El lápiz, la plaza, el papel:
el dibujo, el proyecto de, El número:
el ingeniero piensa que el mundo es justo,
mundo que ningún velo cubre
João Cabral de Melo Neto
Versos de El Ingeniero (1942 – 1945), en la edición: NIETO, João Cabral de Melo. Poesía Completa/ João Cabral de Melo Neto (organización, establecimiento de texto, prefacio y notas de Antonio Carlos Secchin). Rio de Janeiro: Alfaguara, 2020. p. 63 y 64.
* por Diego Matos
Los caminos de la escultura brasileña permean la obra de José Resende (São Paulo, 1945) – artista que durante más de seis décadas consolidó una trayectoria intelectual y material en el amplio espectro del arte contemporáneo en Brasil.
El permanente camino crítico del artista condujo a la construcción de un hilo radical de trabajo que induce una fuerza presentificada de la naturaleza de la escultura..
También existe una comprensión clara de su papel dentro de nuestra historia del arte reciente. – en la formación de las nuevas generaciones de artistas, o en las cuestiones que configuraron la producción brasileña desde la efervescencia contextual del 1960 – lo que lo convierte en un importante pilar de apoyo para nuestra sociedad contemporánea..
Por eso, El trabajo silencioso de Resende, despojado de signos circunstanciales, continúa en el rigor de la voz de hoy. Con la punta de lanza centrada en el futuro del propio arte contemporáneo en el contexto nacional, Galería Marcelo Guarnieri propuso al artista una ocupación espacial temporal en su entorno SP-Arte, anclado en el histórico Pabellón de la Bienal – el antiguo pabellón de la industria, Diseñado para recibir maquinaria industrial., y productos tecnológicos en el IV Centenario de la ciudad de São Paulo, en la primera mitad de la década 1950.
A propósito, a lo largo de la historia de las Bienales, el artista ha participado en varias ediciones desde 1967 (9ª, 17ª, 20ª, 24ª y 33ª).
Teniendo presentes estas consideraciones sobre una realidad inmediata, en el que un espacio para la valoración simbólica y comercial del arte gana su razón de ser en un entorno que contiene una inherente vocación pública, Resende pensó y diseñó una ocupación temporal con alrededor 14 “eventos escultóricos”, relacionado umbilicalmente, en el que no hay velo de significados, o comentarios que los cubran, permitiendo así nuestra confrontación real con la obra de arte., cuerpo a cuerpo, piel con piel, material con material, espacios con espacios.
Hay, por lo tanto, en esta propuesta, un respeto por la experiencia imborrable e innegociable que da sentido al arte mismo: el contacto inmediato del cuerpo del individuo que percibe la presencia de la obra y reacciona a ella mental y físicamente.
En la dirección opuesta, Es el momento en el que la obra misma se vuelve pública y adquiere plenitud en su valor.. Al mismo tiempo que existe una apertura para la voluntad de negociar, Choque y transformación del trabajo., también hay claridad de procedimiento, forma y presencia en cada una de las obras dispuestas.
Es en esta fina línea de silenciosa ambigüedad donde la obra del artista resiste y se equilibra dentro de ella.. Dar escala y ritmo material., tensión y equilibrio, los trabajos (que me dan ganas de llamarlos eventos escultóricos), proponer una variedad que viene dada por la forma y naturaleza de sus materiales.
¿Cómo puedes ver?, Se reúnen diferentes obras., sin ningún título específico: una escultura de piso más grande que, por su escala, organiza el espacio y sugiere movimiento, una escultura más pequeña sobre una base, en el que se puede ver el gesto del artista, y doce obras estructuradas en el paisaje de las paredes.
De estos doce, tres tienen predominio del cuero en claro contraste con lo que produce la industria. Otros tres destacan por la membrana de una criba de acero inoxidable.: uno con tres metales tensados creando fricción y aproximaciones (el plomo, mampara de cobre y galvanizada); cuatro piezas en las que tubos de cobre y cables de acero inoxidable, manteniendo las variaciones necesarias, entrelazan, acentuando fuerzas, tensiones y equilibrios inusuales; Finalmente, una obra de personaje formada enrollando una pantalla de acero, correctamente atado, en el que un nuevo plan parece desarrollarse.
Por eso, se trata de vivir experiencias con la materia, especialmente aquellos que provienen de procesos industriales, y se puede encontrar en abundancia en tiendas de materiales de construcción.. Inicialmente no tienen ningún valor simbólico especial..
A propósito, Esta es una nota clave de la meticulosa y consciente elección de materiales del artista.: Mira la naturaleza de la materia., subrayado y subvertido en cada una de las obras, es la huella digital de su ámbito de trabajo a lo largo de décadas. De un valor de proyecto, está en el encuentro con estos materiales – sus apariencias, durabilidades, maleabilidad y propiedades físicas –, que el artista encuentra posibles razones en su práctica artística actual.
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Al mismo tiempo, cada punto de contacto entre los objetos entrelazados, sin una motivación pragmática para estar juntos, mantiene vivo el poder de un evento escultórico, de la parte al todo y del todo a la parte.
La idea que el artista pretende, por lo tanto, Crear tensión entre elementos intencionalmente., al manipularlos o trabajarlos según las características de cada uno, incluyendo deconstruir la posibilidad de comodidad y equilibrio que nos brindaría la buena arquitectura.
Al mismo tiempo que hay respeto por lo material y conciencia de sus orígenes y finalidades., también existe el deseo de subvertir precisamente estos propósitos comunes, del mundo de la producción de objetos y la construcción civil. Por eso, la razón en sus procesos de trabajo acompaña la formulación de la obra hasta cierto límite, dando paso a lo imponderable.
Como escribió Ronaldo Brito sobre la producción de Resende, “todo lo que es, Podría ser diferente”, demostrando así un interés genuino por la dimensión corpórea de las cosas del mundo., adaptable y transformable.
En General, La obra de José Resende debe ser percibida desde un rigor ético y conceptual, lo que le da a su investigación e investigación una precisión más duradera, una posibilidad de investigación en profundidad sobre cuestiones escultóricas, siendo, por lo tanto, capaz de ver más allá de una tradición moderna, al tiempo que refutan ciertos subterfugios del mercado.
Su razón escultórica queda despojada de un a priori de significados. Desvelada a obra, Es en su percepción que se revelan los signos que sustentan posibles significados a las obras.. El imperativo necesario es: vea, percibir y reflexionar sobre lo que está a su alcance. No hay nada que enmascarar, ocultar o proteger.
Arquitecto de formación, el artista es, en mi punto de vista, el ingeniero escultórico en la medida en que propone claridad estructural y, concomitantemente, abre espacio para la ingravidez de los materiales en fricción y bajo la influencia constante de las condiciones del entorno circundante..
Es la belleza de uno de nuestros más grandes poetas., en su oda a la ingeniería (como práctica creativa), que tomo prestados unos versos para hablar de José Resende: Del diseño mental a la realización del taller., la obra del artista propone mundos que “ningún velo cubre”, pero que está abierto hasta donde alcanzan nuestros sentidos perceptivos..
Diego Matos, Marzo 2024