Guilherme Vaz, una fracción de la infinidad

Libro catálogo sobre la trayectoria de la artista multimedia Guilherme Vaz que reúne a un panorama de la vida y obra de uno de los artistas brasileños más completos.

Con la carta de problemas, las características de la edición bilingüe inéditas ensayos, textos históricos, crítico y analítico, documentos, registros y fotografías

El libro será lanzado con un debate entre los consejeros Franz Manata – el Comisario de la exposición -, Marisa Flórido Caesar y Luiz Guilherme Vergara. Comparten aspectos de la producción artística, con énfasis en el papel de William en la introducción del arte conceptual y la banda sonora en Brasil.

Miércoles, 24 Febrero, CCBBs-Rio, 19h, Auditorio de la 4ª. piso

"Guilherme Vaz, una fracción de la infinidad"es el título del libro y la exposición retrospectiva de 50 años de trabajo de la artista multimedia, músico experimental, Maestro, pensador y miembro de las vanguardias de los años 1970, en CCBB-río a 4 de abril. La exposición reúne 41 obras que contemplan los diversos puntales utilizados por el artista, como la instalación, objetos sonoros, instrucciones, gráficos, música de la hoja, actuaciones y parte de su producción musical. Para celebrar el lanzamiento de la edición se llevará a cabo el miércoles, 24 Febrero, às 18h30, en el Auditorio de la CCBB-Rio, en el cuarto piso, un debate entre Franz Manata, Comisario de la exposición, Marisa Flórido Caesar, crítica de arte y Luiz Guilherme Vergara, Director de MAC Niterói. Será abordados aspectos de la producción artística de William, destacando su papel en la introducción del arte conceptual y la banda sonora en Brasil.

La edición bilingüe del libro (Portugués-Inglés), con 320 páginas, ofrece al lector una visión completa de la obra de Guilherme Vaz. Organizada cronológicamente, presenta importante práctica curatorial, Críticos de la huésped, textos de la artista, documentos y expedientes de las obras en exhibición en la Feria, Además de un ensayo de la fotógrafa y artista Pedro Victor Barrios sobre la exposición.

Los textos del Comisario Franz Manata relacionados con la construcción del pensamiento artístico de Vaz; el primero, llamado "el viento sin maestro", es un ensayo que busca entender la construcción de su pensamiento, asociada a cuestiones estéticas de su tiempo; un segundo, en colaboración con Gaius Neves, Curadora asistente, titulado "Soy lo que puedo ser", pone al artista en primer plano, y fue producido a partir de su oral y escrita producción; y, en el tercer texto "notas curatoriales" curador comparte su proceso de investigación, Organización del trabajo y las rutas que conducían a los espectáculos presentados y la edición del libro.

Entre los autores presentes en el libro son Marisa artes crítico e historiador Flórido Cesar, con un ensayo sobre la formación del arte contemporáneo entre el 1965-75; Reck de Suzana Miranda, la primera banda sonora de musique concrète en cine brasileño – creado por Guilherme para la película "hambre de amor" por dos Santos, de Nelson Pereira y su importancia en el cine; y todavía el ensayo escrito por el músico, Compositor y filósofo j.-P. Caron sobre la trayectoria del conductor William Vaz.

La exposición "Guilherme Vaz, una fracción de lo infinito" ofrece al público la oportunidad de conocer 50 años de producción de uno de los pioneros del arte conceptual y banda sonora, responsable de la introducción de la musique concrète en cine brasileño. La entrada es gratis.

En su primera gran exposición se muestran 41 obras que contemplan los diversos puntales utilizados por el artista, como la instalación, objetos sonoros, instrucciones, gráficos, música de la hoja, actuaciones y parte de su producción musical. "Guilherme Vaz: una fracción de lo infinito" destaca la importancia de la obra de este artista en el panorama de la cultura y deje detrás un conjunto de textos, documentos e imágenes a la memoria del arte en Brasil.

Dividido en dos grandes salas que ocupan la segunda planta de la institución, la exposición presenta un recorrido que articula de una manera que complementan el show una fracción del infinito escenario de William.

En la primera sala, la experiencia de William en el interior de Brasil, donde desarrolló trabajos de Antropología, Artes visuales y la música con los pueblos indígenas sudamericanos prehistóricos Zoró-Panganjej, Ikolem Halcón y loros. El público puede cubrir cerca de un Set de pinturas celebrado con el indio Carlos BedurapZoró, la tribu del halcón-Ikolem, de Rondônia, que el artista reproduce, en los tejidos suministrados por William, su pintura del cuerpo. Más series Suelo ardiente, por16 compuesto cuadros hechos con una cámara amateur en 1999, en que los niños de la tribu Ikolem Hawk están delante de un montón de carbón de la selva, dentro de la oficina de la sociedad Pro Arte, en Ji-Paraná, Rondônia.

El armónico concierto video Música en Manaos (2004). Dirigida por William y bajo su regencia, la Orquesta Filarmónica de Bielorrusia se une a la etnia indígena Ikolem Hawk, en el Teatro Amazonas. El registro es una sociedad con su amigo, cineasta y documentalista Sérgio Bernardes (1944-2007). En otro video, Una fracción de la infinidad,llevó a cabo en 2013 en colaboración con la mesa de oficina, William establece un diálogo con Charles Darwin a rehacer, simbólicamente, el camino recorrido por el naturalista británico en la ciudad de Niterói. Un sonido teatro donde las maracas "activan" las fuerzas de la naturaleza.

El espacio cuenta, además, con dos esculturas: una sin precedentes Totem de maracas, compuesto por cientos de unidades del instrumento indio, reflexionar sobre el aprendizaje con el universo indígena, y Jardín sin nombre, una instalación con guijarros, Según el artista, Es una metáfora sobre el universo del arte, su historia es como un río en el que los artistas son guijarros dispuestos a lo largo de la manera.

La segunda sala presenta la producción de William como artista multimedia, músico experimental, Maestro, pensador y miembro de las vanguardias de los años 1970. Su investigación en el campo de la notación musical (Partituras convencionales, balizamentos gráficos, la película clasificaciones y puntuaciones como rendimiento), la instalación de sonido Petróleo crudo, que proviene de su investigación sobre lo que él define como "música del cuerpo" iniciado en la Biennale de París VIII, en 1973, aún bajo el nombre de Crudo. En su primera versión, el trabajo fue hecho cuando el artista estaba extrayendo sonidos acústicos directamente de la arquitectura. Ya a partir de la presentación de la 7ª Bienal del MERCOSUR en 2007, Incorpora micrófonos y amplifica el sonido en el espacio. En la versión actual, el artista invita al público a experimentar. También se presenta un instalación de la acusmática compuesto de instrucciones diseñadas para la exposición de arte conceptual "Información", celebrada en el MoMA de NUEVA YORK, en 1970. La CCBB el artista invita al público a seguir un corredor con las instrucciones, ahora en Portugués. Todavía en esta sala el Comisario destaca la colaboración de William con la cineasta y documentalista Sérgio Bernardes, en dos video instalaciones: Amazon (2006) y Bosque Atlántico (2007).

La exposición cuenta con un Cronología ilustrada, aborda la vida y el curso de Guilherme Vaz y un gran conjunto de documentos, obras, videos y archivos de audio para la interacción del público.

EL ARTISTA

Vive y trabaja en Río de Janeiro. Pionero del arte sonoro, se graduó de la Universidad Nacional de Brasilia, tener maestros Rogério Duprat, Décio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damián Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, entre otros (1962-1964); y en la Universidad Federal de Bahia, donde fue alumno de Walter Smetak y Ernst Wiedmer (1964-1966). Fundada, en colaboración con Frederick Matthews, Cildo Meireles y Luiz Alfonso, la unidad Experimental del Museo de arte moderno de Río de Janeiro (1968-1970). Presidió la Fundación Cultural de Ji-Paraná, frontera con Bolivia, donde desarrolló trabajos de Antropología, Artes visuales y la música con los pueblos indígenas sudamericanos prehistóricos Zoró-Panganjej, Ikolem Halcón y loros. Artista multimedia y experimental, autor de trabajos sonoros: Walktoanywhere, Rio de Janeiro (1970); Yourdoor abierto el lento la Captiva, Rio de Janeiro (1970); Suelo ardiente, Nueva York (1970); Petróleo crudo, París (1973); Ensayo en la donación de órganos, d ' après Marcel Mauss, Oslo (2008). Su trabajo está incluido en exposiciones colectivas importantes, entre los que destacan: "Hélio Oiticica y su tiempo", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé d ' ArtModerne de laVille de Paris (1973); "Agnus Dei", PetiteGalerie, Rio de Janeiro (1970); "Información", MoMA, Nueva York (1970), entre otras.

Dirigió varias obras en CD con el sello OM Records: el viento sin maestro (2007), Sinfonía del aire (2007), La Virgen (2006), Dioses desconocidos (2006), Ángel en el verde (2006); La tormenta, El arte, Pueblo de ares, Der HeiligueSpruch (2005); La noche original-Die SchopfungsNacht [Muera el der de amAnfgang de Windeuber der Meer Welt] (2004); Sinfonía del fuego (2004); El hombre corriendo en la sabana (2003), todos ellos en libertad en el Museo de arte contemporáneo de Niterói (MAC). Publicado el Sinfonía de las líneas de agua de Goiás (2001), un libro que reúne algunas de las conjunciones más profundas sonidas, arcaico y significativo central media América del sur.

PRÓXIMOS DEBATES

Guilherme Vaz y el cine

Sinopsis: Comentarios sobre aspectos de su trabajo musical, destacando su papel en la introducción de la musique concrète en bandas sonoras de cine brasileño.

Altavoces: Franz Manata, Júlio Bressane, Reck de Suzana Miranda

Datos: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz y la música

Sinopsis: Comentar su producción como director de orquesta, su relación con los aspectos estéticos de la música clásica y su relación con la formación de la identidad cultural brasileña.

Altavoces: Franz Manata, J.-P.. Caron

Datos: 23/03/2016, às 19h