你还能听到自己的声音艺术家 Rosangela Vig 在这篇文章:
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我有这样的, 在生活的奔跑中, 与许多严肃的人有很多接触. 我在大人物中生活了很多. 我非常仔细地看到了他们. 它没有变得更好, 否则, 我的旧观点.
当我找到一个看起来有点清醒的, 我用她来体验我的头号画, 我一直都和我在一起. 我想知道她是否真的了解. 但我总是回答“这是一顶帽子”. 所以我什至没有和你谈论蟒蛇, 也不是原始森林, 甚至没有星星. 让我触手可及. 我告诉他桥牌的事, 高尔夫, 政治, 关系. 大人物很高兴见到这样一个有理智的人. (圣艾修伯里, 1977, 第11页)
长期以来,小王子一直在鼓舞人心,展现了当今忙碌的世界已经遗忘的童心。. 我们常常甚至没有注意到人。, 朋友甚至关注我们自己的情绪, 在每天的匆忙中. 对人类, 我们需要停下来观察这种简单并唤醒敏感的一面, 引领我们走向幸福和饱腹感. 和 艺术 这是培养这方面意识的好方法.
享受艺术就是像孩子一样看作品, 思想开明的, 书, 从她身上榨取强烈的情感, 触及灵魂的那些, 谁在感觉中徘徊. 也许那时智慧将能够在艺术家播下思想的同一片土地上漫步。. 也许当代人已经失去了将现实生活与最神圣、最鼓舞人心的判断联系起来的那根脆弱的线。. 也许人类仍会重新发现这条真正的道路,少看数字,多看 贝罗 围绕着世界和艺术展示. 以轻松的方式玩敏感度是提高精神以获得良好印象的一种方式. 是那个 艺术游戏.
艺术演示从未如此接近这款游戏, 多年来 1950, 当日常生活开始被视为游戏,并以快乐和轻松的方式整合动作. 当时的所有技术, 月球之旅, 广告, 在大众文化, 电影和它的名人以及美国的生活方式都在艺术家的注视下被看到, 作为一个笑话, 游戏. 然后是波普艺术。, 鲜艳的色彩和简化的设计. 艺术再次变得具象化, 但以一种不寻常的方式. 消费主义符号开始被嘲笑和批判的同时, 艺术家们打破了博学与大众之间的隔阂, 将艺术带入创新和独特的类别.
波普艺术
波普艺术一词始于 1952, 来自英语,意为民间艺术, 因为基础是大众文化, 但这种风格绝不是流行的. 这个名字是由艺术评论家创造的 劳伦斯阿洛维 (1926-1990), 在伦敦, 在艺术家会议期间, 在 独立组 (独立组), 不 当代艺术学院 (国际移民协会), 当代艺术学院. 艺术家们过去常常就科学技术进步对艺术的影响进行辩论,正是在其中一次会议上,成员们引起了对大众文化的兴趣。. 组成 理查德·汉密尔顿 (1922-2011), 爱德华多·路易吉·保罗齐 (1924-2005) 和 彼得布莱克 (1932-), 该小组开始了一种持续到 1960 并在纽约达到顶峰, 也来到巴西. 在美国, 突出显示的名称 Andy Warhol (1928-1987); 李奇登斯坦 (1923-1997); 克拉斯奥尔登堡 (1929-2022); 詹姆斯·罗森奎斯特 (1933-2017); 汤姆韦塞尔曼 (1931-2004); 韦恩·蒂博 (1920-2021); 和 贾斯珀约翰斯 (1930). 在巴西,艺术家们成名了 安东尼奥 · 迪亚斯 (1944-2018); 鲁本斯Gerchman (1942-2008); 和 克劳迪奥·托齐 (1944).
影响时尚相关设计和设计世界, 波普艺术深受漫画的启发, 提供同一主题的绢印和系列复制品的使用. 波普艺术以文化产业为食, 同时讽刺当时加剧的消费主义和资本主义.
充满诱人的包装, 超市是一个常见的波普艺术主题, 将 Andy Warhol 等作品带到画廊和博物馆. 金宝汤罐头是这位艺术家创作这一系列作品的灵感来源。, 的 1962, 共达到 32 面料 (无花果. 1)1, 每一种都代表当时广泛食用的食物的味道. 尽管 Campbell 甚至派律师对商标的使用提出异议, 公司最终接受并支持了这位艺术家, 与大都会艺术博物馆合作甚至赞助安迪·沃霍尔的作品展览. 图像的重复指的是有组织的超市货架的想法, 有几罐不同口味的. 纪念安迪·沃霍尔逝世二十周年, 苏格兰皇家学院的入口 (苏格兰皇家学院) 装饰有沃霍尔著名作品的图像 (无花果. 4). 在 1976 工作头骨 (头骨) (无花果. 2) 遵循批量生产的想法,艺术家使用丝网印刷技术制作了六幅相同设计的画布, 每个都有不同而鲜艳的颜色. 玛丽莲等其他作品也采用了相同的色彩原理 (无花果. 3), 著名电影明星以性感的微笑和纯色妆容出现在屏幕上. 电影艺术家的一系列形象凸显了这些名人的轻浮.
李奇登斯坦2 好像逛了一圈五颜六色的报摊. 这位艺术家的收藏包括不寻常时刻或故事高潮时期的漫画人物. 他的作品表现出行动和活力。, 仿佛时间停止只保留一秒钟. 娜FIGURA 6, 一架坠落的飞机的图像以两个序列进行叙述, 当突然运动的高峰加剧并通过拟声词确认下降的确认时, 作品的题目. 由于秋天,黄色和红色加剧了火势. 一对明显热恋的情侣的吻出现在图中 7. 她, 泪水之间和闭眼的他一起回忆的不只是漫画, 还有伟大的电影叙事, 波普艺术不变的主题.
![无花果. 1 - 安迪·沃霍尔, 金宝汤罐头. 照片: 格言, CC BY-SA 3.0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Andy_Warhol_Latas_de_Sopa_Campbell.jpg)
![无花果. 2 - 安迪·沃霍尔, 头骨, 丙烯画和丝网印刷 6 面料, 尺寸 383 x 483 x 18 毫米, 1976. 照片: 埃里克·德罗斯特, 抄送 2.0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Andy_Warhol_Skulls.jpg)
![无花果. 3 - 安迪·沃霍尔, 画布上的丙烯画, 110 x 110 厘米, 1962. 照片: 见文件:安迪·沃霍尔基金会 v. 戈德史密斯.pdf, 公共领域, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Andy_Warhol_opinion_of_Justice_Kagan.jpg)
![无花果. 4 – 为纪念安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 逝世 20 周年而装饰的苏格兰皇家学院入口. 照片: MJ理查森 / Andy Warhol.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Entrada_da_Royal_Scottish_Academy_decorada_em_homenagem_ao_vigesimo_aniversario_do_falecimento_de_Andy_Warhol.jpg)
![无花果. 5 - 安迪·沃霍尔, 布里洛肥皂盒, 在木头上作画, 每个盒子都有 43,2 x 43,2, 35, 6 厘米, 1964. 照片: 拉塞·奥尔森 / 新闻照片, 公共领域, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Andy_Warhol_Caixas_de_sabao_Brillo.jpg)
巴西的波普艺术
在巴西,波普艺术美学获得了政治基调,并专注于批评当时的制度。. 艺术家兼建筑师克劳迪奥·托齐 (Claudio Tozzi) 坚持这种模式,直到 1969 当他从社会批评转向形式研究时. 这种想法促使他制作了他的宇航员系列, 夹具和螺丝. 娜FIGURA 10, 主角是从正面和背面看的宇航员, 在两个图像中, 双联画, 灵感来自人类登月, 发生了什么 1969. 艺术家使用黑色和白色, 轮廓线条清晰, 什么让你想起漫画英雄. 细节丰富, 你的角色有表情,似乎在她的长袍下栩栩如生. 单色让细节脱颖而出 光影效果, 是什么让作品更接近现实的想法.
从 1970 艺术家对色彩进行了研究,并作为这一阶段的结果, Zebra 面板脱颖而出 (无花果. 12), 的 1972, 将艺术和色彩带到圣保罗市中心, 在共和国广场. 单色动物与天空的蓝色和饱经风霜的大地的棕色形成鲜明对比, 你往哪里走. 克劳迪奥·托齐 (Claudio Tozzi) 的艺术意象, 在悲伤的建筑中就像呼吸新鲜空气, 来自一个不想停下来的城市. 就像视线停留了一会儿, 忘记多云的天空, 车声和脚步声. 也许这就是艺术存在的最好理由。.
做了一个游戏, 眼睛穿过作品寻找呼吸, 再次恢复冲刺的活力.
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首先是艺术宇宙!
下午晚些时候.
在铅灰色的天空中
沉闷的月亮
非常宇宙学
卫星.去隐喻化,
揭秘,
剥去了忧郁的旧秘密,
现在不是分裂的海湾,
疯子与恋人之星,
但只有
卫星.
(国旗, 2008, 第136页)
![无花果. 6 ——罗伊·利希滕斯坦, 哇!, 丙烯酸漆, 布面油画和树脂, 170 x 400 厘米, 1963. 照片: 瓜尔迪姆, CC BY-SA 4.0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Roy_Lichtenstein_Whaam.jpg)
![无花果. 7 ——罗伊·利希滕斯坦, V之吻, 纸上彩色丝网印刷, 87 x 87 厘米, 1962. 照片: 高山勿忘我, CC BY-SA 4.0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Roy_Lichtenstein_O_Beijo_V.jpg)
![无花果. 8 ——罗伊·利希滕斯坦, 洗手间, 布面油画, 116,2 x 176,2 厘米, 1961. 照片: 沙龙莫勒鲁斯, 抄送 2.0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Roy_Lichtenstein_O_Banheiro.jpg)
![无花果. 9 ——罗伊·利希滕斯坦, 哇!, 丙烯酸漆, 油漆和树脂, 170 x 400 厘米, 1963. 照片: 埃里克科赫, CC0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Roy_Lichtenstein_Whaam_2.jpg)
![无花果. 10 克劳迪奥·托齐, 宇航员, 49 x 49 厘米, 在纸上丝印, 签名信息. 目录。, 1969, 典范 P.A.. 照片: 前廊收藏, 圣保罗.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Claudio_Tozzi_Astronautas_12796.jpg)
最后的思考
狂欢冲动的对象, 在一般方案中表示, 堪称直播, 一个概念,用于指定现象的所有审美品质, 简而言之,我们从最广泛的意义上理解美. (…) 只有当他的形式存在于我们的感受中,他的生命在我们的理解中形成时,人才是一个活的形式。, 当我们判断美丽时,情况总是如此. (席勒, 2002, 网页 77 和 78)
启蒙运动, 这位伟大的德国哲学家的思想表明,美的理想与嬉戏的冲动有关. 艺术适合这种语境, 通过玩敏感度 颜色游戏 并以某种方式, 刺激敏感冲动.
当代艺术绝对与现代艺术的前卫决裂. 始于岁月的决裂 50 跟上正在迈出大步的新技术. 太空竞赛, 科学, 在 看电影, 电视, 生活方式和消费主义启发艺术家勾勒出新的视野, 将艺术的双臂打开到新的维度. 美学获得了这种俏皮的基调, 假设持续现实的形式, 但还是要说清楚, 由两位艺术家, 对广告鼓励的大众消费主义和资本主义的批判. 作品使用日常符号从大众文化转向博学文化. 同时, 就像在游戏中, 这些作品刺激了人们的眼球,并让一个时代的符号体系通过文化得以传播. 然后通过颜色和形状的游戏分享新的视角和新的观点。, 让人眼前一亮.
平原上的舞者
像朝圣者一样离开
在灰色旅馆的庄园里
穿过没有教堂的村庄
孩子们继续前进
其他人懒洋洋的跟着
树木符合
当他们从远处挥手
他们有方圆的重量
金弓鼓
熊或猴子不野生
在你的机票上要钱.
(阿波利奈尔, 2005, 第63页)
哦巴黎,看我们活着的饮料
他们欢呼歌唱的充满男子气概的城市
我们神圣工厂的金属圣徒
我们的烟囱浸透了乌云
正如机械伊克西翁曾经做过的那样
还有我们无数的双手
制造工厂工厂手
裸体工人喜欢手指的地方
他们以每小时这么多的速度制造真正的东西
我们给你所有.
(阿波利奈尔, 2005, 第112页)
1 Latas de Sopa Campbells 作品视频, 德·安迪·沃霍尔:
youtu.be/HqvELc2FSfE
2 罗伊利希滕斯坦基金会:
lichtensteinfoundation.org网站
![无花果. 11 克劳迪奥·托齐, 无题, 39,5 x 51,5 厘米, 在纸上丝印, 签名信息. 彼岸, 1971, 样本编号 15/50. 照片: 前馆藏品廊, 圣保罗.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Claudio_Tozzi_Sem_Titulo_27524.jpg)
![无花果. 12 – 克劳迪奥·托齐, Arte fora do Museu, 斑马, 共和国广场, 圣保罗市中心, 4 M2, 1972. 照片: Arte博物馆外的艺术送 2.0, 通过维基共享资源.](https://cdn.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2023/06/Claudio_Tozzi_Arte_fora_do_Museu_Zebra.jpg)
参考文献:
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- CHILVERS, 伊恩 ·; ZACZEK, 伊恩 ·; 威尔顿, 裘德洛; 号兵, 卡罗琳; 麦晋桁, 罗莉. 插图的艺术的历史. 圣保罗: Publifolha, 2014.
- 铜板, 斯蒂芬。所有关于艺术. 里约热内卢: 六分仪, 2011.
- 加塞特, 何塞奥尔特加和。人性化的艺术. 5 一. 版. 圣保罗: Ed.Cortez, 2005.
- 贡布里希, E.H.艺术的故事. 里约热内卢: EDITORA瓜纳巴拉, 1988.
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- HAUSER, 阿诺德。艺术和文学的社会史. 圣保罗: 马丁斯丰特斯, 2003.
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罗桑杰拉VIG
索罗卡巴 - 圣保罗
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