“La danza es el lenguaje poético del cuerpo.. No podría definirlo de otra manera. En su proceso de construcción, La práctica de la danza puede aportar numerosos beneficios a la vida de un individuo.” Cris Sybilla
- Cris, ¿Cuándo te diste cuenta de que bailar sería una parte tan importante e indispensable de tu existencia?? en general, empezamos a bailar cuando somos muy jóvenes y esta práctica es parte de toda la vida (por un poco más, para otros menos). Pero en tu caso, ¿Hubo una situación específica que te aseguró que realmente te dedicarías a ello??
Al contrario de lo que suele pasar con muchos bailarines y bailarines., mi compromiso con el baile no comenzó en la infancia, pero temprano en mi vida adulta, con 22 años. Y en este punto, el baile tomó una posición importante en mi vida cuando me di cuenta de que bailar era algo transformador, y su práctica adquirió un tono terapéutico en mi rutina. Por lo tanto, Hubo un tiempo en que el rendimiento artístico y la transformación terapéutica estaban en el mismo lugar en mi práctica de baile. Creo que fue en ese momento cuando me di cuenta de que no había vuelta a lo que era antes de comenzar a bailar.. Podría, sí, citar mejor acondicionamiento físico, postura, conciencia corporal como estímulos significativos para nunca alejarse de ella, pero el hecho de que mi objeto de estudio es el baile que conocemos como danza del vientre, en el que tu lenguaje habla plenamente con el cuerpo y el universo femenino, esta siempre fue la verdadera razón que me mantuvo cerca de este baile.
- Incluso tomaste una clase de baile? Si es asi, por cuánto tiempo? Como fue la experiencia?
Comencé mis estudios hace 16 años en Canela / RS, y a partir de entonces, Continué con clases regulares y talleres con innumerables maestros de Brasil y del extranjero., principalmente maestros egipcios, cuando vinieron a Brasil. En 2010 Me uní al curso de Danza, de UFRGS, y tuve contacto con otras experiencias y profesionales de la danza que ampliaron y enriquecieron enormemente mi universo artístico, filosófico y performativo sobre el movimiento. Mientras tanto, Me mudé al interior de RS, lo que dificultó mi estancia en la universidad, y definitivamente abandoné el curso en 2015. Actualmente, con respecto al baile, Sigo estudiando con otros profesionales, especialmente vinculado a la danza oriental, Además de haber tenido experimentos y estudios durante tres años en Bharatanatyam, una danza clásica india.
- ¿Cuánto tiempo has sido profesor de danza y coreógrafo?? ¿Hay alguna diferencia entre estos dos términos??
He trabajado como profesora de baile desde 2008 y la coreografía pasa por la práctica del profesor, muchas veces. Y este es mi caso. El profesor de baile enseña movimientos, muestra formas y posibilidades de explorar el movimiento del cuerpo, conciencia activa sobre usted y el mundo. Cada baile con su idioma tendrá el vocabulario que pertenece a su propio universo.. En danza oriental, por ser un baile étnico, ser profesor de esta modalidad se refiere, además, instruir al alumno sobre su universo histórico-cultural. Un coreógrafo no necesariamente tiene que ser maestro, él trabajará con la escritura de baile, y puedes dedicarte solo a una actuación, o un proyecto más grande, como un espectáculo compuesto por varios bailes, por ejemplo. Sea como sea, Es deseable que conozca muy bien el vocabulario de los movimientos con los que trabajará..
- Tienes experiencia en danza árabe, cierto? ¿Podrías contarnos un poco sobre las características de este tipo de baile??
Sí, Tengo una especialización en danza oriental árabe, y es el vocabulario de baile al que más me dedico. Hay una gran divergencia en este medio en cuanto a su nombre.. Me gusta llamarlo la danza oriental al estilo egipcio, ya que es con el estilo egipcio que tengo más afinidad y, como lo nombraron los egipcios: Raqs = Baile, Sharqi = oriental. Pero lo conocemos ampliamente como danza del vientre. Este baile se considera muy antiguo., Desde jeroglíficos en templos en Egipto muestran la presencia de mujeres bailando y llevando instrumentos musicales. De una forma u otra, esencialmente se traduce en movimientos sinuosos y enérgicos realizados con la cadera. Es cierto que este baile ha cambiado con el tiempo., cambiado, Habló con otros idiomas de baile a través de la influencia de otros pueblos., y se convirtió en lo que sabemos hoy; es sin duda, un baile vivo, pero el baile que realizamos actualmente se ha mejorado desde marrón Egipto (sería un equivalente gitano, pero no es un consenso), y el auge del cine en ese país, desde los años 20. En este sentido, podríamos destacar, además, que las danzas árabes están impregnadas de danzas tradicionales, popular y popular, y esa "danza del vientre" también es parte de este marco cultural. Es notable que ella tenga un vocabulario de baile común a todos los pueblos de habla árabe., pero también a Grecia y Turquía, por ejemplo. También me gusta mencionar la similitud con los bailes de la cultura polinesia., dado que el movimiento de la cadera también tiene relevancia, se respetan las debidas diferencias culturales, evidentemente. Todo esto nos lleva al útero de la Gran Madre, que anteriormente recibía ritos en su honor., al útero que todo da a tus hijos, la humanidad. Esto nos lleva a creer que una forma de proto La "danza del vientre" proviene de estos ritos de fertilidad, una vez realizado dentro de una cosmovisión en la que Dios solo podía ser una mujer. Pero en ese sentido, solo podemos especular. Tal modo, me parece que no es un error nombrarlo Danza del vientre, aunque no conocemos ninguna otra danza que se identifique por una parte del cuerpo humano.
- ¿Crees que alguien puede bailar?? Muchas personas consideran que no tienen la capacidad de hacer esto… Bailar sería un talento innato, o algo que aprendes con la práctica?
Creo que todos pueden desarrollar la habilidad de bailar o moverse. Mientras tanto, en mi práctica como profesora, Me doy cuenta de que no todos tienen sensibilidad rítmica o melódica aplicable al cuerpo cuando están expuestos a la música.. Es difícil definir con precisión qué impide que estas personas accedan a este sincronización tener música como guía. La adecuación al ritmo es una cualidad importante para realizar bailes como los orientales., que requieren precisión del bailarín, y en mi opinión, es esencial y fundamental. Por supuesto, es importante tener en cuenta que hay algunos lenguajes de baile que no están bajo la jerarquía de la música., donde esta no es la propuesta principal. Por lo tanto, pienso que, en estos casos, el individuo debe buscar el lenguaje que mejor hable de su forma de expresarse, respetando la modalidad en la que se inserta. De lo contrario, hay personas que, como Howard Gardner mostró en sus estudios sobre las diversas inteligencias, tener inteligencia corporal kinestésica, qué, aproximadamente, podríamos traducir como talento para el baile. Sin embargo, incluso si un individuo tiene esta facilidad, sin trabajarlo, difícilmente puede desarrollar un desempeño satisfactorio, en términos artísticos, y, en este sentido, sí, cualquier persona con sensibilidad rítmica puede aprender una modalidad de baile que puede desarrollarse perfectamente con práctica constante.
- ¿Cómo defines el baile?? ¿De qué manera esta práctica puede ser positiva en la vida de una persona??
La danza es el lenguaje poético del cuerpo.. No podría definirlo de otra manera. En su proceso de construcción, La práctica de la danza puede aportar numerosos beneficios a la vida de un individuo.. Ya sea por actividad física correctamente, que la persona se encontrará directamente, mejorar la alineación postural, en flexibilidad, en tono muscular, en aptitud cardiorrespiratoria, por citar algunos ejemplos. Muchas personas informan una mejora en la autoestima, sin mencionar el ejercicio de la creatividad a través del movimiento, en socialización, en la expansión del equipaje cultural del practicante. Sin embargo, independientemente de si el individuo es consciente de todos estos beneficios que pueden resultar de esta práctica, Creo, sobre todo, que su amor por el baile es lo que desatará cualquier beneficio que pueda experimentar con su actuación.
- ¿Qué tipo de objetivo busca alcanzar a través de sus clases?? ¿Qué tipo de efecto tiene la intención de tener en sus estudiantes??
Trato de aprovechar al máximo la conexión con la cultura que rodea la danza oriental, especialmente el egipcio, con sus danzas folclóricas, historia, musicalidad, mitología para agregar a un baile que tiene técnicas corporales específicas. También trato de observar que su movimiento característico en sí mismo ya podría traer numerosos beneficios a quienes lo practican. Y, en este sentido, proporcionar todo este equipaje juntos depende mucho de los objetivos de aquellos que buscan bailar, que, a veces, le resulta aburrido tomar clases teóricas cuando su interés es solo bailar. En vista de esto, para que este proceso no sea obligatorio, Intento cada año encontrar un ritmo específico para cada clase, para desarrollar estos temas, adaptar las clases a sus necesidades.
- Y en relación con la sensación generada en aquellos que ven cierto baile? ¿Qué puede hacer positivamente en un espectador??
Creo que se accederá a la experiencia estética de quienes ven un baile de acuerdo con sus antecedentes culturales y ese aspecto está fuera de nuestro control.. Muchas veces, Puede suceder que una persona no tenga una buena identificación con el tema o con el lenguaje de baile que está disfrutando., y no tener una buena experiencia, por ejemplo, lo cual es absolutamente normal. Pero, sin embargo, creo que, la mayor parte del tiempo, las personas pueden tener experiencias positivas, y, cuando se trata de las producciones que creamos, nuestro objetivo siempre es proporcionar al público la mejor experiencia posible.
- ¿Podría contarnos un poco sobre la presentación basada en el mito de Isis y Osiris?? Aparentemente no tenía precedentes en Brasil…
En 2017 realizamos el espectáculo "El viaje de Isis - El mito de Isis y Osiris contado a través de la danza" y, aunque es difícil especificar esta información, aparentemente, hasta ese momento, nosotros hicimos, sí, un espectáculo sin precedentes, según los parámetros de las producciones de danza oriental realizadas en Brasil sobre este mito. Investigamos la mitología egipcia., creamos el guion, las coreografías, y tenemos una producción que mezcla bailarines, artistas de circo, actores de teatro, artesanos y mucha buena voluntad de todos. Fue realmente emocionante e inolvidable.. El propósito de este espectáculo era llevar la danza oriental al mito y utilizar los recursos escénicos y de actuación que podían leer nuestro esquema mitológico de la manera más apropiada posible.. La mitología egipcia está llena de versiones de sus personajes míticos que a menudo hacen que su comprensión sea algo truncada.. Traiga esta historia en forma de baile y haga que este mito sea comprensible para el público que, muchas veces, nunca escuché de esta mitología, fue nuestro mayor desafío. Creo que hemos sido felices en ese sentido., esa noche todos siguieron el viaje de Isis en su búsqueda de Osiris y esperaban su éxito.
- Y la presentación basada en musas griegas.? Como fue?
En 2019 creamos el espectáculo "Bailando con las musas: un viaje a la antigua Grecia", y en ese momento, el objetivo era acercar al público a un poco trabajado en la mitología griega: las musas griegas. Rodeamos el universo del dios Apolo, mostrando el camino de una pitonisa, desde o Templo de Delphos, hasta el encuentro con cada una de las musas y sus artes sagradas. Este guión era sobre una historia original., no contamos mitos específicos, pero viajamos por el universo apolíneo a través de la danza, música y teatro. El desafío aquí fue adaptar el lenguaje de la danza oriental al escenario de la antigua Grecia, sem descaracterizá-la, ayudado por el uso de accesorios construidos especialmente para el espectáculo (Liras, Arcos, Máscaras, etc..), por los disfraces caracterizados por sus túnicas y la música. De todo modo, Este fue un trabajo más autoritario que buscó conectar el universo musical y artístico de una manera intemporal, junto con dramatización y baile. Fue realmente muy especial.
- ¿Tiene en mente alguna idea o concepto para futuros eventos??
Sí, Tengo una lista de mitos e historias que me encantaría contar a través del baile., y eso proporcionaría un ambiente inspirador para trabajar. Entre tantos universos mitológicos que me instigan, Aprecio las leyendas artúricas y la mitología sumeria.. Tal vez fue uno de esos caminos al principio; También creo que es importante proporcionar presentaciones que consideren el contexto de la danza egipcia., tal como ella es, para no distanciar esta cultura y la forma en que su baile se realiza desde el público que lo aprecia. Desde que comencé a producir eventos de danza oriental, siempre he tratado de llevar la cultura egipcia a las actuaciones.. Considero importante que tengamos libertad para poder realizar nuestra creatividad., como artistas, en ambos sentidos, El contexto de rendimiento y el contexto étnico, pero siempre respetando la matriz cultural de donde proviene la danza oriental. sin embargo, en este momento pandémico en el que vivimos, es difícil proyectar un retorno a estas iniciativas, por razones obvias, aunque esperamos que sea en un futuro cercano.
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JULIANA Vannucchi
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