אוצר על ידי קרול ספלנדור, התערוכה בוחנת קשר בין ציורים, תמונות, פסלים ומיצבים של האמנים Dee Lazzerini, לורה מ. מאטוס, לוצ'יה קסטניו וג'וליאנה סיקולי
את DAN Sala São Pedro, ממוקם בתוך מפעל סאו פדרו, איפה מוזיאון FAMA, עונת התערוכות מתחילה ב 2024 עם חשיפה שכבה צלולה, עד 30 אפריל.
את עיתונאים אוסף 50 עבודות של ארבעה אמנים המשתתפים בתוכנית ו-Acredita: די לצריני, לורה מ' מאטוס, לוצ'יה קסטניו וג'וליאנה סיקולי.
האוצרות של קרול ספלנדור מבססת את העור כמקשר בין העבודות.
"לגוף הקולקטיבי הזה, העור הוא המטאפורה הנגישה – נותן קו מתאר, מתקשר עם החיצוני, מגן על הליבה. זה המקום של הפצעים, תכונות, קורטות. שם הצלקת הופכת גלויה"., אומר האוצר.
שם שאול מביולוגיה, הכותרת שכבה צלולה היא מונח מדעי שניתן לשכבה השנייה של האפידרמיס. אלו הם נתיבים צלולים ומתקשרים הממוקמים בשכבה קצת יותר עמוקה – אבל נראה מהאיבר הגדול ביותר בגוף האדם.
מראה, להסיר את הקליפה, לִלבּוֹשׁ, להסתיר, ניפוץ וקריעה הן הפעולות המתבטאות בציורים, תמונות, פסלים ומתקנים.
ההשראה לדי לזריני הרב-תחומית לפיסול צלחות פוליאוריטן מגיעה גם מהביולוגיה., גופים אורגניים שהם ייצוג של מחקרים ננו-ביולוגיים שפותחו לאחרונה מהנדסת חומרים ביו-חומרים.
מחפצים יומיומיים, כמו סיכות, וסרוגה, האמן מפתח "ישויות חדשות" המציעות זיכרונות וחיבה. עקורים מתפקידיהם העיקריים, חומרים מצפים או חוצים את משטחי הגופים הללו, מתן קווי מתאר ותמיכה ליצירת יצורים היברידיים, שלפעמים מזמינים ולפעמים מסרבים לפגוש את מי שרואים אותם.
אזורי גזירה ותפירה נחקרים גם על ידי האמנית החזותית ג'וליאנה סיקולי כדי לבצע התערבויות בתצלומים ובציורים, תוך טווית נרטיב ייחודי כדי לבטא את החששות שלא רק משפיעים עליה, אבל הם גם מהדהדים עם כל כך הרבה נשים אחרות, לחצות את גבולות הגלוי כדי לחשוף רבדים רגשיים עמוקים יותר.
מצד שני, לורה מ. מאטוס משתמש בצבע שמן כדי לטפל בנטל הנפשי, פיזית ורגשית של נשים המבצעות תפקודים יומיומיים בסביבתן הביתית ותחושת אי-נראות בהקשר זה. הטכניקה המסורתית מאפשרת לייצר וריאציות עדינות בגווני העור בייצוג הדמות הנשית המתמזגת עם הסביבה בה היא חיה..
לוסיה קסטניו מביאה את הנושא השייקספירי של אופליה לזמנים עכשוויים בהפקה המחולקת לתמיכות שונות, כמו ציורים,, גרפיקה, פסלים, תמונות, ביצועי תמונות וסרטונים.
די לצריני, לורה מ' מאטוס, לוצ'יה קסטניו וג'וליאנה סיקולי הם חלק מהתוכנית ו-Acredita, שמטרתה לתת נראות לייצור אמנותי של אנשי מקצוע בעלי מסלולים מוצקים באמנות החזותית וללא ייצוג גלריה.
על די לזריני
בלו הוריזונטה, 1977
די לצריני היא אמנית רב תחומית עם עניין במרחביות: רחוק וקרוב, מעל ומתחת, באותו זמן צדדי וסלולרי. אלו הכוכבים בגלקסיה והפרוטונים והאלקטרונים באטומים.
זהו המיקרוקוסמוס והמקרוקוסמוס וההזמנה הפילוסופית להפעיל הפשטה מהעיקרון ההרמטי של ההתכתבות "מה שבפנים הוא כמו מה שבחוץ".
על ג'וליאנה סיקולי
בלו הוריזונטה, 1983
ג'וליאנה סיקולי (1983) הוא אמן חזותי, בעל תואר שני בצילום ואמנות חזותית מ-PUC/MG.
בעל הכשרה בפסיכואנליזה, מחקריו מבססים דיאלוג מתמשך בין דימוי לנפש, כל יצירה היא ביטוי מודע - הצהרה פנימית - למחויבותה לחקור ולהעלות הרהורים על המורכבות המחלחלת ליקום הנשי.
על לורה מ. מאטוס
Sorocaba, ברזיל, 1965
הוא אמן חזותי שעובד עם דגש על ציור, מאסטר בטקסטיל ואופנה, pela EACH – USP. החיפוש שלך: קולנוע אמריקאי בעשורים הראשונים של המאה ה-20 ובניית סטריאוטיפים נשיים: קצת ניתוח.
בעבודותיו האחרונות, לורה משתמשת בתצלומים של סצנות ביתיות שגרתיות בתור התייחסות.. היא מעוניינת באוטומציה שלה ובעקבותיה אי נראות ו, באיזה, מסיר חפצים שניתן לשקף או ללבוש עם סמליות ספציפית לסביבה, אותם הוא מביים ומצלם כך שיהפכו לרפרנס ציורי.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
על לוסיה קסטניו
Sorocaba, ברזיל, 1957
יש לה תואר באמנויות יפות מפקולדה סנטה מרסלינה (1983), תואר שני בחינוך לאמנות ותולדות התרבות מאוניברסיטת מקנזי פרסביטריאן (2005) ודוקטורט גם מאוניברסיטת פרסביטריאנה מקנזי (2013).
בתוך 2019 למד פוסט-דוקטורט בפקולטה לאמנויות יפות בעיר פורטו, בפורטוגל. ההפקות האחרונות של לוסיה כוללות ציור, הציור שבו האמן מגלה עניין רב, קטעי וידאו, פסלים ותמונות מיצג.
על קרולינה ספלנדור
קרולינה ספלנדור היא שחקנית, אוצרת אמנות חזותית ומפיקה אורקולית. למד פילוסופיה [FFLCH / USP] ואומנויות הבמה [בית ספר לתיאטרון חינם (הוא).
הוא שיחק במספר הצגות תיאטרון וסרטים קצרים; שלושה סרטים עלילתיים, שתי סדרות טלוויזיה ואופרת סבון. הוא היה חלק מהצוות בהופעות לאומיות ובינלאומיות וביים מופעי תיאטרון ומחול.
כאוצרת של אמנות פלסטית, הופעת הבכורה האחרונה שלך, חתום על התערוכות של וראל & גברת של חללים קטנים, עם יצירות של די לזריני במוזיאון האופנה, בבלו הוריזונטה, e שכבות, עם יצירות של לארטה ראמוס בבית האמנויות, em מיאמי.
הוא ביים את הפקת הסדרה האודיו-ויזואלית Construindo Beethoven ו-UtPictura Música, בנוסף לאירועים ספרותיים ותרבותיים. היא הייתה רכזת מכון אמיליה, תפקיד שמילא שנים קודם לכן בקאסה דאס רוסאס [הרולדו דה קמפוס מרחב שירה וספרות].
על הגלריה
Dan Contemporânea הופיע כמחלקה לאמנות עכשווית בדן גלריה. בתוך 1985, פלביו קון, בן הזוג המייסד, הצטרף לדן ביצירת המחלקה לאמנות עכשווית, בה הוא נהג מאז.
כך, נפתח חלל לאמנים עכשוויים רבים, ברזילאים והן, כבינלאומי, מייצג מאוד את בתי הספר שלהם. מאוחר יותר, Ulisses Cohn קשורה גם לגלריה, והשלימה את צוות הניהול שלה.
בעשרים השנים האחרונות, הגלריה שהוצגה: Macaparana, סרג'יו פינגרמן, אמיליה טולדו, Ascânio MMM, לורה מירנדה ואמנים בינלאומיים: סול לויט, אנתוני טפיאס, ישו סוטו, סזאר פטרנוסטו, חוסה מנואל באלסטר, אדולפו אסטרדה, חואן אסנסיו, קנופ פרו ואיאן דבנפורט. גם מאמני בטון בינלאומיים היו חלק מההיסטוריה של דן, כמו למשל: מקס ביל, ג'וזף אלברס ונורמן דילוורת' הבריטי, אנתוני היל, קנת מרטין ומרי מרטין.
דן גלריה נכלל לאחרונה במבחר, אמני בטון חשובים: פרנסיסקו סוברינו ופרנסואה מורלט. הצלם הברזילאי כריסטיאנו מסקרו; האמנים José Spaniol, תאודורו דיאס, דניס מילאן וגבריאל וילאס בואה (ברזיל); הבינלאומיים, בוב נוג'נט (ארצות הברית), פסקל דומביס (צרפת), טוני קראג (סול. בריטני), Lab [AU] (בלגיה) e Young Oh (קוריאה), הצטרף למחלקה לאמנות עכשווית של הגלריה.
מאז תחילת שנות ה-90 דן גלריה שמה לה למטרה להדגיש אמנים ותנועות ברזילאיות. 1920 רחוק. באותו זמן, מקיים קשר הדוק עם אמנים בינלאומיים, שכן תנועות אמנותיות משתלבות באופן היסטורי ומקיימות דיאלוג זו עם זו ללא גבולות.
שירות
שכבה ברורה
תקופת התערוכות: 27 מינואר ועד 30 אפריל
DAN Sala São Pedro– R. האב ברטולומאו תדאי, 09 – אַלט, זה – SP, 13300-190
לוחות זמנים: מיום חמישי עד ראשון בין השעות 14:00-19:00
כניסה חופשית
סיווג מעיד: חינם
דוא: info@dangaleria.com.br
