Выставка Елены Карвальоса - Галерея Марсело Гварнери - 07/08 Открытие

Galeria Marcelo Гварньери

Сан-Паулу

Alameda Lorena, 1835

Сан-Паулу-SP-Бразилия

Информация www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Хелена Карвалоса
период экспозиции 07 Августа по 11 Сентябрь 2021

Galeria Marcelo Guarnieri рада представить первую выставку художницы Хелены Карвалхоса в нашем отделении в Сан-Паулу.. Выставка объединяет около сорока картин, созданных за последние десять лет, и большой набор скульптур, созданных за последние четыре десятилетия.. После окончания 70 Карвальоса исследует трехмерное поле, исследуя формы и значения, порожденные маловероятными ассоциациями между найденными объектами., например, стеклянные банки, кусочки дерева, витые железные детали и пружины. Интерес художника к подобным объектам связан не только с особенностями их материала и визуальной композиции., его значение и использование, но также из-за аффективной связи, которую он имеет с каждым из них, и с возможностью хранить истории. Со второй половины года 1980, Хелена Карвалхоза развивает, параллельно, малярная работа, где он исследует неоднозначность форм, наблюдая за окружающим его миром, от пейзажей до интерьеров. На выставке будет представлен критический текст художника Луиса Пауло Баравелли..

Хелена Карвалхоза родилась в 1938 в Сан-Паулу, где он живет и работает. Он начал свое обучение искусству в Escola Brasil в 1970 и 1977 окончил факультет изящных искусств FAAP (Армандо Альварес Penteado). Еще в конце десятилетия 1970 учился в Новой школе искусств, в Нью-Йорке и с тех пор 1980 проходил курсы и руководил такими артистами, как Хелио Кабрал, Нельсон Нобрега, Пауло Паста и Сара Кароне. Его постановка перемещается между живописью, скульптура, рисунок и объект.

Начало карьеры ознаменовалось его участием в “Шоу игривых скульптур” в 1979 в MASP, в котором участвовали такие артисты, как Палатник, Tomie Ohtake, Леон Феррари и Гуто Лаказ. По случаю, художник разоблачил “Мутантные структуры”, две части, образованные тканью, железо и пенополистирол, которые напоминали форму кокона, которые могли носить и трансформировать публика. Выбираем доступные материалы, повседневное использование, расширяется в “Или объект переосмыслен”, выставка, которая проходила в SESC Pompeia в 1992 и кто собрал ассамбляжи состоит из выброшенных предметов, уже потрачено на другое использование. Об этой постановке Карвалоса, критик Пьетро Мария Барди писал: “С максимальной простотой, Елена демонстрирует, комбинируя формы, что то, что нас окружает, может быть поводом для эстетического наслаждения”. В следующем году он участвовал в пресс-конференции. “Объект. Объект-книга. Фотография” Пинакотека Сан-Паулу. По мнению критика Марии Алисы Миллиет, в тексте 1993: “Предметы Елены принадлежат женской вселенной соблазнения, игра приближений, превращающая банальное в беспрецедентное, очарования, удивленного расположением бесполезных вещей, дарение которых сохраняет свежесть, полученную из фантазии. Они свидетельствуют о возможности создания из найденного, презренного, остатков и остатков.” В 1998, Карвалоса возвращается в Пинакотеку, чтобы занять одну из “свободные пролеты” здания с “Путь: Инсталляция с цветами”, состоит из антикварной мебели, семейные фотографии, очки, фарфоровые рамы и изделия, предлагая размышления о фазах жизни и течении времени.

Параллельно работе с трехмерным полем, Хелена Карвалхоза развивает, со второй половины года 1980, покрасочное производство. в его ранние годы, сосредоточены на пейзажах и портретах за счет более лаконичного использования мазков, и от 2005 начинает переход его живописи к более синтетическому подходу к композиции. По словам журналиста Антонио Гонсалвеса Филью, эти картины “почти интимный дневник без привязки ко времени, как в интимных композициях Моранди, выдержанные цвета и идеальный тональный баланс”. В них, художник по-прежнему сохраняет интерес к объектам, теперь объединяю их, нет двумерного поля, к другим элементам доски, операция, которая происходит за счет использования краски разных цветов и фактур. В тексте каталога выставки “Пулу-ду-Гату”, представлен в Афро-Бразильском музее в 2016, пишет куратор Марсело Саллес: “художник занимается действием, которое не руководствуется политическими предпосылками, социальные, маркетинг; ваш интерес заключается в исконной нужде, тот, который существовал до того, как мы дали имена всем и заключили в тюрьму не только вещи, но мы сами”.

За более чем четыре десятилетия карьеры, участвовал в многочисленных индивидуальных и коллективных выставках, в таких учреждениях, как: MASP, SESC Помпеи, Пинакотека сделать Эстаду ди Сан-Паулу, Музей афро Бразилия, SESC Belenzinho and Dragão do Mar Art Center, в Форталеза. Разработал кураторство для SESC São Carlos, SESC Santana и Museu da Casa Brasileira. Имеет три опубликованные книги.: Ферма Пинхал; Праздность: произведения Елены и стихи Маноэля де Барроса; и кошачий прыжок.

Для всеобщей безопасности и лучшего контроля над пространством, мы рекомендуем вам запланировать визит. Мы просим вас отправить нам электронное письмо (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) с вашим полным именем, указав день и время по вашему выбору. Посещение можно проводить с понедельника по пятницу с 10 до 19 часов и в субботу с 10 до 17 часов., соблюдение всех рекомендаций органов здравоохранения, нравится носить маски и социальная непривязанность.