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现代艺术的第一痕迹 - 印象派巴西罗桑杰拉维格

你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师 艺术史.

国家, 悸动的你, 在你的木材, 其中圆!
而她的香水阴影以及日晒夜露!
和, 在SAP, 他们哭我的声音回答说:,
而从你的心脏到天堂上去, 从树枝间!

从您的地衣, 从藤蔓, 从你的分支,
窝在你的甜美毛衣啾,
Do fruto a amadurecer que em seu seio se esconde,
De ti, – 树苗在光传播的歌曲我!
(BILAC, 2007, 第62页)

巴西自然场景就像屏幕,一个伟大的艺术家画, 点缀着难言的颜色, 无尽的细微差别, 不厌倦混合, 散热, 乘, 由明亮的斑点, 有弹性, 每个自己的生活. 和阳光永远不会结束他做出更加茂盛此屏幕的不断任务. 广袤的调色板有一天由炎热的夏季沐浴突破展开, 由秋天的微风, 冬天的夜晚,春之花. 所有的颜色都睡着了,每天醒来,巴西许多细微之处. 于是生活继续点燃, 颜色, 往往体弱, 有时肥胖, 在树的形式, 在植物的形式, 在生命的,在这个幅员辽阔的国家森林脉冲形式; 在我们的城市五颜六色的狭窄的街道; 皮,这样的不同的人, 作为灵感的任何创造性思维的来源. 你能想象的沃土,是印象派发现,国.

movimento Impressionista 它开始于法国,并在十九世纪末期抵达巴西, 与克服学院派的建议. 当时的想法是把艺术家户外, 画太阳光的影响下,场景, 在一天的不同时间, 通过广泛的笔触和不混合色. 观察光效着迷的艺术家在城市还是乡村风景. 没有混合色, 现场应该在一天中的任何时间被捕获, 重视阳光给人的外观光打印.

美学思想是伴随着的是抵达巴西在十九世纪的技术创新, 包括机器的出现; 看电影; 摄影; 和大规模生产. 在这里, 他放弃了君主制的结束 15 十一月 1889; 它的建立宪法; 奴工被替换受薪; 有现代化的领域和咖啡农场; 行业已安装; 银行成立; 铁路建成; 并有城市的增长. 这也是一个时期,出现了第一个打击, 由于恶劣的工作时间和工资缺乏监管.

在文学的问题, 最有名的巴西作家之一, 马查多德阿西斯 (1839-1908) 发表, 在 1881, 胸罩古巴的遗腹的回忆录, 发起现实主义. 文学学校还透露其他大牌如Visconde德陶奈 (1843-1899) 和劳尔庞贝 (1863-1895). 将不同审美趋势, 劳尔庞贝雅典娜的工作, 发表于 1888 通过现实主义, 通过自然并成为被批评人士印象派和表现主义的分类. 肥沃的文化土壤也和诗传递, 由沃尔特 1890, os princípios do Parnasianismo tomavam o lugar do 浪漫主义.

它可以说是巴西自十九世纪晚期最美丽的场景是我们伟大的印象派画家之手记录, 留下明确的风格在绘画领域. 沐浴在强烈的太阳光照射, 今年大部分时间的, 被提交给当时的艺术家的目光,城市或自然景观将成为诱人的喜悦的来源和灵感的作品.

绘画

本领域是第一自发, 后故意. 首先表现为严重, 摸着爆发, 并使得混凝土的爱, 该interjeição, 基本的口才; 早期的诗歌, 原始的角落. 后来表现, 逐步, por efeitos de cálculo e meditação e dá o epos 1, 培养口才, 发达音乐, 绘图, 雕塑, 建筑, 一个PINTURA, 宗教制度, 道德体系, 合成的野心, 抽象的, 以现代的文学形式, 浪漫, 在世界诗歌的当前特征. (庞贝, 1983, p.119)

艺术 é feito uma paixão súbita, 它有感觉的旋风的形式; 不从它产生的心理动荡很容易消散; 它大幅提供高达超过白蛋白屏幕; 它说, 显示了和淡入淡出. 明察秋毫, 艺术家的手抓住了确切时刻,当心脏屈从于这种情绪状态,并允许闪存您在耳边低语. 这是表面上它打算投降他的率性和工作产生, 莽莽, 不敬, 敢于大胆. 旁观者的眼睛, 永远美丽, 总是令人着迷, 总是可爱. 它可能是没有艺术家已经如此敏锐地捕捉到这一刻生产工作的, 作为一个谁在印象派服务.

法国, 运动获得了力量交易大量的工业色彩和绘画的想法户外. 巴西的十年 1880, 他们来创新,为艺术家的材料, 新的画笔和颜料的色彩新车型, 事实上增加了可能性,那些谁与绘画工作. 在这些新材料的座位编号, 公文包,雨伞, 具体到那些在阳光下工作的印象派模具.

绘画的想法来到户外稍微之前, 在 1878, 德国画家乔治·格林之手 (1846-1887). 艺术家, 他也是设计师, 装饰和教师, 后经过几个国家去, 他在巴西生活了几年,就在美术翰林院教, 在里约热内卢, 之间 1882 和 1884. 并教, 针对学生的意愿, 山水画, 在大自然. 由于该机构的差异, 他的合同没有续约. 格林, 然而, 他继续他的想法在室外作画,形成了组, 后来被称为格林集团, 其中,第一,他加入了画家乔瓦尼卡斯塔涅托 (1851-1900) 然后加西亚ÿ瓦斯奎兹 (1859-1912), 弗朗西斯科·里贝罗 (1855-1900), 安东尼奥·帕雷拉斯 2 (1860-1937), 法国少年 (1838-1890) Ë托马斯·格奥尔格·德兰德 (1849-1916). 之前回到欧洲, 在 1887, 格林通过里约热内卢和米纳斯吉拉斯州的几个城市去, 画的我们这个时代的美丽的图像内.

一些巴西的艺术家与印象派绘画接触, 法国和这里采用这种做法, como Eliseu Visconti 3 (1866-1944); 兄弟提摩太阿瑟·达科斯塔 (1882-1922) 约翰和蒂莫西·科斯塔 (1878-1932); Lucílio阿尔伯克基 (1887-1939) 和他的妻子乔治娜德阿尔伯克基 (1885-1962), 第一位在艺术上崭露头角, 没有巴西. 其他名称还值得一提的是艺术家安东尼奥·加西亚盒饭 (1897-1929), 马里奥·纳瓦罗·达科斯塔 (1883-1931) 和亨利骑士 (1892-1975).

出生于意大利, 埃利塞乌维斯康蒂来到巴西仍然7年; 最初住与他的兄弟在农场圣路易斯, 男爵瓜拉雷马财产, 在圣若瑟在桥, 米纳斯吉拉斯州; 后来搬到了里约热内卢. 维克多·梅雷莱斯的学生, 男爵夫人瓜拉雷马是保护和埃利塞乌维斯康蒂的极大子, 实现了他的天赋,看一个罗马农民的设计, 由艺术家做. 以利沙就读于艺术和里约热内卢的工艺美术学校, 这是他收集纪念章,吸引他的老师的注意. ð. 佩德罗二世来到劝男孩在美术学院学习, 他印象深刻的是他的画. 即使在兰心大戏院, 艺术家也加入了美术翰林院里约热内卢, 在那里,他采取了班维克托梅雷莱斯. 在 1888 他加入了自由和研讨会, 在 1892, 他收到奖品了一趟国外,允许艺术家参加在法国的课程, 西班牙和意大利, 在那里,他有机会见面的艺术创新. 回到巴西, 艺术家还送里约热内卢市剧院的装饰,并参加了几次展览. 据评论, 埃利塞乌维斯康蒂的工作通过了新艺术风格. E sua criatividade passeou também pelo campo do Desenho Gráfico e Industrial e pelo campo do Design.

一个巴西不再存在制成图片, 埃利塞乌维斯康蒂的工作还有一个古老的内陆演出场景, 作为莫罗圣保罗盒饭 (无花果. 1), 唯一可能知道艺术家的手. 漆, 简单的小屋已经剥落墙壁, 老年人和肮脏的地球. 前, 上升和圆顶教堂简单的顶端. 有人移动通过当地, 如同在拍摄已经及时制止, 所以我们可以看它. 小阴不能让阳光天空是现场的元素非常强, 这是在户外, 印象派到模具. 它也遵循风格的艺术家如何利用色彩, 印迹, 非合金.

而且采用的纯色是木瓜酥工作 (无花果. 2). 这是可以看到的绿色和棕色的各种色调, 在不平的招, 不确定, 留下的光影秀发区. 图中的树星有更多的新叶和多岁的叶, 能够实现更浅或深绿色墨水. 这同样适用于树叶在现场右下方. 仍然有微小的野花墨水的小斑点,似乎完成图片. 日光照明, 该网站有几个黑点.

在拉代拉的维斯康蒂的男孩 (无花果. 3) 这是中心, 在现场的底部. 它非常的白衬衫对比与自然环境各地. 整个场景有光的入射角的多点, 由白色斑点像周围的花园围墙指示, 房子和树叶的墙壁. 墨渍存在于所有的工作, 提供的最终混合物感的外观, 阴影和光.

出生在里约热内卢, 安东尼奥·帕雷拉斯, 他通过了美术翰林院; 景观曾与乔治·格林的教训,从学院辞职加入本集团格林, 投身到户外画. 他前往意大利, 他回到巴西,并在美术翰林院给景观类. 他经常前往巴黎, 在那里,他保持他自己的工作室. 在推出 1926 他的自传,并成立美术弗鲁米嫩塞大厅. 在那里,他把他的工作室的房子, 在里约热内卢,转化 1941, 博物馆安东尼奥·帕雷拉斯. 安东尼奥·帕雷拉斯的不同工作交叉山水画, 历史画, 如人像甚至女性裸体.

模具后印象派, 你荒凉的海滩 (无花果. 10) 它是在墨渍与纯颜色的形式配置,并突出的光的在岩石上的通道. 在地面上就可以识别出海水白,似乎都在波泡沫形式. 值得注意的是绿色的, 在画面给予轻声, 指示低植被之中的石头. 一些黑暗的空间, 并在工作阴影, 仅通过灰色和紫丁香数色调表示. 这是因为如果天空有些浑浊, 不以允许光透过该场景中的元素.

而且采用的纯色成为作品很清楚 该死 (无花果. 11) 和僵尸 (无花果. 12) Parreiras的. 第一个是裸, 在室内, 大概在一个房间, 如果妇女似乎要晕倒, 也许全神贯注在床上. 覆盖部位的光强, 所示的窗口,以允许光入射. 是淡紫色的显着不同的色调, 紫色, 粉红色, 蓝, 黄, 甚至微小的绿色斑点点缀在图像, 允许看标定场景细节, 作为床罩, 垫, 华尔街细节, 女孩和她的头发. 户外, 第二工作表明旁边一棵树一个黑人, onde há algumas pedras, 在一片灌木丛. 这项工作也可以识别不同的颜色明显不同的笔触, 该混合外观, 仿佛他们从未分开.

有必要在该日光提供有关的事和人都认可的细微差别持续观察状态. 也许不仅仅是探索的场景是必要的,心灵是由它和享受麻木, 使工作能出现. 而这或许是印象派艺术家的最大原则.

展现在膝上的阴影
温暖的午后时光, 在 esmaiado 阿尼尔;
他睡, 喘气在狂热热,
软性质的疲劳.

缓慢的星星, 一步一步走,
羊圈投诚, 千和千,
Vindes内折未知
紧凑的羊群, 和填充的空间…

和, 而地球上的和平慢,
Tremalhais tremuladamente通量,
– 中有神宁静的音乐

向下穿过你的光滚动;
照顾自己听到, 金羊! 燕麦
看不见的牧羊人谁带你…
(BILAC, 2007, 第65页)

最后的思考

梦想, 艺术感或沉思, 它是警惕的乐趣, 和谐, 对称性, 步伐, 印象的协议, 神经的振动灵敏度. 它是转化感. (…) 艺术作品是情感的表现. (庞贝, 1983, 第117页)

除了诗人和小说家, 劳尔庞贝也是设计师, 艺术评论家来到美术学院任教的神话, 该共和国宣布成立后,. 从欧洲带来的创新附魔, 笔者认为在本领域中社会计划, 连接到一个国籍形成. 虽然他那个时代的批评, 工作应该是现实的, 并代表社会生活; 劳尔庞贝的工作,应检查首先是, 审美, 在其传达情绪的能力, 他的表情. 您的文字使得显示自己的思考艺术的方式. 它在这方面的考虑印象派审美不难.

从现实中剥离, 受印象派艺术家探索, 由墨水污点, 非常重要的是现代印刷在美学然后一个方面. 通感和感官领域的艺术家被广泛利用,当他们开始使用纯的颜色,并允许在自然光protagonizasse她场景. 并通过头脑发色的阳光在一天的不同时间段的影响,细微之处的搭配元素了由艺术家感知和版画都与感官和路艺术达到我们的眼睛, 造成的感觉. 喜悦是这样解释的感性和性感的结果, comprazimento并且连接到每一个被给出特有.

沐浴在阳光最多的一年,充满郁郁葱葱,多姿多彩的大自然的, 巴西有必要对印象派艺术的关键因素. 艺术家们能够探测这些领域. E quem sabe a maior aventura do ser humano seja apenas fruir o 贝罗 que se apresenta ao olhar, 透过大自然最纯粹的形式, 辐射与生命和色彩? 谁知道那一刻的狂喜是印象最伟大的喜悦可以将人类的经验?

哦,下午, 哦,晚了, 噢,我的爱,
冥想的母亲, 我的甜蜜魅力!
我的灵魂的恳求终于听到,
而感谢茶点来带给你
在你怀孕remansear欢天喜地!
虽然看你喜欢我的眼睛,
虽然我觉得我的声音在嘴唇上,
虽然死亡不偷来的生活,
在你的赞美我的灵魂,呼出一首赞美诗,
或晚, 啊,美丽的下午, 啊,我的爱!
(天, 1980, 第13页)

1 史诗 - 为史诗体裁或史诗.

2 遗址博物馆安东尼奥·帕雷拉斯:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

3 现场项目埃利塞乌维斯康蒂, 与艺术家的生活和作品的历史:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

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参考文献:

  1. BAUDELAIRE, 查尔斯. 在现代性. 圣保罗: 出版商和平和地球, 2007.
  2. BAYER, 林峰. 美学史. 里斯本: 编辑邮票, 1993. 萨拉马戈的翻译.
  3. BILAC, Olavo. 诗意文集. 阿雷格里港: 和. 该 & 下午口袋, 2007.
  4. CHILVERS, 伊恩 ·; ZACZEK, 伊恩 ·; 威尔顿, 裘德洛; 号兵, 卡罗琳; 麦晋桁, 罗莉. 插图的艺术的历史. 圣保罗: Publifolha, 2014.
  5. 天, 高塔姆. 贡萨尔维斯·迪亚斯, 诗. 圣保罗: 发布服务器行为, 1980.
  6. 铜板, 斯蒂芬. 所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
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  8. HAUSER, 阿诺德. 艺术和文学的社会史. 圣保罗: 马丁斯丰特斯, 2003.
  9. 福尔摩斯, 卡罗琳. 莫奈在吉维尼. UnitedKingdom的买家: 韦登菲尔德& 尼科尔森, 2001.
  10. 庞贝, 劳尔. 或者雅典娜. 圣保罗: 现代出版社, 1983.
  11. PROENÇA, 免费. 发现艺术的历史. 圣保罗: 劳特利奇, 2005.

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由于figuras:

无花果. 1 – Morro de São Bento, 重维斯康蒂, 布面油画, 37,4 x 54 厘米, 1887. 私人收藏.

无花果. 2 – Mamoeiro, 重维斯康蒂, 布面油画, 92 x 73 厘米, 1889. 博物馆国立Bellas艺术 – MNBA/RJ.

无花果. 3 - 男孩拉代拉, 重维斯康蒂, 布面油画, 51 x 73 厘米, 1889. 私人收藏.

无花果. 4 – Vista da Gamboa, 重维斯康蒂, 布面油画, 24,5 x 41 厘米, 1889. 私人收藏.

无花果. 5 – Uma Rua da Favela, 重维斯康蒂, 布面油画, 72 x 41 厘米, 1890. 私人收藏.

无花果. 6 – As Lavadeiras, 重维斯康蒂, 布面油画, 70 x 110 厘米, 1891. 私人收藏.

无花果. 7 – O Homem do Cachimbo, 重维斯康蒂, 布面油画, 60 x 46 厘米, 1890. 私人收藏.

无花果. 8 – Amendoeira, 重维斯康蒂, 布面油画, 41 x 34,5 厘米, 1890. 私人收藏.

无花果. 9 – Mamoneiras – Morro de São Bento, 重维斯康蒂, 布面油画, 62 x 88 厘米, 1890. 私人收藏.

无花果. 10 – Plage Deserte, 1918. 安东尼奥 · Parreiras. 布面油画. Acervo do Museu Antonio Parreiras / FUNARJ / 上海光大会展中心-RJ.

无花果. 11 – Damnée, 1919. 安东尼奥 · Parreiras. 布面油画. Acervo do Museu Antonio Parreiras / FUNARJ / 上海光大会展中心-RJ.

无花果. 12 – Zumbi, 1927. 安东尼奥 · Parreiras. 布面油画. Acervo do Museu Antonio Parreiras / FUNARJ / 上海光大会展中心-RJ.

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