עמנואל נסאר תופס את חדר הזכוכית ב-MAM סאו פאולו עם עבודה אינטראקטיבית

Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial

את חדר זכוכית לעשות מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית apresentará uma nova obra entre 02 אפריל 01 ספטמבר 2024: Lataria Espacial (2022), א התקנה do artista paraense עמנואל נסאר.

הַכרָזָה

Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.

מן Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.

Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.

O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. נולד ב 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, מסביר.

בתוך Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. בעבודה, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.

Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, אוצר ראשי של MAM, em texto que acompanha a obra.

O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. כך, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.

Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. בתוך Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. בשביל זה, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.

No MAM, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. “Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, הערות.

אודות האמנית

Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) בתוך 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, מוסאו דה ארטה דו ריו, ריו דה ז'נרו, RJ (2022); EN: 81-18, תחנת פינאקוטקה, סאו פאולו, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, שאצר דניס מטר, בנק מרכז תרבות ברזיל, ריו דה ז'נרו, RJ, ו ברזיליה, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, כמו: מילאן, סאו פאולו, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, ריו דה ז'נרו, RJ (2013); Hélio Oiticica מרכז עירוני לאמנות, ריו דה ז'נרו, RJ (2012): Centro Universitario מריה אנטוניה, סאו פאולו, SP (2009); אינסטיטוטו Tomie Ohtake, סאו פאולו, SP (2003).

Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, בית לחם, ברזיל; Brasil Futuro: as formas da democracia, המוזיאון הלאומי של הרפובליקה, ברזיליה, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, בית לחם, הרשות הפלסטינית, בתוך 2023; Desvairar 22, Sesc Pinheiros, סאו פאולו, SP (2022); Crônicas Cariocas, מוסאו דה ארטה דו ריו, ריו דה ז'נרו, RJ (2021); Língua Solta, מוזיאון של השפה הפורטוגזית, סאו פאולו, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, קמפו גרנדה, ליסבון, פורטוגל (2017); Aquilo que Nos Une, Caixa תרבות ריו דה ז'נרו, RJ (2016); 140 Caracteres, מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, מוסאו דה ארטה דו ריו, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8Th Mercosul הביאנלה, פורטו אלגרה, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, טיחואנה, מקסיקו (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, ברלין, גרמניה (2006); ברזיל + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, אקוודור (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 ו - 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, איטליה (1993); U-ABC, מוזיאון סטדליק, אמסטרדם, הולנד; e a 3ª Bienal de Havana, קובה (1989).

Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, ניו-יורק, ארצות הברית, e Caracas, ונצואלה; מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית, סאו פאולו; מוסאו דה ארטה דה סאו פאולו, סאו פאולו; מוסאו דה ארטה דו ריו, ריו דה ז'נרו; מוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו; מוזיאון לאמנות עכשווית Niterói, Niterói; Instituto Figueiredo פראז, ריביירו פרטו, e University Essex Museum, אנגליה.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

על MAM São Paulo

נוסדה בשנת 1948, המוזיאון לאמנות מודרנית של סאו פאולו הוא חברה אזרחית בעלת עניין ציבורי, ארגון ללא מטרות רווח. באוסף שלה יש יותר מ 5 אלף יצירות שהופקו בשמות המייצגים ביותר של אמנות מודרנית ועכשווית, בעיקר בברזיל. גם האוסף וגם התערוכות מעניקים אקספרימנטליות, להיפתח לריבוי של הייצור האמנותי העולמי ולמגוון האינטרסים של החברות העכשוויות.

המוזיאון מקיים מגוון רחב של פעילויות הכוללות קורסים, סמינרים, הרצאות, הופעות, מופעים מוזיקליים, מחזות, sessões de filmes e práticas artísticas. תוכן התערוכות והפעילויות נגיש לכל הקהלים באמצעות סיורים מודרכים בלירות, תיאור אודיו של יצירות ומדריכי וידאו במאזניים. אוסף הספרים, עיתונים, מסמכים וחומר אורקולי נוצר על ידי 65 אלף כותרים. חילופי הדברים עם ספריות מוזיאונים במספר מדינות שומרים את האוסף בחיים.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

ממוקם בפארק Ibirapuera, האזור הירוק החשוב ביותר בסאו פאולו, בניין MAM הותאם על ידי לינה בו ברדי ויש לו, מעבר לאולמות התצוגה, עם סטודיו, הספרייה, אודיטוריום, מסעדה וחנות שבה המבקרים מוצאים מוצרי מעצבים, ספרי אמנות ושורת חפצים ממותגי MAM. חללי המוזיאון משולבים ויזואלית עם גן הפסלים, עוצב על ידי רוברטו ברל מרקס כדי לאכלס עבודות מהאוסף. כל המתקנים נגישים למבקרים עם צרכים מיוחדים.

שירות:

עמנואל נסאר: Lataria Espacial
הפתיחה: 02 אפריל, שלישי, בשעה 7 בערב
תקופת התערוכות: 03 מאפריל עד 01 ספטמבר 2024
מקומי: חדר זכוכית, מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית

מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית
כתובת: פרק Ibirapuera (על ידי. קברל, s/n º – acesso pelos portões 1 ו - 3)
לוחות זמנים: יום שלישי עד יום ראשון, בין השעות 10:00 ל- 18:00 (עם הכניסה האחרונה בשעה 17:30)
כרטיסים: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. בימי ראשון, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, לבקר mam.org.br/visite

*חצי מחיר לסטודנטים, עם זיהוי; נוער וקשישים בעלי הכנסה נמוכה (+60). חינם לילדים מתחת 10 שנים; אנשים עם מוגבלות ומלווה; מורים ומנהלים של הרשת הציבורית הממלכתית והעירונית של סאו פאולו, עם זיהוי; amigos e alunos do MAM; עובדי חברות ומוזיאונים שותפים; חברי ICOM, הנה ABCA, עם זיהוי; עובדי SPTuris ועובדי המזכירות העירונית לתרבות.

טלפון: (11) 5085-1300
גישה לאנשים עם מוגבלויות
מסעדה/בית קפה
מיזוג אויר

מידע נוסף:
MAM סאו פאולו

instagram.com/mamsaopaulo/

facebook.com/mamsaopaulo/

youtube.com/@mamsaopaulo/

twitter.com/mamsaopaulo

נלווה:

השאר תגובה

×