Come diventare un curatore d'arte?

Scopri i dettagli del ruolo e scopri gli elementi per diventare un professionista della zona

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Il termine "curatore d'arte" è designato per qualcuno che è responsabile della selezione delle opere d'arte che compongono una mostra. Il termine ha acquisito notorietà negli anni 50, decennio in cui le arti cominciano a identificarsi al di là del singolo artista e cominciano ad essere riconosciute all'interno di un contesto e di uno spazio, come il esibizione artistica, per esempio.

È in questo momento che il critico Bruce Altshuler la definisce "l'ascesa del curatore come creatore". Mostre e curatori d'arte iniziarono a svolgere un ruolo fondamentale nell'espressione artistica.

Oggi, con il mondo totalmente globalizzato e digitale, la professione ha subito alcuni cambiamenti, il curatore è diventato il ponte principale tra artisti e spazi artistici. È anche responsabile della costruzione della narrazione all'interno di una mostra attraverso le opere..

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Allo stesso modo in cui questi professionisti sono responsabili di funzioni più tecniche, come organizzazione, sviluppo, gestione di mostre e produzione discografica di mostre, sotto forma di un catalogo fisico o digitale.

Il curatore Thierry Freitas ritiene che oggi la formazione teorica sia essenziale all'interno della professione, ma che mantenere vivo l'interesse per l'arte e fare frequenti visite alle mostre è anche un ruolo fondamentale del curatore d'arte.

Come diventare un curatore d'arte?

Per entrare nel mercato dell'arte, è essenziale che l'interessato abbia un background artistico e culturale. Conoscere l'importanza storica e il valore dei pezzi sono punti imprescindibili per un buon professionista del settore.

Il bagaglio culturale dà libertà e facilità quando si pensa al contesto di una mostra. Saper interpretare ciò che l'artista vuole dire e riconoscerne il valore, culturale ed economico, di una data opera è un punto importante per entrare nell'area.

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Nella parte teorica, corsi d'arte e anche il meno ovvio, come la storia, antropologia e architettura, può essere un elemento di differenziazione quando si pensa di costruire una mostra. Inoltre, consolidare sul territorio, sono inoltre desiderate conoscenze in marketing ed economia.

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alla zona, qualsiasi esperienza ed esperienza viene presa in considerazione. Organizzare mostre ed eventi in autonomia è estremamente interessante per il mercato, così come il lavoro di volontariato in musei e gallerie.

Infine, la conoscenza della conservazione delle opere è fondamentale per il successo di un professionista della zona. Il curatore è inoltre responsabile dell'integrità della collezione della mostra.; pertanto, prima dell'installazione delle creazioni nel luogo designato, è importante che il curatore controlli e, Quando necessario, adattare e risolvere i problemi, come l'umidità, esponendo l'opera d'arte al sole e ad altre condizioni meteorologiche.

Oltre al monitoraggio diretto del curatore con il team di installazione, garantendone l'uso EPI adatto ai lavoratori, valorizzando la sicurezza dei dipendenti e mantenendo l'integrità dei lavori.

Testo preparato dal team di conversione +.

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