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Carlos Borsa - "Arte en busca de sentido", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

Mi primera entrevista en cuarentena es con el talentoso joven artista de São Paulo Carlos Borsa, arquitecto por formación académica y que en 2015 decidió seguir la profesión de artista plástico.

Este talento acaba de ser reconocido con el logro de la Medalla de Oro con el trabajo "Marat Velado" (Pittura) en 1° Exposición Nacional de Artes Visuales en Cuarentena, esta idealizada y organizada por un grupo de artistas de la ciudad de São Carlos / SP y con la participación de 890 artistas de todo Brasil y que viven en el extranjero, Vale la pena mencionar que este premio fue otorgado por un jurado compuesto por profesionales altamente calificados y reconocidos a nivel nacional e internacional..

Conoce ahora un poco más sobre el artista.

Carlos Borsa é Artista Plástico.

Carlos Borsa es artista plástico.

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Soy de São Paulo y mi familia es de origen italiano.. gradué me 2018 por el Colegio de Bellas Artes de São Paulo, en el curso de Arquitectura y Urbanismo.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Gracias a mi padre que era pintor en su tiempo libre, lo vi pintar en sus días libres durante mi infancia.. Esta fase del pintor de mi padre duró solo esta vez., luego mi padre dejó de pintar y decidí seguir la profesión de pintor.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

No creo en dom, Creo en el esfuerzo y la fuerza de voluntad en las técnicas de aprendizaje.. El aspecto artístico viene con el esfuerzo y la práctica diaria de la profesión..

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Pintores italianos, pintores holandeses, artistas chinos contemporáneos, poco de modernistas… Intento mezclar influencias de los maestros del Renacimiento, Barroco con influencias contemporáneas.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Son diversos y los soportes son variados., pero la pintura al óleo es lo que más uso.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Mi inspiración viene de los grandes filósofos del pasado., Trato de usar las enseñanzas de los filósofos para construir un lenguaje visual., que traduce a través de mi arte un concepto sobre el mundo contemporáneo en el que vivimos.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Profesionalmente de 2015, pero antes de eso siempre produje al nivel de estudiante. Estudié pintura entre 2006 y 2011, reanudar estudios en 2013 hasta que me hice profesional en 2015.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Me gusta mucho el Caravaggio, Da Vinci, Michelangello, Rembrandt, Adriana Varejao, WEI WEI, Pollock, No tengo un artista específico que me influya directamente, Creo en la suma de varias influencias en la construcción de mi obra artística..

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

Es una búsqueda de significado.

10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Principalmente uso pintura al óleo, en mi opinión, la pintura al óleo es una técnica refinada que brinda resultados muy sutiles.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Realmente no siento que tengo un maestro, en las artes hay una competencia muy grande, el conocimiento no está muy extendido entre artistas y curadores.

Cuando ciertos profesionales de las artes difunden el conocimiento, hay un objetivo detrás, como por ejemplo, para promocionarse en la obra del artista. Algunos curadores ceden a través de su influencia ciertos espacios de exhibición, tales espacios se convierten así en una moneda de cambio, los artistas que desean llegar a tales esferas deben asistir a talleres costosos y moldearse a los ojos del profesional que lleva a cabo dichos cursos., y en algunos casos, El premio no siempre se debe al mérito de la calidad artística, sino a la influencia adquirida.. Por supuesto, siempre hay excepciones y esto lo valoro mucho.

Sin embargo, gran parte de mi conocimiento se adquirió de manera pragmática., la mayor parte del tiempo tuve que ser autodidacta para lograr cierto conocimiento. En este sentido, La arquitectura me ayudó mucho, porque el conocimiento que tengo fue una suma de varios puntos de vista, La arquitectura me dio una visión general del arte.

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12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

He estado practicando Kung Fu por más de 10 años, y me ayuda mucho a producir mi pintura. Además, Trabajo como ilustrador en el campo de la publicidad para mantenerme financieramente.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente)

PREMIOS

  • 2020 - Medalla de oro – 1° Salón de Artes Visuales en Cuarentena – En línea;
  • 2019 - Primer premio en el sexto Salón de Artes Plásticas en Mogi das Cruzes;
  • 2017 - Elección pública en el concurso Reflection Art Today – para el trabajo "Micro y Macro".

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

  • 2019 - "Del líquido al hormigón", Casa de la pelota, Belo Horizonte – MG;
  • 2019 - Paradojas colectivas "#MITODACAVERNA", cero galería, São Paulo - SP;
  • 2016 - OMA Gallery Collectors Club.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

  • 2019 – 6º Salón de Arte Mogi das Cruzes, Mogi das Cruzes - SP;
  • 2019 - EXPOSICIÓN DEL DESAFÍO ARTIVISMO, DIETL internacional, Nueva York, EUA;
  • 2019 - 26º Salón de Artes Plásticas de Praia Grande, Praia Grande - SP;
  • 2019 – 6ª Compartiarte, Centro Británico, São Paulo - SP;
  • 2019 – 15º SP-Arte 2019, en el stand de la Universidad Belas Artes, São Paulo - SP;
  • 2019 – (R)existencia. Exposición Colectiva. cero galería, São Paulo - SP;
  • 2018 – 5ª Compartiarte, Centro Británico, São Paulo - SP;
  • 2017 – Trabajo 13º SP-Arte 2017, en el stand de la Universidad Belas Artes, São Paulo – SP;
  • 2016 – Exposición Colectiva “Fotografía-pintura y el espíritu de un tiempo”, Ribeirão Preto – SP;
  • 2016 – Selección de obras para el 44º Salón de Arte Contemporáneo de Santo André – SP “Louise Sacilotto;
  • 2016 – Trabajo 12º SP-Arte 2017, en el stand de la Universidad Belas Artes, São Paulo – SP;
  • 2015 – Selección de obras para el 40º SARP – Salón de Arte Ribeirão Preto, sin MARP – Ribeirao Preto museo de arte;
  • 2015 – Selección de obra para exposición colectiva en el 43º Salón de Arte Contemporáneo de Santo André "Luiz Sacilotto".

14- Sus planes para el futuro?

Recientemente fui aceptado para hacer una maestría en artes en la Universidad Americana de Florencia, la universidad SACI. Lamentablemente, la beca que solicité no fue aceptada, Creo que debe haber sido gracias al Coronavirus. Me estoy reestructurando, mi deseo es ser profesor universitario algún día, pero no se de mi tiempo, si esto será posible en mi vida futura.

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

El mercado del arte brasileño está bien estructurado., pero está conformado principalmente por un lenguaje de arte conceptual, claro que hay excepciones, Los artistas figurativos también tienen espacio para actuar.. La verdad es que hay un mercado para todos los artistas., sin embargo, algunos artistas con lenguaje conceptual pueden ser más activos en ciertos espacios culturales y museos..

No sé si el futuro del arte brasileño cambiará este escenario, El medio artístico a pesar de ser políticamente desafiante es al mismo tiempo muy conservador en relación con la pluralidad de lenguajes artísticos..

En mi opinión, exponer internacionalmente no es una cuestión de preferencia sino de oportunidad, hay muchos buenos coleccionistas en Brasil, pero vender el trabajo y recibirlo en dólares o euros es mucho mejor.

Ver más trabajos en los enlaces..

Sitioweb: www.carlosborsa.com

Instagram: @carlosborsa

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Comentarios

Mi primera entrevista en cuarentena es con el talentoso joven artista de São Paulo Carlos Borsa, arquitecto por formación académica y que en 2015 decidió seguir la profesión de artista plástico. Este talento acaba de ser reconocido con el logro de la Medalla de Oro con el trabajo "Marat Velado" (Pittura) en la 1ra Exposición Nacional de Artes Visuales en Cuarentena, esta idealizada y organizada por un grupo de artistas de la ciudad de São Carlos / SP y con la participación de 890 artistas de todo el…

Resumen de Reseña

Excelente!!

Resumen : Evaluar la entrevista.! Gracias por su participación!!

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