Exposition « Nobody's Land » d'Elisa Bracher à la Galeria Estação

GALERIE DE LA GARE

ELISA BRACHER: TERRE DE PERSONNE

Avec une installation, graphique, monotyping, peintures sur papier, gravures et sculptures, l'individu "No Man's Land", de Elisa Bracher, à la Galeria Estação, à São Paulo, propose, de sa poétique contemporaine, figurations et objets traces d'artefacts, matières premières et techniques manuelles traditionnelles

par le geste de faire, présent de différentes manières dans la production et la carrière artistique de Elisa Bracher, "La terre de personne", exposition personnelle de l'artiste à la Galeria Estação, SP, expose de sa poétique contemporaine, figurations et objets traces d'artefacts, matières premières et techniques manuelles traditionnelles. A exposition, qui première en 28 Août, Samedi, à 11h, et reste jusqu'à ce que 2 Octobre 2021, caractéristiques 35 œuvres disposés dans trois espaces de la Galerie, entre ELAS, graphique, monotyping, peintures sur papier, Prints, sculptures et une installation.

A l'entrée de la Galeria Estação, une énorme sculpture en bois d'angelim incurvée sur le mur et reposant sur le sol, se penche vers le spectateur. en réalité, ce travail part de la forme des auges, ces anciens ustensiles dans lesquels la nourriture et les repas étaient stockés, et dans l'espace d'exposition, il déséquilibre notre regard et perd sa fonctionnalité d'origine.

Une deuxième sculpture, un cube ouvert fait d'acacia et de torchis - une technique utilisée pour construire de vieilles maisons populaires à l'intérieur -, est coupé, Plus maintenant, comme c'était traditionnellement, par un arbre, mais par une canne. La troisième est une sculpture en bois et céramique matérialisée en trois blocs de bois empilés, dans laquelle les maisons typiques de l'intérieur, fait d'acacia et de torchis, sont intégrés, ne laissant que leurs façades apparentes. Le quatrième reprend le plastique des maisons encastré dans les structures, mais, Cette heure, avec les blocs cloués au mur et placés côte à côte. La cinquième sculpture présente une base en terre ronde en pente, avec un cadre en bois soutenu sur le dessus.

L'installation expose les traces de bois, marbres et céramiques, matériaux qui semblent appuyés les uns sur les autres, comme s'ils cherchaient à délimiter un espace entre l'intérieur et l'extérieur de l'œuvre. Comme le souligne Elisa Bracher: « Cette exposition présente des œuvres commencées il y a plus de dix ans. Les dessins et gravures montrent des montagnes et des paysages qui se dissolvent et se reconstruisent au fil du temps. Les sculptures ne se sont produites que lorsqu'elles ont trouvé un endroit pour être. Au moment où nous avons convenu d'avoir l'exposition à Galeria Estação, les œuvres ont vu le jour. En moi déjà habité, mais l'endroit qui les accueillerait manquait. L’installation Reste dans le nouveau corps est la transition".

Les cinq sculptures et l'installation qui seront présentées au public, et qui apportent des éléments de la tradition de la culture matérielle brésilienne, dialogue avec les dessins. dans votre processus, Bracher parte faire du matériel, c'est lui qui suggère la forme et la construction de l'image. Contrairement aux lignes des gravures, Outils métalliques de précision sur papier de riz, dans les dessins, les collines tracées en traits fins et fragiles suggèrent un détachement, un départ du sol. "Ils planent sur une surface tachée d'une teinte d'oxydation ou de sang coagulé.. sont des visions de loin, très loin, d'endroits là-bas, mais que personne ne voit de près", dit Tiago Mesquita dans un texte curatorial.

À son tour, le travail avec les monotypes présents dans l'exposition part d'un dialogue avec le chef d'orchestre et pianiste Rodrigo Felicíssimo. Bracher exerce dans ce langage visuel le marquage spatial formé par des lignes détachées au-dessus des courbes et des formes des montagnes. C'est un paysage plastique qui dialogue avec la recherche du pianiste.

La recherche de Felicíssimo se concentre sur l'une des méthodes de création du chef d'orchestre Heitor Villa-Lobos. Pour la composition de la Symphonie No. 6, intitulé "Au-dessus de la ligne de montagne", Villa-Lobos a composé la conception de la partition musicale basée sur l'observation des courbures des lignes que les sommets des montagnes tracent à l'horizon. Tant dans la symphonie que dans les recherches de Bracher, la forme manifestée dans l'espace n'est pas déconnectée de l'abstraction du son; en heureux, le paysage sonore élargit les sens à travers la perception du paysage plastique.

OUVERTURE DE L'EXPOSITION "LAND OF NOBODY" D'ELISA BRACHER AVEC POCKET SHOW DE MÔNICA SALMASO ET DU PIANISTE RODRIGO FELICÍSSIMO.

Avec la participation spéciale de la chanteuse Mônica Salmaso, accompagné dans un spectacle de poche par le chef d'orchestre et pianiste Rodrigo Felicíssimo, le vernissage de l'exposition "Nobody's Land", exposition personnelle d'Elisa Bracher à la Galeria Estação, Que se passe-jour 28 Août, Samedi, às 11h, met en relation le travail de l'artiste en monotype avec la recherche musicale de Felicíssimo.

Nas monotypique, Bracher exerce la notion de paysage visuel, avec le marquage spatial formé par des lignes détachées au dessus des courbes et des formes des montagnes. À son tour, La recherche de Felicíssimo sur le paysage sonore est basée sur l'une des méthodes de création du chef d'orchestre Heitor Villa-Lobos; pour la composition de la Symphonie No. 6, intitulé "Au-dessus de la ligne de montagne", Villa-Lobos a conçu la conception de la partition musicale basée sur l'observation des courbures des lignes que les sommets des montagnes tracent à l'horizon.

À PROPOS DE LA GALERIE DE LA STATION

Avec une collection parmi les plus importantes du pays, la galerie de la gare, inauguré pas fin de 2004, a été consacrée pour révéler et promouvoir la production d'art brésilien non érudit. La galerie était responsable de l'inclusion de ce langage dans la scène de l'art contemporain, en éditant des publications et en réalisant des expositions individuelles et collectives à l'intérieur et à l'extérieur du pays.

Galeria Estação travaille avec des œuvres d'autodidactes bien connus de diverses régions du Brésil, comme Agostinho Batista de Freitas, Alcide dos Santos, Amadeo Luciano Lorenzato, Artur Pereira, Aurelino dos Santos, Chico Tabibuia, Cicéron Alves dos Santos-Véio, G.T.O., femme Gilvan, Itamar Julião, João Cosmo Félix-Nino, José Antonio da Silva, José Bezerra, Manuel Graciano, Maria Auxiliadora, Mirian Inês da Silva, Tours de neige, autres.

Actuellement, la galerie intègre dans sa distribution des artistes du circuit artistique contemporain dont les œuvres dialoguent avec la création non érudite., comme José Bernnô, Germana Monte-Mór, Patricien de Moïse, Santidio Pereira et André Ricardo.

Partant de cette compétence rare, l'espace parvient à offrir un panorama historique et actuel d'une production qui a dépassé les limites de l'art populaire, tout en enquêtant sur des noms qui, quelle que soit la formation, travailler avec des éléments de la même source.