Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
A غرفة زجاجية فعل متحف ساو باولو للفن الحديث apresentará uma nova obra entre 02 نيسان/أبريل و 01 سبتمبر 2024: Lataria Espacial (2022), ل تركيب do artista paraense إيمانويل نصار.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
من Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. ولد في 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, توضح هذه المقالة.
في Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. في أعمال, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, كبير أمناء MAM, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. هكذا, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. في Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. لذلك, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
No MAM, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. “Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, تعليقات.
عن الفنان
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) في 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, و Museu دي ارتي دو ريو, ريو دي جانيرو, RJ (2022); EN: 81-18, محطة بيناكوتيكا, ساو باولو, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, برعاية دينيس مطر, بنك المركز الثقافي البرازيل, ريو دي جانيرو, RJ, وبرازيليا, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, مثل: ميلان, ساو باولو, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, ريو دي جانيرو, RJ (2013); بلدية مركز الفنون هيليو أويتيتشيكا, ريو دي جانيرو, RJ (2012): مركز الجامعي ماريا أنطونيا, ساو باولو, SP (2009); معهد توم أوهتاكي, ساو باولو, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, بيت لحم, البرازيل; Brasil Futuro: as formas da democracia, المتحف الوطني للجمهورية, برازيليا, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, بيت لحم, PA, في 2023; Desvairar 22, SESC بينهيروس, ساو باولو, SP (2022); Crônicas Cariocas, و Museu دي ارتي دو ريو, ريو دي جانيرو, RJ (2021); Língua Solta, متحف اللغة البرتغالية, ساو باولو, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, كامبو غراندي, لشبونة, البرتغال (2017); Aquilo que Nos Une, كايكسا الثقافية ريو دي جانيرو, RJ (2016); 140 Caracteres, متحف ساو باولو للفن الحديث, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, و Museu دي ارتي دو ريو, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8عشر بلدان المخروط الجنوبي بينالي, بورتو أليغري, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, تيخوانا, المكسيك (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, برلين, ألمانيا (2006); البرازيل + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, الاكوادور (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 و 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, إيطاليا (1993); U-ABC, متحف ستيديليك, أمستردام, هولندا; e a 3ª Bienal de Havana, كوبا (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية, e Caracas, فنزويلا; متحف ساو باولو للفن الحديث, ساو باولو; و Museu دي ارتي دي ساو باولو, ساو باولو; و Museu دي ارتي دو ريو, ريو دي جانيرو; متحف الفن الحديث, ريو دي جانيرو; نيتيروي متحف الفن المعاصر, Niterói; معهد فيغيريدو فيراز, ريبيراو بريتو, e University Essex Museum, إنجلترا.
حول مام ساو باولو
تأسست في 1948, متحف الفن الحديث في ساو باولو هو مجتمع مدني ذو نفع عام, منظمة لا تستهدف الربح. مجموعتها لديها أكثر من 5 ألف عمل أنتجها أكثر الأسماء تمثيلا للفن الحديث والمعاصر, البرازيلي أساسا. كل من المجموعة والمعارض امتياز التجريبية, الانفتاح على تعددية الإنتاج الفني العالمي وتنوع مصالح المجتمعات المعاصرة.
يحتفظ المتحف بمجموعة واسعة من الأنشطة التي تشمل الدورات, الحلقات الدراسية, محاضرات, العروض, عروض موسيقية, مسرحيات, sessões de filmes e práticas artísticas. محتوى المعارض والأنشطة في متناول جميع الجماهير من خلال الجولات المصحوبة بمرشدين بالجنيه الإسترليني, الوصف الصوتي للأعمال وأدلة الفيديو في Libras. مجموعة الكتب, الصحف, الوثائق والمواد السمعية والبصرية يتكون من 65 ألف عنوان. يؤدي التبادل مع مكتبات المتاحف في العديد من البلدان إلى الحفاظ على المجموعة حية.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
تقع في حديقة Ibirapuera, أهم منطقة خضراء في ساو باولو, تم تكييف مبنى MAM بواسطة Lina Bo Bardi وقد, خارج قاعات العرض, مع الاستوديو, مكتبة, قاعة احتفالات, مطعم ومتجر يجد فيه الزوار منتجات المصممين, كتب فنية ومجموعة من الأشياء التي تحمل علامة MAM. تتكامل مساحات المتحف بصريًا مع حديقة النحت, صممه روبرتو بيرل ماركس لأعمال منزلية من المجموعة. جميع المرافق متاحة للزوار ذوي الاحتياجات الخاصة.
خدمة:
إيمانويل نصار: Lataria Espacial
افتتاح: 02 نيسان/أبريل, الثلاثاء, الساعة 07:00 م
فترة المعرض: 03 من نيسان/أبريل إلى 01 سبتمبر 2024
محلي: غرفة زجاجية, متحف ساو باولو للفن الحديث
متحف ساو باولو للفن الحديث
عنوان: حديقة إبيرابويرا (من قبل. كابرال, رقم s/ – acesso pelos portões 1 و 3)
جداول زمنية: الثلاثاء إلى الأحد, من 10:00 إلى 06:00 م (مع آخر موعد للدخول في الساعة 5:30 مساءً)
تذاكر: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. يوم الأحد, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, قم بزيارة mam.org.br/visite
*نصف السعر للطلاب, مع تحديد الهوية; الشباب وكبار السن من ذوي الدخل المنخفض (+60). مجاني للأطفال تحت 10 سنوات; الأشخاص ذوي الإعاقة ورفيقهم; معلمين ومديري شبكة الولاية والبلدية العامة في ساو باولو, مع تحديد الهوية; amigos e alunos do MAM; موظفي الشركات والمتاحف الشريكة; أعضاء ICOM, هنا ABCA, مع تحديد الهوية; SPTuris موظفو وموظفو أمانة الثقافة البلدية.
هاتف: (11) 5085-1300
الوصول للأشخاص ذوي الإعاقة
مطعم / مقهى
تكييف
مزيد من المعلومات:
مام ساو باولو
