Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
A Glaszimmer tun Museum of Modern Art in São Paulo apresentará uma nova obra entre 02 April und 01 September 2024: Lataria Espacial (2022), a Installation do artista paraense Emmanuel Nassar.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
Von Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. Geboren 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, erklärt.
In Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. In der Arbeit, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, curador-chefe do MAM, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. So, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. In Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. Für diesen, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
MAM, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. "Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, Kommentare.
Über den Künstler
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) in 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, Kunstmuseum von Rio, Rio de Janeiro, RJ (2022); IN: 81-18, Bahnhof Pinakothek, Sao Paulo, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, kuratiert von Denise Mattar, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ, und Brasilia, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, als: Millan, Sao Paulo, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, Rio de Janeiro, RJ (2013); Municipal Art Center Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, RJ (2012): Centro Universitario Maria Antonia, Sao Paulo, SP (2009); Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, Bethlehem, Brasilien; Brasil Futuro: as formas da democracia, Nationalmuseum der Republik, Brasilia, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, Bethlehem, PA, in 2023; Desvairar 22, SESC Pinheiros, Sao Paulo, SP (2022); Crônicas Cariocas, Kunstmuseum von Rio, Rio de Janeiro, RJ (2021); Língua Solta, Museum der portugiesischen Sprache, Sao Paulo, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, Campo Grande, Lissabon, Portugal (2017); Aquilo que Nos Une, Caixa Cultural Rio de Janeiro, RJ (2016); 140 Caracteres, Museum of Modern Art in São Paulo, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, Kunstmuseum von Rio, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8Th Mercosul Biennale, Porto Alegre, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana, Mexiko (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Deutschland (2006); Brasilien + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, Ecuador (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 und 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, Italien (1993); U-ABC, Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; e a 3ª Bienal de Havana, Kuba (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nova Yorker, USA, e Caracas, Venezuela; Museum of Modern Art in São Paulo, Sao Paulo; Museu de Arte de São Paulo, Sao Paulo; Kunstmuseum von Rio, Rio de Janeiro; Museum für moderne Kunst, Rio de Janeiro; Museum für zeitgenössische Kunst in Niteroi, Niterói; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, e University Essex Museum, England.
Über MAM São Paulo
Gegründet 1948, das Museum of Modern Art of São Paulo ist eine Zivilgesellschaft von öffentlichem Interesse, gemeinnützig. Seine Sammlung hat mehr als 5 Tausend Werke der repräsentativsten Namen der modernen und zeitgenössischen Kunst, vor allem brasilianische. Sowohl die Sammlung als auch die Ausstellungen privilegieren den Experimentalismus, Öffnung für die Pluralität des weltweiten künstlerischen Schaffens und die Vielfalt der Interessen zeitgenössischer Gesellschaften.
Das Museum unterhält eine breite Palette von Aktivitäten, darunter Kurse, Seminare, Vorträge, Leistungen, Musikshows, Spiele, sessões de filmes e práticas artísticas. Der Inhalt der Ausstellungen und Aktivitäten ist für alle Zielgruppen durch Führungen in Pfund zugänglich, Audiodeskription von Werken und Videoanleitungen in Libras. die Büchersammlung, Zeitungen, Dokumente und audiovisuelles Material wird von gebildet 65 1000 Titel. Der Austausch mit Museumsbibliotheken in mehreren Ländern hält die Sammlung lebendig.
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Das Hotel liegt im Ibirapuera-Park, die wichtigste Grünanlage in São Paulo, das MAM-Gebäude wurde von Lina Bo Bardi adaptiert und hat, über die Messehallen hinaus, mit Studio, Bibliothek, Auditorium, Restaurant und ein Geschäft, in dem Besucher Designerprodukte finden, Kunstbücher und eine Reihe von Objekten der Marke MAM. Die Museumsräume sind optisch in den Skulpturengarten integriert, entworfen von Roberto Burle Marx, um Werke aus der Sammlung zu beherbergen. Alle Einrichtungen sind für Besucher mit besonderen Bedürfnissen zugänglich.
Service:
Emmanuel Nassar: Lataria Espacial
Öffnungs: 02 April, Dienstag, às 19h
Dauer der Ausstellung: 03 April bis 01 September 2024
Lokale: Glaszimmer, Museum of Modern Art in São Paulo
Museum of Modern Art in São Paulo
Adresse: Ibirapuera Park (Durch. Pedro Álvares Cabral, s / nº – acesso pelos portões 1 und 3)
Fahrpläne: Dienstag bis Sonntag, Das 10h 18h às (mit letzter Einlass um 17:30 Uhr)
Tickets: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Sonntags, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, Besuch mam.org.br/visite
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