Le crayon, la place, le papier:
le dessin, le projet, le nombre:
l'ingénieur pense que le monde est juste,
un monde qu'aucun voile ne couvre
João Cabral de Melo Neto
Versets de L'Ingénieur (1942 – 1945), en édition: PETIT-FILS, João Cabral de Melo. Poésie complète/ João Cabral de Melo Neto (organisation, établissement de texte, préface et notes d'Antonio Carlos Secchin). Rio de Janeiro: Alfaguara, 2020. p. 63 et 64.
* par Diego Matos
Les chemins de la sculpture brésilienne imprègnent l'œuvre de José Resende (Sao Paulo, 1945) – artiste qui a consolidé pendant plus de six décennies un parcours intellectuel et matériel dans le large spectre de l'art contemporain au Brésil.
Le cheminement critique permanent de l'artiste a conduit à la construction d'un fil conducteur radical d'œuvre qui induit une force présentifiée de la nature de la sculpture..
Il existe également une compréhension claire de son rôle dans notre histoire de l’art récente. – dans la formation des nouvelles générations d'artistes, ou dans les enjeux qui ont façonné la production brésilienne depuis l’effervescence contextuelle de la 1960 – ce qui en fait un pilier de soutien important pour notre société contemporaine.
Donc, L'œuvre silencieuse de Resende, dépourvu de signes circonstanciels, continue dans la rigueur de la voix d'aujourd'hui. Avec pour fer de lance l’avenir de l’art contemporain lui-même dans le contexte national, La Galeria Marcelo Guarnieri a proposé à l'artiste une occupation spatiale temporaire dans son environnement SP-Arte, ancré dans le pavillon historique de la Biennale – l'ancien Pavillon des Industries, conçu pour recevoir des machines industrielles, et produits technologiques au IVe Centenaire de la ville de São Paulo, dans la première moitié de la décennie 1950.
D'ailleurs, à travers l’histoire des Biennales, l'artiste a participé à plusieurs éditions depuis 1967 (9ª, 17ª, 20ª, 24ª et 33ª).
Compte tenu de ces considérations sur une réalité immédiate, dans lequel un espace de valorisation symbolique et commerciale de l'art trouve sa raison d'être dans un environnement qui contient une vocation publique inhérente, Resende a pensé et conçu une occupation temporaire avec environ 14 « événements sculpturaux », lié au niveau ombilical, dans lequel il n'y a pas de voile de significations, ou des commentaires qui les couvrent, permettant ainsi notre véritable confrontation avec l'œuvre d'art, corps à corps, peau à peau, matériel com matériel, espaces avec espaces.
Là, donc, dans cette proposition, un respect pour l'expérience indélébile et non négociable qui donne sens à l'art lui-même: le contact immédiat du corps de l'individu qui perçoit la présence de l'œuvre et y réagit mentalement et physiquement.
Dans la direction opposée, C'est le moment où l'œuvre elle-même devient publique et acquiert une valeur complète.. En même temps qu'il y a une ouverture à une volonté de négocier, choc et transformation du travail, il y a aussi une clarté de procédure, forme et présence dans chacune des œuvres disposées.
C'est dans cette fine ligne d'ambiguïté silencieuse que l'œuvre de l'artiste résiste et s'équilibre en son sein.. Donner de l'ampleur et du rythme à la matière, tension et équilibre, les emplois (ça me donne envie de les appeler des événements sculpturaux), proposer une variété donnée par la forme et la nature de leurs matériaux.
Comment pouvez-vous voir, différentes œuvres sont rassemblées, sans titre précis: une sculpture au sol plus grande qui, de par son échelle, organise l'espace et suggère le mouvement, une sculpture plus petite sur un socle, dans lequel on peut voir le geste de l'artiste, et douze œuvres structurées dans le paysage des murs.
Parmi ces douze, trois ont une prédominance du cuir en net contraste avec ce qui est produit par l'industrie. Trois autres sont mis en valeur par la membrane d'un écran en acier inoxydable: un avec trois métaux tendus créant des frictions et des approximations (la tête, écran en cuivre et galvanisé); quatre pièces dans lesquelles des tubes en cuivre et des câbles en acier inoxydable, en gardant les variations nécessaires, s'entrelacent, accentuant les forces, des tensions et des équilibres inhabituels; Enfin, une œuvre de personnage formée en enroulant un écran en acier, correctement attaché, dans lequel un nouveau plan semble se déployer.
Donc, il s'agit de vivre des expériences avec la matière, surtout ceux qui proviennent de procédés industriels, et on en trouve en abondance dans les magasins de matériaux de construction. Ils n'ont initialement aucune valeur symbolique particulière.
D'ailleurs, C'est une note clé du choix méticuleux et conscient des matériaux par l'artiste.: regarde la nature de la matière, souligné et subverti dans chacune des œuvres, est l'empreinte digitale de son travail au fil des décennies. À partir d'une valeur de projet, est dans la rencontre avec ces matériaux – leurs apparences, durabilité, malléabilité et propriétés physiques –, que l'artiste trouve des raisons possibles dans sa pratique artistique actuelle.
Inscrivez-vous pour recevoir les actualités de l'événement
et l'Univers des Arts d'abord!
À la fois, chaque point de contact entre les objets entrelacés, sans motivation pragmatique pour être ensemble, maintient vivant la puissance d’un événement sculptural, de la partie au tout et du tout à la partie.
L'idée que l'artiste vise à, donc, créer intentionnellement des tensions entre les éléments, en les manipulant ou en travaillant dessus selon les caractéristiques de chacun, y compris déconstruire la possibilité de confort et d’équilibre que nous offrirait une bonne architecture.
En même temps qu'il y a du respect pour le matériau et une conscience de ses origines et de ses objectifs, il existe également une volonté de renverser précisément ces objectifs communs, du monde de la production d'objets et de la construction civile. Donc, la raison dans ses processus de travail accompagne la formulation de l'œuvre jusqu'à une certaine limite, céder la place à l'impondérable.
Comme l'a écrit Ronaldo Brito à propos de la production de Resende, « tout ce qui est, Cela pourrait être différent », démontrant ainsi un réel intérêt pour la dimension corporelle des choses du monde, adaptable et transformable.
En général, Le travail de José Resende doit être perçu avec une rigueur éthique et conceptuelle, ce qui donne à vos investigations et recherches une précision plus durable, une possibilité d’investigation approfondie des problématiques de la sculpture, étant, donc, capable de voir au-delà d'une tradition moderne, tout en réfutant certains subterfuges du marché.
Sa raison sculpturale est dépouillée a priori de significations. Révélé au travail, C'est dans sa perception que se révèlent les signes qui soutiennent les significations possibles des œuvres.. L’impératif nécessaire est: regarder, percevoir et réfléchir à ce qui est à votre portée. Il n'y a rien à masquer, cacher ou protéger.
Architecte de formation, l'artiste est, Je pense que, l'ingénieur sculpteur dans la mesure où il propose une clarté structurelle et, concomitamment, ouvre un espace pour l'apesanteur des matériaux en friction et sous l'influence constante des conditions du milieu environnant.
C'est la beauté d'un de nos plus grands poètes, dans son ode à l'ingénierie (comme pratique créative), que j'emprunte quelques vers pour parler de José Resende: de la conception mentale à la réalisation en atelier, le travail de l’artiste propose des mondes « qu’aucun voile ne recouvre », mais qui est ouvert aussi loin que nos sens perceptifs atteignent.
Diego Matos, Mars 2024
