Organisé par Carol Splendore, une exposition explore le lien entre les peintures, photos, sculptures et installations des artistes Dee Lazzerini, Laura M.. Mattos, Lucia Castanho et Juliana Sicoli
A DAN Sala São Pedro, situé à l'intérieur de l'usine de São Pedro, où est le musée FAMA, la saison des expositions commence dans 2024 avec l’exposition Strate Lucide, jusqu'à ce que 30 Avril.
A Conférence de presse rassemble des 50 œuvres de quatre artistes participant au programme ET Acrédita: Dee Lazzerini, Laura M. Mattos, Lucia Castanho et Juliana Sicoli.
La curation de Carol Splendore établit la peau comme lien entre les œuvres.
« À ce corps collectif, la peau est la métaphore utilisée – donne du contour, communique avec l'extérieur, protège le noyau. C'est le lieu des blessures, caractéristiques, cortes. C’est là que la cicatrice devient visible., dit le conservateur.
Nom emprunté à la biologie, le titre Stratum Lucid est un terme scientifique donné à la deuxième couche de l'épiderme. Ce sont des chemins lucides et communicants situés dans une couche un peu plus profonde – mais visible depuis le plus grand organe du corps humain.
Dans spectacles, retirer la coque, porter, cacher, briser et déchirer sont les actions exprimées dans les peintures, photos, sculptures et installations.
L'inspiration de la multidisciplinaire Dee Lazzerini pour sculpter des plaques de polyuréthane vient également de la biologie., des corps organiques qui sont la représentation d'études nanobiologiques récemment élaborées à partir de l'ingénierie des biomatériaux.
Des objets du quotidien, comme des épingles, et crocheter, l'artiste développe de « nouveaux êtres » qui suggèrent des souvenirs et des affections. Déplacés de leurs fonctions premières, des matériaux recouvrent ou traversent les surfaces de ces corps, fournissant le contour et le support pour la création d’êtres hybrides, qui parfois invitent et parfois refusent de rencontrer ceux qui les voient.
Les zones de coupe et de couture sont également explorées par l'artiste visuelle Juliana Sícoli pour intervenir dans des photographies et des peintures, tissant un récit unique pour exprimer les préoccupations qui ne la concernent pas seulement., mais ils trouvent aussi un écho auprès de tant d'autres femmes, transcender les frontières du visible pour révéler des couches émotionnelles plus profondes.
D'autre part, Laura M.. Mattos utilise de la peinture à l'huile pour soulager le fardeau mental, physique et émotionnel des femmes qui exercent des fonctions quotidiennes dans leur environnement domestique et le sentiment d'invisibilité dans ce contexte. La technique traditionnelle permet de produire de subtiles variations de tons de peau dans la représentation de la figure féminine qui se confond avec l'environnement dans lequel elle vit..
Lucia Castanho fait entrer le thème shakespearien d'Ophélia dans l'époque contemporaine dans une production divisée en différents supports, tels que des peintures,, graphique, sculptures, photos, performance photo et vidéos.
Dee Lazzerini, Laura M. Mattos, Lucia Castanho et Juliana Sícoli font partie du programme ET Acrédita, qui vise à donner de la visibilité à la production artistique de professionnels ayant de solides trajectoires dans les arts visuels et sans représentation en galerie.
À propos de Dee Lazzerini
Belo Horizonte, 1977
Dee Lazzerini est une artiste multidisciplinaire qui s'intéresse à la spatialité: loin et près, ci-dessus et ci-dessous, à la fois sidéral et cellulaire. Ce sont les étoiles de la galaxie et les protons et les électrons des atomes..
C’est le microcosme et le macrocosme et l’invitation philosophique à exercer l’abstraction du principe hermétique de correspondance « ce qui est à l’intérieur est comme ce qui est à l’extérieur »..
À propos de Juliana Sicoli
Belo Horizonte, 1983
Juliana Sicoli (1983) est artiste visuel, avec un diplôme de troisième cycle en photographie et arts visuels de PUC/MG.
Formé en psychanalyse, ses recherches établissent un dialogue permanent entre image et psychisme, chaque œuvre est une expression consciente – une déclaration viscérale – de son engagement à enquêter et à apporter des réflexions sur les complexités qui imprègnent l'univers féminin..
À propos de Laura M.. Mattos
Sorocaba, Brésil, 1965
C'est un artiste visuel qui travaille en mettant l'accent sur la peinture., Master en Textile et Mode, pour CHACUN – USP. Votre recherche: Le cinéma américain des premières décennies du XXe siècle et la construction des stéréotypes féminins: une analyse.
Dans ses travaux récents, Laura utilise des photographies de scènes domestiques courantes comme référence.. Elle s'intéresse à son automatisation et à l'invisibilité qui en résulte et, sur lequel, supprime les objets qui peuvent être mis en miroir ou portables avec un symbolisme spécifique à l'environnement, qu'il met en scène et photographie pour qu'ils deviennent une référence picturale.
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À propos de Lucie Castanho
Sorocaba, Brésil, 1957
Elle est diplômée en Beaux-Arts de la Faculdade Santa Marcelina (1983), Maîtrise en éducation artistique et histoire de la culture de l'Université presbytérienne Mackenzie (2005) et un doctorat également de l'Universidade Presbiteriana Mackenzie (2013).
En 2019 a étudié post-doctorat à la Faculté des Beaux-Arts de la ville de Porto, au Portugal. Les productions récentes de Lucia incluent la peinture, le dessin pour lequel l'artiste montre un grand intérêt, vidéos, sculptures et photos de performances.
À propos de Carolina Splendore
Carolina Splendore est une actrice, commissaire d'arts visuels et producteur audiovisuel. Philosophie étudiée [FFLCH/USP] et arts du spectacle [École de théâtre gratuite (IL).
Il a joué dans plusieurs spectacles de théâtre et courts métrages; trois longs métrages, deux séries télévisées et un feuilleton. Il a fait partie de la distribution de spectacles nationaux et internationaux et a dirigé des spectacles de théâtre et de danse..
En tant que conservateur d'arts plastiques, vos débuts les plus récents, signé les expositions Varal & Dame des petits espaces, avec des œuvres de Dee Lazzerini au Fashion Museum, à Belo Horizonte, e Couches, avec des œuvres de Laerte Ramos à la Maison des Arts, à Miami.
Il a dirigé la production des séries audiovisuelles Construindo Beethoven et UtPictura Música, en plus des événements littéraires et culturels. Elle a été coordinatrice de l'Institut Emília, rôle qu'il a joué des années auparavant à la Casa das Rosas [Espace Poésie et Littérature Haroldo de Campos].
à propos de la galerie
Dan Contemporânea est né en tant que département d'art contemporain de Dan Galeria. En 1985, Flavio Cohn, fils du couple fondateur, rejoint Dan pour créer le département d'art contemporain, qu'il conduit depuis.
Alors, un espace a été ouvert à de nombreux artistes contemporains, tant brésiliens que, comme international, fortement représentatif de leurs écoles respectives. Plus tard, Ulisses Cohn est également associé à la galerie, complétant ainsi son équipe de direction.
Au cours des vingt dernières années, la galerie a exposé: Macaparana, Sergio Fingermann, Amelia Toledo, Ascanio MMM, Laura Miranda et les artistes internationaux: Sol Lewitt, Antoine Tapias, Jésus Soto, César Paternosto, José Manuel Ballester, Adolfo Estrada, Juan Asensio, Knopp Ferro et Ian Davenport. Les maîtres du béton internationaux faisaient également partie de l'histoire de Dan, comme: Facture maximale, Joseph Albers et le Britannique Norman Dilworth, Antoine Colline, Kenneth Martin et Mary Martin.
Dan Galeria récemment inclus dans sa sélection, grands artistes concrets: Francisco Sobrino et François Morellet. Le photographe brésilien Cristiano Mascaro; artistes José Spaniol, Théodoro Dias, Denise Milan et Gabriel Villas Boas (Brésil); les internationaux, Bob Nugent (USA), Pascal Dombis (France), Tony Cragg (G. Bretagne), Laboratoire [UA] (Belgique) e jeune Oh (Corée), rejoint le département Art Contemporain de la galerie.
Dan Galeria a toujours eu pour objectif de mettre en valeur les artistes et mouvements brésiliens depuis le début des années 1990. 1920 loin. À la fois, entretient des relations étroites avec des artistes internationaux, puisque les mouvements artistiques s'entremêlent et dialoguent historiquement sans frontières.
Service
Couche claire
Période d’exposition: 27 de janvier à 30 Avril
DAN Sala São Pedro– R. Père Bartolomeu Tadei, 09 – Alto, Il – SP, 13300-190
Horaires: Du jeudi au dimanche de 14h à 19h
Entrée libre
L'orientation parentale: livre
courriel: info@dangaleria.com.br
