 我全身心投入学习, 创作并想要理解艺术, 以及一些关于系统的信息…

还有很长的路要走, 然而, 我发现我开始让这一切自然地进行, 没有那么多字符串…

2 – 对你来说艺术是什么??

刘易斯·卡罗尔的解释, 艺术是一个想象什么是可能的,有时是想象什么是不可能的机会, 她充满了不确定性. 也许是一种创造的愿望, 基于不存在的事物的行动和思考.

它正在创造一些我什至不知道它到底是什么样的东西,甚至不知道它有什么功能.

于是就有了继续做下去的勇气, 通过诗意的, 渴望实现和创造与我自己的生活曲目相一致的, 高兴地, 一些矛盾使我处于存在和存在的常态之中.

我觉得… 请允许我加一个括号, 现在我意识到我从来没有真正喜欢过“我认为”的答案。, 然而, 也许这是艺术上的学徒期: 更好地应对不确定性.

我的焦躁不安导致我需要创作, 生产和生产, 在不同手工技术的世界中.

每件作品都是独一无二的,都来自于我自己制作本身的需要。.

我不明白为什么有些事情, 但我想继续这样做.

我支持克拉丽斯·李斯佩克托, 当我说: “不用担心理解问题. 生活超越一切理解。”

3 – 相信艺术是一种治愈的过程?

我明白是和否. 她可以拯救, 但也有苦恼. 这就是为什么我不把艺术浪漫化.

但, 是, 我觉得艺术创作中常常有苦难和某种忧郁.

艺术有很强的疑问, 超越政治和诗学. 它涉及许多其他活动和服务.

要实现这一目标还有很多问题.

它是不断研究运动的齿轮, 阅读和研究, 展览, 项目, 法令…

绝大多数艺术家遵循Artista S/A 格式, 孤独且自我管理, 没有太多支持来执行.

您需要知道如何管理生产时间和工作以产生和/或筹集财务资源, 如果你真的想留在里面.

而艺术对于制作的要求非常高。, 需要资源, 纪律, 时间, 奉献精神… 个人, 我说这一切都是值得的.

我已经在某本书上读到艺术可能无法拯救世界, 但, 在另一方面, 她节省了时间.

4 – 为你, 艺术家在尝试成为专业人士时遇到的最大障碍是什么??

我不知道致力于艺术的艺术家的愿望是否是专业化…

艺术家研究, 艺术创作的实验与研究.

还有艺术和机构方面的专家需要学术背景. 但绝大多数从事艺术创作的艺术家, 不仅仅致力于艺术创作.

这些在公共或私人文化机构中积累了工作职能, 艺术画廊, 在研究领域, 在文化生产中, 集会, 在工作室, 博物馆教育, 艺术空间, 独立的. 许多靠艺术谋生的人并不是艺术家.

这可能看起来很矛盾, 但即使艺术不稳定,在我们国家, 其中小于 10% 的人口消费艺术, 拥有关键的政府预算份额, 公共政策和其他稀缺资源, 规则不太明确的艺术品谈判和商业化, 最终, 有很多障碍, 但我还是想征服一些空间,保持自己作为一个艺术家的身份.

在我的第一次训练中, 不是企业界, 是 10 我完成学位需要几年的时间, 两个研究生学位和其他广泛的课程.

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首先是艺术宇宙!

在艺术中, 我不认为自己能够融入其中, 我想要的方式, 在此截止日期之前.

我不保证一定会赢, 但我会继续努力去完成, 参加课程, 展览数量, 项目, 报名参加通知, 参观展览以发现新作品和其他艺术家…

5 – 您能给我们介绍一下您最近参加的展览吗??

我最近参加完展览 圣保罗科波之家 (@casa__corpo).

一群只有女性的艺术家, 我喜欢成为其中的一部分, 聪明的女性使这一过程成为倾听女性声音的空间的创造.

女性身体指导运动, 健康, 疾病, 关心, 女性文学, 这是一份很棒的工作.

以及其他群展, 与令人难以置信的艺术家, 在标题之下 其他景观, 不 当代艺术博物馆, MAC_尼泰罗伊共和国的国家博物馆, MUN_DF (@outraspaisagens). 目前, 我有一个展览在 邮政文化中心_RJ, 邮件: 记忆和身份.

在本届展会上, 我正在重新启动一个分发明信片的项目, 俳句网, 对于不认识的人, 在随机地址.

这就像对人们的关注和同理心的表现, 捐赠的小动作重申了人类的本质.

并且今年11月我会参加集体展, 来自编织感情的线 (@fioqueteceafetos), 南圣卡埃塔诺美术馆_SP.

6 – 您的主要艺术影响和灵感来源是什么??

菲莉达·巴洛, 路易丝·内维尔森, Fayga 斯特罗, 安德烈·齐纳托, 劳森伯格, 保罗研磨机, 最终, 还有很多其他人.

常见, 当我在工作室时灵感就来了, 对艺术的工作和思考. 有很多激励措施可以让您亲自动手并进行生产.

这种工作方法是我在企业界工作时继承下来的。: 10% 灵感和 90% 出汗的.

我热衷于从可回收物的处理中拯救和实验物质性,并研究这个宇宙的美学.

我是看着父母重复使用物品长大的, 会被忽略, 当少数人谈论这个话题时.

今天, 我很自豪知道这也在我身上, 因为他们把我放在这个地方.

但我当然会休息, 改变环境, 我非常都市化, 我喜欢散步, 观察建筑和城市自然的坚持及其在大都市中的生存痕迹, 我爱.

有时我打开我的“小吸尘器”,出去看看这座城市的疯狂, 观察人们及其联系, 他们与周围环境的联系方式, 听故事… 了解生活的不确定性.

但还有其他我看重的因素, 如何安排自己并投入时间阅读, 听听音乐, 看展览, 显示, 电影, 旅游, 漫步…

我的灵感是活在当下,让生活不断前进.

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