DAN Sala São Pedro präsentiert Gemeinschaftsausstellung “Stratum Lucid”

Kuratiert von Carol Splendore, Die Ausstellung untersucht die Verbindung zwischen Gemälden, Fotos, Skulpturen und Installationen des Künstlers Dee Lazzerini, Laura M. Mattos, Lucia Castanho und Juliana Sícoli

A DAN Sala São Pedro, befindet sich in der São Pedro-Fabrik, Wo ist das FAMA-Museum?, Die Ausstellungssaison beginnt in 2024 mit der Exposition Stratum Lucid, auf bis 30 April.

Bekanntmachung

A Kollektiv sammelt 50 Werke von vier am Programm teilnehmenden Künstlern UND Acredita: Dee Lazzerini, Laura M Mattos, Lucia Castanho und Juliana Sícoli.

Die Kuration von Carol Splendore etabliert die Haut als Bindeglied zwischen den Werken.

„An diesen kollektiven Körper, Die Haut ist die Metapher, auf die zugegriffen wird – gibt Kontur, kommuniziert mit der Außenwelt, schützt den Kern. Es ist der Ort der Wunden, Züge, Cortes. Dort wird die Narbe sichtbar.“, sagt der Kurator.

Name aus der Biologie entlehnt, Der Titel Stratum Lucid ist ein wissenschaftlicher Begriff für die zweite Schicht der Epidermis. Dabei handelt es sich um klare und kommunizierende Pfade, die in einer etwas tieferen Schicht liegen – aber vom größten Organ des menschlichen Körpers aus sichtbar.

In zeigt, Entfernen Sie die Schale, tragen, verstecken, Erschütternd und zerreißend sind die Handlungen, die in den Bildern zum Ausdruck kommen, Fotos, Skulpturen und Installationen.

Die Inspiration für den multidisziplinären Dee Lazzerini, Polyurethanplatten zu formen, kommt ebenfalls aus der Biologie., organische Körper, die die Darstellung nanobiologischer Studien darstellen, die kürzlich aus der Biomaterialtechnik erarbeitet wurden.

Von Alltagsgegenständen, wie Stecknadeln, und häkeln, Der Künstler entwickelt „neue Wesen“, die Erinnerungen und Zuneigungen suggerieren. Von ihren Hauptfunktionen verdrängt, Materialien bedecken oder durchqueren die Oberflächen dieser Körper, Bereitstellung der Kontur und Unterstützung für die Erschaffung hybrider Wesen, die manchmal diejenigen, die sie sehen, einladen und manchmal ablehnen, sie zu treffen.

Die Bereiche Schneiden und Nähen werden auch von der bildenden Künstlerin Juliana Sícoli erkundet, um in Fotografien und Gemälden einzugreifen und eine einzigartige Erzählung zu weben, um die Anliegen auszudrücken, die nicht nur sie betreffen, Aber sie finden auch bei so vielen anderen Frauen großen Anklang, Überschreiten Sie die Grenzen des Sichtbaren, um tiefere emotionale Schichten freizulegen.

Andererseits, Laura M. Mattos nutzt Ölfarbe, um der psychischen Belastung entgegenzuwirken, körperliche und emotionale Aspekte von Frauen, die in ihrem häuslichen Umfeld alltägliche Aufgaben erfüllen, und das Gefühl der Unsichtbarkeit in diesem Zusammenhang. Die traditionelle Technik ermöglicht es, subtile Variationen der Hauttöne in der Darstellung der weiblichen Figur zu erzeugen, die mit der Umgebung, in der sie lebt, verschmilzt..

Lucia Castanho bringt das Shakespeare-Thema von Ofélia in einer Inszenierung, die in verschiedene Träger unterteilt ist, wie Gemälde,, Grafiken, Skulpturen, Fotos, Fotoperformance und Videos.

Dee Lazzerini, Laura M Mattos, Lucia Castanho und Juliana Sícoli sind Teil des Programms UND Acredita, Ziel ist es, die künstlerische Produktion von Fachleuten mit solider Erfahrung in der bildenden Kunst und ohne Galerievertretung sichtbar zu machen.

Über Dee Lazzerini

Belo Horizonte, 1977

Dee Lazzerini ist ein multidisziplinärer Künstler mit einem Interesse an Räumlichkeit: fern und nah, oberhalb und unterhalb, gleichzeitig siderisch und zellulär. Es sind die Sterne in der Galaxie und die Protonen und Elektronen in den Atomen.

Es ist der Mikrokosmos und der Makrokosmos und die philosophische Einladung zur Abstraktion vom hermetischen Korrespondenzprinzip „Was innen ist, ist wie das Außen.“.

Über Juliana Sícoli

Belo Horizonte, 1983

Juliana Sicoli (1983) ist bildender Künstler, mit einem Postgraduiertenabschluss in Fotografie und Bildender Kunst von der PUC/MG.

Ausbildung in Psychoanalyse, Seine Forschung stellt einen kontinuierlichen Dialog zwischen Bild und Psyche her, Jedes Werk ist ein bewusster Ausdruck – eine gefühlsmäßige Erklärung – ihres Engagements, die Komplexität, die das weibliche Universum durchdringt, zu untersuchen und darüber nachzudenken.

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Über Laura M. Mattos

Sorocaba, Brasilien, 1965

Er ist ein bildender Künstler, dessen Schwerpunkt auf der Malerei liegt, Master in Textil und Mode, pela EACH – USP. Deine Suche: Das amerikanische Kino in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts und die Konstruktion weiblicher Stereotypen: einige Analysen.

In seinen jüngsten Werken, Als Referenz verwendet Laura Fotografien alltäglicher häuslicher Szenen.. Sie interessiert sich für die Automatisierung und die daraus resultierende Unsichtbarkeit, auf welche, Entfernt Objekte, die gespiegelt oder tragbar sind und deren Symbolik für die Umgebung spezifisch ist, die er so inszeniert und fotografiert, dass sie zur Bildreferenz werden.

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Über Lucia Castanho

Sorocaba, Brasilien, 1957

Sie hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der Faculdade Santa Marcelina (1983), Master-Abschluss in Kunstpädagogik und Kulturgeschichte an der Mackenzie Presbyterian University (2005) und einen Doktortitel ebenfalls von der Universidade Presbiteriana Mackenzie (2013).

In 2019 studierte Postdoktorat an der Fakultät für Bildende Künste in der Stadt Porto, in Portugal. Zu Lucias jüngsten Produktionen gehört Malerei, die Zeichnung, an der der Künstler großes Interesse zeigt, Videos, Skulpturen und Performancefotos.

Über Carolina Splendore

Carolina Splendore ist Schauspielerin, Kurator für bildende Kunst und audiovisueller Produzent. Studierte Philosophie [FFLCH/USP] und darstellende Kunst [Freie Theaterschule (ER).

Er spielte in mehreren Theateraufführungen und Kurzfilmen mit; drei Spielfilme, zwei Fernsehserien und eine Seifenoper. Er gehörte zum Ensemble nationaler und internationaler Auftritte und leitete Theater- und Tanzshows.

Als Kurator für bildende Kunst, Ihr jüngstes Debüt, unterzeichnete die Varal-Ausstellungen & Dame der kleinen Räume, mit Werken von Dee Lazzerini im Fashion Museum, in Belo Horizonte, e Ebenen, mit Werken von Laerte Ramos im Haus der Künste, in Miami.

Er leitete die Produktion der audiovisuellen Serien Construindo Beethoven und UtPictura Música, zusätzlich zu literarischen und kulturellen Veranstaltungen. Sie war Koordinatorin des Emília-Instituts, Rolle, die er Jahre zuvor in der Casa das Rosas gespielt hat [Raum für Poesie und Literatur von Haroldo de Campos].

über die Galerie

Dan Contemporânea entstand als Abteilung für zeitgenössische Kunst bei Dan Galeria. In 1985, Flavio Cohn, Sohn des Gründerpaares, schloss sich Dan beim Aufbau der Abteilung für zeitgenössische Kunst an, den er seitdem fährt.

So, Raum wurde für viele zeitgenössische Künstler geöffnet, sowohl brasilianische als auch, als international, stark repräsentativ für ihre jeweiligen Schulen. Später, Ulisses Cohn ist ebenfalls mit der Galerie verbunden und vervollständigt das Managementteam.

In den letzten zwanzig Jahren, Die Galerie stellte aus: Macaparana, Sergio Fingermann, Amelia Toledo, Ascânio MMM, Laura Miranda und internationale Künstler: Sol Lewitt, Anthony Tapias, Jesus Soto, Cäsar Paternosto, Jose Manuel Ballester, Adolfo Estrada, Juan Asensio, Knopp Ferro und Ian Davenport. Auch internationale Betonmeister waren Teil von Dans Geschichte, wie: Max Bill, Joseph Albers und der Brite Norman Dilworth, Anthony Hill, Kenneth Martin und Mary Martin.

Dan Galeria wurde kürzlich in seine Auswahl aufgenommen, bedeutende konkrete Künstler: Francisco Sobrino und François Morellet. Der brasilianische Fotograf Cristiano Mascaro; Künstler José Spaniol, Teodoro Dias, Denise Milan und Gabriel Villas Boas (Brasilien); die internationalen, Bob Nugent (USA), Pascal Dombis (Frankreich), Tony Cragg (G. Bretagne), Labor [AU] (Belgien) e Young Oh (Korea), trat der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Galerie bei.

Seit Anfang der 1990er Jahre war es Dan Galeria stets das Ziel, brasilianische Künstler und Bewegungen hervorzuheben. 1920 weit. Gleichzeitig, pflegt enge Beziehungen zu internationalen Künstlern, da künstlerische Bewegungen historisch miteinander verflochten sind und ohne Grenzen miteinander kommunizieren.

Service 

Stratum lucidum
Dauer der Ausstellung: 27 von Januar bis 30 April
DAN Sala São Pedro– R. Pater Bartolomeu Tadei, 09 – Alt, es – SP, 13300-190
Fahrpläne: Von Donnerstag bis Sonntag von 14:00 bis 19:00 Uhr
Freier Eintritt
Elterliche Anleitung: Buch
E-Mail: info@dangaleria.com.br

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