Главная / Искусство / «Она сказала,: потому что платья Ветер перелива "
Рената Tassinari, Série Xadrez, 2018. Фото: Раскрытие.

«Она сказала,: потому что платья Ветер перелива "

Селия Euvaldo, Элизабет Джобит, Ester Grinspum, Рената Tassinari и Сандра Рамос Antunes выставка в A2 + Mul.ti.plo.

С работой на бумаге, шоу открывает 19 Октябрь, в Долине Vines, в Петрополис.

Уникальная галерея современного искусства в городе Петрополис, A A2 + Mul.ti.plo принял участие в открытии выставки работ Селия Euvaldo, Элизабет Джобит, Ester Grinspum, Рената Tassinari и Сандра Antunes Рамос. Шоу, «сказала она: потому что платья ветер перелива «подчеркивает разнообразие и масштабы использования бумаги в траектории пяти известных бразильских художников. Конференция будет открыта 19 Октябрь, às 19ч, в Долине Vines, и зарегистрироваться 14 Декабрь. Вход бесплатный.

Реклама: Луис Карлос де Андраде Лима баннер

На выставке, «сказала она: потому что платья Ветер перелива ", пяти художников представлены работы, которые выделяются как по плотности и сохранению элементов, как поэма (название было взято из португальского поэта Херберт Элдер антологии). Селия Euvaldo приносит рисунки, сделанные чернилами на китайской бумаге, проводится между 1988 и 2011. В непрозрачных поверхностях, монохромный, наличие тела и текстуры появляется в общих чертах, сделал сразу, часов или по горизонтали, часов или по вертикали, criando um padrão desconcertante. “O traço oscila, полозья, цель отвергают, и я буду Принимая неожиданный, включая реакцию бумаги, иногда морщины, контракты, и поэтому не только фонд, а элемент с активной ролью ", говорит Селия. «Они произведения уникальны и инсультов, поэтому, огромный риск. Они являются произведениями большой доставки ", Мюллер добавляет Maneco, Галерея партнеров.

Эстер Grinspum представляет собой набор картин маслом на бумаге, из 2017. Есть небольшие формы рисуются японскими кисти каллиграфии, с функциями, которые отражают стремление к субъективности и отношения между пространствами и пусто, важные вопросы, в производстве художника. «Круглая форма всегда очень присутствует в моей работе, и эти рисунки также круги, или почти круги, что приводит меня к циклическому зрения времени ", она говорит. «А неполнота тон освещает Эстер экраны, которые также приносят уникальные штрихи. Это как если бы только первый шаг будет открыт ", говорит Maneco.

Исходя из наблюдения мелких камней, Элизабет Джобим рисунки показывает собранный были произведены в акриловой и чернилами на бумаге, между 2000 и 2004. «Они приносят мое восприятие форм, углы и пространство, и они сделаны из различных частей наложенных друг на друга. Я рисовал на стене с водной техникой, поэтому они сливают ", она говорит. в Maneco, мощность работ на дисплее состоит именно в этом водной среде, которая строит и делает поток, предложить своего рода переговоров, иногда напряженной, с шансом. «Элизабет имеет живой жест, столько-то, но эти работы, она включает в себя неожиданное. Краска стекает вниз бумагу и становится искусством ", комментарии Maneco.

В Ренаты Tassinari работа рассматривается Геометризованной планы по цвету, результат исследования, что художник из Сан-Паулу 2003. Чертежи были произведены в 2018 с маслом и графитом на бумаге. Именно с одной из картин были уже на акриловых пластинах и по дереву Ренат начал думать работу с ролью. «Цветовая палитра на чертежах, имеет много общего с моими картинами, включая белые трещины, который является дыхание работы, риск, через который проходит воздух ", говорит Рената. Цвет, без сомнения, центр тяжести работы, e cada uma delas se afirma por si, как уникальные и автономные персоны, комментарии Maneco. «Рената демонстрирует абсолютный контроль путем размещения бок о бок маловероятных цветов, которые часто имеют менее мирное сосуществование. Красивая и структурированная рождается из бунте цветов ", он говорит.

Сандра Рамос Antunes представлены картины в небольших форматах, смешивание чернил масла на бумаге шва и. в работах, она работает как изобразительный вопрос, с цветными блоками, его товарный знак, как он ломает, с плавными линиями зашиты, ссылаясь на женский организм. Малый и тонкий, картины являются результатом процесса изготовления медленно и кропотливым. «Роль является более хрупкой, чем экран. Более того, Использование тонких работ, прозрачный, маркировка, победа, реагируют. Чернила масло, даже на бумаге, Это займет слишком много времени, чтобы высушить и использовать несколько слоев. После того, как шов имеет, который также медленно ", говорит Сандра. «Они нежные работы, как в формате и в отделке, Они стремятся сбалансировать геометрические и органические, жесткость и текучесть ", Мюллер объясняет Maneco.

Все собранные работы в шоу, «сказала она: потому что платья ветер перелива «впервые будет представлен в городе Петрополис.

О Селия Euvaldo

Селия Euvaldo начал выставляться в середине 1980. Его первые персональные выставки в галерее Macunaíma (Funarte, Рио-де-Жанейро, 1988), Музей современного искусства (Сан-Паулу, 1989) и Сан-Паулу культурный центр (1989). Кроме того, в 1989, Я выиграл премию в Национальном зале пластических искусств Funarte. С тех пор он регулярно выставлялся в персональных и групповых выставках в галереях и учреждениях. Участвовал, заметно, да 7-я Международная Биеннале живописи Куэнки, Эквадор (2001) и пятый раз в два года Mercosul (2005). Провел персональные выставки, другие, в Императорском дворце (Рио-де-Жанейро, 1995, 1999 и 2015/16), Пинакотека сделать Эстаду ди Сан-Паулу (2006), Maria Antonia культурный центр не (Сан-Паулу, 2003 и 2010), в Куритиба City Гравировка музее (2011) и в Instituto Tomie Отаке (Сан-Паулу, 2013). В 2016, Он присутствовал на новости шоу Порез, сложенный, Прессованные & Другие действия на David Zwirner Галерея, ет Нова-Йорк. В 2017 провел персональные выставки в Рио-де-Жанейро, в Белу-Оризонти и Ribeirão Прету, и, в 2018, в Galeria Ракель Arnaud, в Сан-Паулу.

О Элизабет Жобиму

Дизайнер, художник, этикетка. Realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger (1933), Алуизио уголь (1920-2001) e Eduardo Sued (1925), Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (МАМ/RJ), между 1981 и 1985. Cursa comunicação visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (КРОУ / RJ), от 1981. этот университет, между 1988 и 1989, специализировано курс истории искусств и архитектуры в Бразилии. Между 1990 и 1992, faz mestrado em Belas Artes na School of Visual Arts, ет Нова-Йорк. От 1994, leciona no Ateliê de Desenho e Pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV / Parque Lage), в Рио-де-Жанейро. Среди его наиболее важных выставок, Блоки (2013), в МАМ в Рио-де-Жанейро, в голубом (2010), Пинакотека станция в Сан-Паулу, е Бесконечные линии (2008), Леман Художественная галерея колледжа, ет Нова-Йорк. Участвует в коллективном искусстве в Бразилии (1950-2011), нет фестиваля Europalia, в 2011, Брюссель, и пятый раз в два года Mercosul, в 2005.

О Эстер Grinspum

Окончил в области архитектуры и урбанизма из Университета Сан-Паулу, Он сделал его первую персональную выставку в Пинакотеке сделать Estado-де-Сан-Паулу, в 1981, а затем в Музее современного искусства (USP) и Funarte Macunaíma галерея в Рио-де-Жанейро, в 1983. С тех пор, сделал несколько персональных выставок в Бразилии и за рубежом, в том числе Galeria Paulo Figueiredo (SP); Галери Lil'Orsay, Париж; Галерея в Marilia Razuk (SP); Императорский дворец в Рио-де-Жанейро; Нет. Музей Langres, Париж; Пинакотека сделать Estado-де-Сан-Паулу и Cross галерею и Tomie Отак институт. Он участвовал в многочисленных групповых выставках, Как вам нравится, Поколение 80?; Латиноамериканская Биеннале искусства на бумаге, в Буэнос-Айресе, 1986; I и II Гавана Биеннале, 1984 и 1986; XX Международная Биеннале, 1989; нечто нетронутое, Bienna, Швейцария, 1991; Ультрасовременное - Искусство современной Бразилии, Вашингтон, 1993; Раз в два года Бразилия XX века, 1994; Выбор Бразилии, Центр рисования, Нью-Йорк, 1995; Двухлетний Mercosur, 1996; Городской музей, голландский джин, Голландия, 1996; Городская скульптура, Алджер, 2003; ARCOmadrid, Индивидуальный проект, 2012. Он был награжден биржа труда Европейский керамический центр Работа в s'Hertogenbosch, Голландия, в 1995; Сумка Виртуоз и проживание в Сите де искусств, Париж, в 1997 и 1998; и искусства Болса Vitae, в 2002, среди других. Имеет работу в коллекциях, как Пинакотека сделать Estado-де-Сан-Паулу, Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу, Музей современного искусства Сан-Паулу, Бруклинский музей (Нью-Йорк), Национальный фонд современного искусства (Франция) и Патрисия Фелпс де Сиснерос Коллекция.

О Ренаты Tassinari

Окончил в изобразительном искусстве от Fundação Армандо Альварес Penteado (FAAP) в 1980, где она была студенткой великих мастеров, таких как Карлос Фахардо и Дуди Maia Rosa, Рената Tassinari начинает производство с картинами, которые смешиваются фигуративные элементы в характерном жесте живописи поколения 80. Figuration медленно исчезает и уступает место знакового обследования цвета, что становится признаком их работы. Художник, однако, не диссоциирует цвета и материи – Tassinari пересматривают как от отношений с поддержкой, а также путем добавления к поверхности экрана элементов несопоставимых (такие, как картон и дерево) e diferentes técnicas. A artista tem dezenas de mostras individuais e coletivas em seu histórico, включая ретроспективы в Instituto Tomie Ohtake, SP, в 2015 и персональные выставки в МАМ RJ, МАМ SP и Императорский дворец.

О Sandra Antunes Ramos

Родился в 1964, в Сан-Паулу, SP, где он живет и работает. Его карьера в изобразительном искусстве начал поздно. Он посвятил себя в течение десяти лет, как преподавательская деятельность. Позже, мигрировали в полиграфическом, где он занимал различные проекты книг и обложек. в качестве дизайнера, имел большой опыт в макете и художественные книги дизайне. В 2014, Он провел свой первый соло, Mul.ti.plo в космической картинной галерее, в Рио-де-Жанейро, Куратор Альберто Tassinari. В 2016, Он провел персональную выставку в Galeria Миллан, возвращение выставляться там 2017, в коллективном пространстве Приложение Миллан. Он участвовал в групповых выставках, в paratodos 2 (2017), в Плотницкие, Рио-де-Жанейро, и показывает Impavido гигант (2019), n'a Mesa, Кроме того, в столице Рио.

Служба
выставка современного искусства
Название: «Она сказала,: потому что платья Ветер перелива "
Художники: Селия Euvaldo, Элизабет Джобит, Ester Grinspum, Рената Tassinari и Сандра Рамос
Открытие: 19 Октябрь, às 19ч
Осмотр: шестой 19h - 22h / Суббота 11h - 16h и 19h - 22h / Воскресенье 11h - 16h
Местный: A2 + Mul.ti.plo
Конец.: Склад Vines – Эстрада Almirante Пауло Мейра, 8.400, Магазин 5 – Петрополис
Телефон: +55 24 2225-8802
multiploespacoarte.com.br

Комментарии

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*