Cómo es la obra surrealista de Sumudu Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

¡Ah!! Cada alma en presa de la prisión,
Sollozando en la oscuridad entre las barras
La mazmorra buscando imensidades,
Mares, estrellas, por la tarde, de la naturaleza.

Todos los vestidos de igual grandeza
Cuando el alma grilletes entre las libertades
Sueños y sueños, el inmortalizado
Arranca en el espacio de pureza etérea.

2 º las almas atrapadas, plántulas y cerrado
Colosal prisiones y abandonado,
El dolor de la mazmorra, atroz, funéreo!

En esos silencios solitarios, graves,
Ese llavero del cielo tiene las llaves
Para abrir las puertas del Ministerio de?

(CRUZ E SOUZA, 2011, p. 35)

El alma está abierto, Hace estallar hacia fuera y tirar su materia volátil, a la que se presenta el trabajo. Y cuando la fantasía deja la prisión del espíritu, la obra surrealista germina en el papel en blanco o en la pantalla de alva; Ella toca en piedra metal o crudo todavía deforme; y sus ráfagas de seres fantásticos, sus mundos y criaturas. Los universos imaginarios invaden, impregnar el material artístico como fruto de la inventiva de la artífice, ganas de cruzar la frontera y navegar por los encantos de inusuales y utópicas realidades. Surrealista permite fantasías tener creatividad y que se materializan en forma de una obra de arte. El artista es quien puede áspero sueños, en la forma del diseño de la pintura; Si en la escultura o la arquitectura de ranura. Y las obras se presentan.

En estos rincones imaginarios en ese surrealista de trabajo Mora, también pueden residir nuestros sueños, nuestros miedos o nuestros primeros pensamientos. Y estos pueden ser los caminos donde se encuentran las fobias que afectan a nosotros y las profundidades de nuestras almas. El observador, vale la pena salir por esos mundos fantásticos, con el alma desnudando, con la luz y el pensamiento a ser parte.

Con influencias del psicoanálisis de Freud, el surrealismo se inserta en las vanguardias que guiaron el movimiento modernista, en 1920. Con el fin de explorar el subconsciente, rechazo de la lógica y la razón, la cadena fue liderada por André Breton (1896-1966), en la literatura, y seguido por artistas como Salvador Dali (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985) y Joan Miró ¹ (1893-1983). En México, entre los artistas que se unieron el estilo, se destacó Frida Kahlo ², clasificado como surrealista André Breton se. Con la conclusión de la segunda guerra mundial, los artistas se dispersaron y la vanguardia llegó a su fin, Aunque André Breton siguió fiel al movimiento hasta su muerte. Mientras tanto, la esencia surrealista continúa inspirando a artistas contemporáneos.

Forma surrealista, son las obras de Sonia brasileño Menna Barreto, artista que es parte de la colección de la familia real británica, la colección real. Su trabajo dejó mundos, tiempos y personas y que interactúan, tomando el juguetón para trabajar, a través de enlaces sutiles. En la figura 1, sin pedir, los personajes que habitan en una escena de la artista Flamengo ³ Cornelis Van Dalem, en un libro de arte, saltar a otra página, y observar el paisaje, desde lo alto de un edificio. Entre las peculiaridades de la escena, los dos hombres sentados en un lápiz sobresale del edificio, Recuerdo la famosa foto de Charles Ebbets, de 1932, el "almuerzo en la cima de un rascacielos". La locomotora de los rieles, en la figura 2, que se encuentra en la página de un libro viejo amarillento, puede cruzar la frontera de la imaginaria y la prisa a otra página, humo que cubre parte del papel. Salvador Dalí y su esposa Gala son el rey y la reina de corazones, las cartas de una baraja, en la figura 3 y parecen estar en movimiento. La importancia que el artista dio a las técnicas de sombra y perspectiva fueron de fundamental importancia para las imágenes hyper realistas y las escenas impresionantes. En la figura 4, el cielo muy azul y el sol casi perno indica un día de verano caliente. En el tendedero, dos predicadores, uno es floja y la otra sosteniendo una último paja que cuelga. La obra de 1986 Describe de forma surrealista un tema de actualidad y puede conducir a interpretaciones y preguntas. Lo que roba el show es la transparencia de la gota redonda, amenaza con caer. A través de puede ver las nubes y cielo azul, en medio de la luz redondeada.

Subjetivismo y la fantasía están todavía en la obra de Loureiro de Clovis (Fig. 5), donde el pájaro hermoso emerge y parece saltar de la pantalla. En la imagen, el movimiento es debido a sus formatos serpenteantes y flexibles, de sus alas largas onduladas que parecen superponerse unos a otros, Cómo tomar vuelo. La repetición de formas geométricas y colores acentúan un conjunto armónico y exótico que se destaca sobre el fondo negro, conduce a la sensación de final refinado buen gusto. Tal vez la fisonomía femenina, el centro de la figura 6, obra del artista Alexandre De Paula, ella habitan un mundo insólito. Las formas geométricas y colorido abstracto que componen la escena, contraste con el monocromo de la cara que parece moverse lentamente hacia la izquierda, en un intento por reconocer el difícil mundo. Los dos artistas exploran las técnicas de movimiento de manera notable, permitiendo escena estática tiene agitación suave.

Mundos paralelos y opuestos se pueden vincular, para un alambre fino, en medio de un reloj de arena, en la obra de Rita Caruzzo (Fig. 7). La escena irreal e imaginaria, Usted todavía puede escribir una historia con la otra escena, el mismo artista (Fig. 8) en un mundo puede estar a punto de crearse. Las manos de una desconocida forma de vida, bien los colores como forma líquida de la existencia. Pero los colores pueden poblar otros mundos imaginarios, trayendo alegría a la figura 9. Sin embargo la ciudad abusos irreal, puede causar asombro, con sus construcciones sinuosas parecen flotar sobre un verde fantástico. Las máscaras que cuelgan en el cielo expresan alegría, dolor y el miedo, como si fueran confundidos, atrapado en un lugar demasiado extravagante y desconocido. Puede ser que el real está en el otro lado. En estos mundos imaginarios, la explotación y la combinación de colores fueron técnicas de importancia fundamental para el resultado final.

Tocar la luna y las estrellas pueden ser un simple deseo, fácil de lograr, en un trabajo que reúne a los sueños y fantasías (Fig. 10). Los colores puros dan relevancia a la delicadeza de las agraciadas criaturas que habitan la escena. Todo es posible en el arte de Valença Lu, vuela sobre el imaginario y lo que la gente pensaba. Aquí, el uso de primaria colores que recuerdan a las técnicas de las obras Naif y encanta por sí mismo. Pero el surrealista puede todavía abusan de la gran variedad de temas y un circo (Fig. 11), en medio de un espectáculo, que payasos, cavalos, funámbulos y malabaristas interactuar, en sutil color, forma geometrizada, en el movimiento. La escena puede causar asombro, para sus seres deformes y sórdido. Su uso del color también permite un efecto coherente final, Una vez que el verde está en la dosis correcta, bien distribuido.

De Salvador Dali (2007, p. 32), "el verdadero pintor es que capaz de pintar escenas extraordinarias, en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es que capaz de pintar pacientemente una pera, rodeado de disturbios en la historia". El artista abstracto en el mundo que lo rodea y para explorar sus sueños de una manera arraigada, subjetiva e ilimitada.

En flandre o hierro, las esculturas de Silvana Ran (Figuras 12, 13 y 14), exponer seres surrealistas, parecen moverse los pasos lentos, reflexivo, sostenido, cansado. Figuras casi humanas son largos, angular y se parecen a personajes de Graciliano Ramos. Es posible que, en la tolerancia de tu silencio, Murmurem una poesía silenciosa, casi inaudible, y perpetuar su paseo por nuestro mundo, dejando en la memoria el recuerdo de sus formas esbeltas. En ellos el escultor se atrevió a moverse lejos de la realidad, Unprovisioning y que sólo los seres. Porque esto es arte.

El artista si romper de la realidad permitida el trabajo para convertirse en un medio para exponer sus sueños y tal vez tus pesadillas. El uso de técnicas de punto de vista, de luz, de la sombra, el juego de colores y de la formas, una combinación perfecta, en dosis correcta fueron elementos fundamentales para que los temas fueron explorados en forma original y única. Uno no puede menos de recordar los mundos y seres surrealistas distancia de la realidad, pero crear otros, muy cerca del campo de los sueños y la imaginación. Estos mundos exóticos y hacer increíbles no es necesario tener el enlace con lo que es cierto. Aquí es donde el trabajo se acerca a la sublimidad y demanda una comprensión más profunda. El espíritu debe ser libre para que el alma regresa en estos arrebatos. Que charmed forever. Vale la pena pensar un poco más,

Lave el alma del polvo cotidiano arte.

(PICASSO, 2007, p. 82)

No soy yo soy el payaso, sino esta sociedad monstruosamente cínica y tan inconscientemente ingenua, Jugar al Juego de cómo mejor ocultar su locura.

(DALI, 2007, P. 36)

¹ Joan Miró:
ohtake www.obrasdarte.com/Joan-Miro-The-Gallows-of-materia-Tomie Instituto--/

² Frida Kahlo:
www.obrasdarte.com/Exposicao-Frida-Kahlo-Connection-between-the-Women-surrealists-in-Mexico/vig de malinka

³ Arte flamenco:
www.obrasdarte.com/arte-Flemish-Renaissance del norte por rosangela vig /

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1. Cruz E SOUZA en Moisés, Carlos Felipe. La poesía te hace pensar que. São Paulo: Ed. Attica, 2011.
2. DALI, Salvador. Grandes Mestres da Pintura. Folha de Sao Paulo, S. Paul, 2007.
3. DALI, Salvador en LEROY KLINGSÖR, Cathrin. Surrealismo. São Paulo: Ed. Paisaje, 2007.
4. PICASSO, Pablo, en LEROY KLINGSÖR, Cathrin. Surrealismo. São Paulo: Ed. Paisaje, 2007.

Las figuras:

Fig. 1 – El libro de arte, Sonia Menna Barreto, 2003.

Fig. 2 – Melón le, Sonia Menna Barreto, 2011.

Fig. 3 – Gala y Salvador Dalí, Sonia Menna Barreto, 2012.

Fig. 4 – Racional, Sonia Menna Barreto, 1986.

Fig. 5 – Magnífica, Clovis Loureiro.

Fig. 6 – Visionario, Alexandre de Paula, 2014.

Fig. 7 – Momento surrealista, Rita Caruzzo, 2009.

Fig. 8 – La Creación, Rita Caruzzo, 2011.

Fig. 9 – Visiones del imaginario, Rosângela Vig, 2015.

Fig. 10 – Reunión, Luciane Valença, 2014.

Fig. 11 – Un circo, Rafa Barrozo, 2016.

Fig. 12 – El pensador, Silvana Ran, 2009.

Fig. 13 – Maternidad y protección, Silvana Ran, 2013.

Fig. 14 – Amparo, Silvana Ran, 2012.

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