DAN Sala São Pedro presenta exposición colectiva “Estrato Lúcido”

Comisariada por Carol Splendore, exposición explora la conexión entre pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones de los artistas Dee Lazzerini, Laura M.. Mattos, Lucía Castanho y Juliana Sícoli

El DAN Sala São Pedro, ubicado dentro de la Fábrica de São Pedro, ¿Dónde está el Museo FAMA?, La temporada de exposiciones comienza en 2024 con la exposición Estrato Lúcido, hasta 30 de abril.

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El Conferencia de prensa reúne 50 obras de cuatro artistas participantes en el programa Y Acredita: Dee Lazzerini, Laura Mattos, Lucía Castanho y Juliana Sícoli.

La curaduría de Carol Splendore establece la piel como vínculo entre las obras.

“Para este organismo colectivo, la piel es la metáfora a la que se accede – da contorno, se comunica con el exterior, protege el núcleo. Es el lugar de las heridas, rasgos, cortes. Ahí es donde la cicatriz se hace visible”., dice el curador.

Nombre tomado de la biología., El título Stratum Lucid es un término científico dado a la segunda capa de la epidermis.. Son caminos lúcidos y comunicantes ubicados en una capa un poco más profunda. – pero visible desde el órgano más grande del cuerpo humano.

En la muestra, quitar la concha, vestir, esconder, destrozar y desgarrar son las acciones expresadas en las pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones.

La inspiración del multidisciplinario Dee Lazzerini para esculpir placas de poliuretano también proviene de la biología., cuerpos orgánicos que son la representación de estudios nanobiológicos elaborados recientemente a partir de la ingeniería de biomateriales.

A partir de objetos cotidianos, como alfileres, y crochet, el artista desarrolla “nuevos seres” que sugieren recuerdos y afectos. Desplazados de sus funciones primarias, Los materiales cubren o cruzan las superficies de estos cuerpos., proporcionando el contorno y soporte para la creación de seres híbridos, que a veces invitan y a veces se niegan a encontrarse con quienes los ven.

Las áreas de corte y costura también son exploradas por la artista visual Juliana Sícoli para realizar intervenciones en fotografías y pinturas, tejiendo una narrativa única para expresar las inquietudes que no solo la afectan a ella, pero también resuenan con tantas otras mujeres, trascender los límites de lo visible para revelar capas emocionales más profundas.

Por otra parte, Laura M.. Mattos utiliza pintura al óleo para abordar la carga mental, físico y emocional de las mujeres que desempeñan funciones cotidianas en sus entornos domésticos y el sentimiento de invisibilidad dentro de este contexto. La técnica tradicional permite producir sutiles variaciones en los tonos de la piel en la representación de la figura femenina que se funde con el entorno en el que vive..

Lucia Castanho traslada a la actualidad el tema shakesperiano de Ofélia en una producción dividida en diferentes soportes, como pinturas,, gráficos, esculturas, fotografías, performance fotográfica y videos.

Dee Lazzerini, Laura Mattos, Lucia Castanho y Juliana Sícoli son parte del programa Y Acredita, que pretende dar visibilidad a la producción artística de profesionales con sólidas trayectorias en las artes visuales y sin representación galerística.

Acerca de Dee Lazzerini

Belo Horizonte, 1977

Dee Lazzerini es una artista multidisciplinaria interesada en la espacialidad.: lejos y cerca, encima y por debajo, a la vez sideral y celular. Son las estrellas en la galaxia y los protones y electrones en los átomos..

Es el microcosmos y el macrocosmos y la invitación filosófica a ejercer la abstracción del principio hermético de correspondencia “lo que está dentro es como lo que está fuera”.

Acerca de Juliana Sícoli

Belo Horizonte, 1983

Juliana Sicoli (1983) es artista visual, con posgrado en Fotografía y Artes Visuales por la PUC/MG.

Formado en psicoanálisis., su investigación establece un diálogo continuo entre imagen y psique, cada obra es una expresión consciente – una declaración visceral – de su compromiso de investigar y traer reflexiones sobre las complejidades que impregnan el universo femenino..

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Acerca de Laura M. Mattos

Sorocaba, Brasil, 1965

Es un Artista Visual que trabaja con énfasis en Pintura., Máster en Textil y Moda, pela CADA – USP. tu búsqueda: El cine estadounidense en las primeras décadas del siglo XX y la construcción de estereotipos femeninos: algún análisis.

En sus últimos trabajos, Laura utiliza como referencia fotografías de escenas domésticas rutinarias.. Está interesada en su automatización y consecuente invisibilidad y, en la que, elimina objetos que pueden reflejarse o ponerse con simbolismo específico del medio ambiente, que escenifica y fotografía para que se conviertan en referente pictórico.

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Acerca de Lucía Castaño

Sorocaba, Brasil, 1957

Es licenciada en Bellas Artes por la Faculdade Santa Marcelina. (1983), Maestría en Educación Artística e Historia de la Cultura de la Universidad Presbiteriana Mackenzie (2005) y doctorado también de la Universidade Presbiteriana Mackenzie (2013).

En 2019 Estudió postdoctorado en la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de Porto., en Portugal. Las producciones recientes de Lucía incluyen la pintura., el dibujo en el que el artista muestra gran interés, vídeos, esculturas y fotografías de performance.

Acerca de Carolina Splendore

Carolina Splendore es actriz., curador de artes visuales y productor audiovisual. Estudió filosofía [FFLCH/USP] y artes escénicas [Escuela Libre de Teatro (EL).

Actuó en varios espectáculos teatrales y cortometrajes.; tres largometrajes, dos series de televisión y una telenovela. Formó parte del elenco de espectáculos nacionales e internacionales y dirigió espectáculos de teatro y danza..

Como curadora de artes plásticas, tu debut más reciente, firmó las exposiciones de Varal & Señora de los espacios pequeños, con obras de Dee Lazzerini en el Museo de la Moda, en Belo Horizonte, e Capas, con obras de Laerte Ramos en La Casa de las Artes, en Miami.

Dirigió la producción de la serie audiovisual Construindo Beethoven y UtPictura Música, además de eventos literarios y culturales. Fue coordinadora del Instituto Emília, papel que desempeñó años antes en la Casa das Rosas [Espacio de Poesía y Literatura Haroldo de Campos].

sobre la galeria

Dan Contemporânea surgió como departamento de Arte Contemporáneo de Dan Galeria. En 1985, Flavio Cohn, hijo de la pareja fundadora, se unió a Dan en la creación del Departamento de Arte Contemporáneo, que ha conducido desde entonces.

Asi, Se abrió espacio para muchos artistas contemporáneos, tanto brasileños como, como internacional, fuertemente representativo de sus respectivas escuelas. Posteriormente, Ulisses Cohn también se asocia a la galería, completando su equipo directivo.

En los últimos veinte años, la galería exhibida: Macaparana, Sergio Fingerman, Amelia Toledo, Ascânio MMM, Laura Miranda y artistas internacionales: Sol Lewitt, Antoni Tapies, Jesus Soto, César Paternosto, José Manuel Ballester, Adolfo Estrada, Juan Asensio, Knopp Ferro e Ian Davenport. Los maestros internacionales del hormigón también formaron parte de la historia de Dan, tales como: Factura máxima, Joseph Albers y el británico Norman Dilworth, Antonio Hill, Kenneth Martin y Mary Martin.

Dan Galería recientemente incluida en su selección, importantes artistas concretos: Francisco Sobrino y François Morellet. fotógrafo brasileño Cristiano Mascaro; artistas josé español, Teodoro Dias, Denise Milán y Gabriel Villas Boas (Brasil); los internacionales, Bob Nugent (EUA), Pascal Dombis (Francia), tony cragg (G. Bretaña), Laboratorio [AU] (Bélgica) e joven oh (Corea), se unió al departamento de Arte Contemporáneo de la galería.

Dan Galeria siempre ha tenido como objetivo resaltar los artistas y movimientos brasileños desde principios de los años 1990. 1920 hasta hoy. Al mismo tiempo, mantiene una estrecha relación con artistas internacionales, ya que los movimientos artísticos históricamente se entrelazan y dialogan entre sí sin fronteras.

Servicio 

Estrato lúcido
Período de exposición: 27 de enero a 30 de abril
DAN Sala São Pedro– R. Padre Bartolomeu Tadei, 09 – Alto, UIT – SP, 13300-190
Horarios: De jueves a domingo de 14 a 19 horas
Entrada gratuita
Clasificación indicativa: libre
e-mail: info@dangaleria.com.br

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