Куратор: Кэрол Сплендор, выставка исследует связь между картинами, фотографии, скульптуры и инсталляции художника Ди Лаззерини, Лаура М. Маттос, Люсия Кастаньо и Хулиана Сиколи
A ДАН Сала Сан-Педро, расположен внутри фабрики Сан-Педро, где находится музей ФАМА, Выставочный сезон начинается в 2024 с выставкой Стратум Люсид, на до 30 Апрель.
A Пресс-конференция собирает 50 работы четырёх художников-участников программы И Акредита: Ди Лаззерини, Лаура М. Маттос, Люсия Кастаньо и Хулиана Сиколи.
Куратор Кэрол Сплендор считает кожу связующим звеном между работами..
«Этому коллективному органу, кожа — это доступная метафора – придает контур, общается с внешним, защищает ядро. Это место ран, черты, Cortes. Вот где шрам становится видимым»., говорит куратор.
Имя заимствовано из биологии, название Stratum Lucid - это научный термин, присвоенный второму слою эпидермиса.. Это осознанные и сообщающиеся пути, расположенные в несколько более глубоком слое. – но виден из самого большого органа человеческого тела.
В шоу, удалить оболочку, носить, прятаться, Разбивание и разрывание – вот действия, выраженные в картинах., фотографии, скульптуры и инсталляции.
Вдохновение для междисциплинарного специалиста Ди Лаззерини по лепке полиуретановых пластин также пришло из биологии., органические тела, которые являются результатом нанобиологических исследований, недавно разработанных в области инженерии биоматериалов..
Из предметов быта, как булавки, и вязать крючком, художник создает «новых существ», которые наводят на мысль о воспоминаниях и привязанностях. Отстранены от своих основных функций, материалы покрывают или пересекают поверхности этих тел, обеспечение контура и поддержки для создания гибридных существ, которые иногда приглашают, а иногда отказываются встречаться с теми, кто их видит.
Художница Джулиана Сиколи также исследует области кройки и шитья, вмешиваясь в фотографии и картины, создавая уникальное повествование, выражающее проблемы, которые касаются не только ее самой., но они также находят отклик у многих других женщин, выйти за границы видимого, чтобы раскрыть более глубокие эмоциональные слои.
С другой стороны, Лаура М. Маттос использует масляную краску, чтобы справиться с психическим бременем, физическое и эмоциональное состояние женщин, выполняющих повседневные функции в домашней обстановке, и ощущение невидимости в этом контексте. Традиционная техника позволяет создавать тонкие вариации оттенков кожи при изображении женской фигуры, которые сливаются с окружающей средой, в которой она живет..
Люсия Кастаньо переносит шекспировскую тему Офелии в современность в постановке, разделенной на различные подложки, такие как картины,, графика, скульптур, фотографии, фото выступления и видео.
Ди Лаззерини, Лаура М. Маттос, Люсия Кастаньо и Хулиана Сиколи — участники программы. И Акредита, целью которого является обеспечение видимости художественной продукции профессионалов с солидным опытом в изобразительном искусстве и без представительства в галереях..
О Ди Лаззерини
Белу-Оризонти, 1977
Ди Лаззерини — многопрофильный художник, интересующийся пространственностью.: далеко и близко, над и под, одновременно звездные и клеточные. Это звезды в галактике, протоны и электроны в атомах..
Это микрокосм и макрокосм и философское приглашение абстрагироваться от герметического принципа соответствия: «то, что внутри, похоже на то, что снаружи»..
О Джулиане Сиколи
Белу-Оризонти, 1983
Джулиана Сиколи (1983) является художник, с последипломным образованием в области фотографии и визуальных искусств PUC/MG..
Обучался психоанализу, его исследование устанавливает постоянный диалог между образом и психикой., каждая работа является осознанным выражением – интуитивным заявлением – ее стремления исследовать и размышлять о сложностях, которые пронизывают женскую вселенную..
О Лоре М. Маттос
Сорокабе, Бразилия, 1965
Он визуальный художник, который работает с упором на живопись., Магистр текстиля и моды, пела EACH – USP. Результат поиска: Американское кино первых десятилетий ХХ века и конструирование женских стереотипов: некоторый анализ.
В своих последних работах, В качестве эталона Лаура использует фотографии обычных домашних сцен.. Она заинтересована в его автоматизации и, как следствие, в невидимости и, на которой, удаляет объекты, которые можно отразить в зеркале или носить с символикой, характерной для окружающей среды., которые он ставит и фотографирует, чтобы они стали графическим образцом.
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
О Люсии Кастаньо
Сорокабе, Бразилия, 1957
Она получила степень в области изящных искусств на факультете Санта-Марселина. (1983), Степень магистра художественного образования и истории культуры Пресвитерианского университета Маккензи. (2005) а также докторскую степень Пресбитерианского университета Маккензи. (2013).
В 2019 учился в аспирантуре на факультете изящных искусств в городе Порту., в Португалии. Среди недавних работ Люсии - живопись., рисунок, к которому художник проявляет большой интерес, видео, скульптуры и фотографии перформансов.
О Каролине Сплендор
Каролина Сплендор — актриса, куратор визуальных искусств и аудиовизуальный продюсер. Изучал философию [FFLCH/USP] и исполнительское искусство [Бесплатная театральная школа (ОН).
Он снялся в нескольких театральных постановках и короткометражных фильмах.; три художественных фильма, два телесериала и мыльная опера. Он был частью актерского состава национальных и международных спектаклей, а также руководил театральными и танцевальными шоу..
Как куратор пластического искусства, твой последний дебют, подписал выставки Вараль & Хозяйка маленьких пространств, с работами Ди Лаззерини в Музее моды, в Белу-Оризонти, е слои, с работами Лаэрты Рамос в Доме искусств, эм Майами.
Он руководил производством аудиовизуальных сериалов Construindo Beethoven и UtPictura Música., помимо литературных и культурных мероприятий. Она была координатором Института Эмилии., роль, которую он сыграл много лет назад в Casa das Rosas [Пространство поэзии и литературы Арольдо де Кампоса].
о галерее
Dan Contemporânea возник как отдел современного искусства в Dan Galeria.. В 1985, Флавио Кон, сын пары основателей, присоединился к Дэну в создании отдела современного искусства, на котором он ездит с тех пор.
Так, пространство было открыто для многих современных художников, как бразильских, так и, как международный, ярко представитель своих школ. Позже, Улиссес Кон также связан с галереей, дополняя ее управленческий состав..
В последние двадцать лет, в галерее выставлено: Макапарана, Серджио Фингерманн, Амелия Толедо, Асканиу МММ, Лаура Миранда и зарубежные артисты: Сол Левитт, Энтони Тапиас, Хесус Сото, Цезарь Патерносто, Хосе Мануэль Баллестер, Адольфо Эстрада, Хуан Асенсио, Кнопп Ферро и Ян Дэвенпорт. Международные мастера по бетону также были частью истории Дэна., такие как: Макс Билл, Джозеф Альберс и британец Норман Дилворт, Энтони Хилл, Кеннет Мартин и Мэри Мартин.
Дэн Галерия недавно включил в свою подборку, важные художники по бетону: Франсиско Собрино и Франсуа Морелле. Бразильский фотограф Кристиано Маскаро.; художники Хосе Спаньол, Теодоро Диас, Дениз Милан и Габриэль Виллас Боас (Бразилия); международные, Боб Ньюджент (США), Паскаль Домбис (Франция), Тони Крэгг (Соль. Бретань), лаборатория [АС] (Бельгия) e Янг О (Корея), присоединился к отделу современного искусства галереи.
Дэн Галерия всегда стремился привлечь внимание к бразильским художникам и движениям с начала 1990-х годов. 1920 далеко. В то же время, поддерживает тесные отношения с международными артистами, поскольку художественные направления исторически переплетаются и ведут диалог друг с другом без границ.
Служба
Светлый слой
Период выставки: 27 с января по 30 Апрель
ДАН Сала Сан-Педро– R. Отец Бартоломеу Тадей, 09 – Альт, это – SP, 13300-190
Расписания: С четверга по воскресенье с 14:00 до 19:00.
Вход свободный
Родительское воспитание: книга
электронная почта: info@dangaleria.com.br
