Дорогие друзья и читатели, в отличие от других материалов, в которых интервью художников открытых социальных сетей или уже знают, за свою работу, с этим художником, очень талантливый, кстати, Я был назначен известным целителем и уважаемый в мире искусства, Мария дос Анхос Oliveira, мой друг, который просил помощи.
“Картины приносят символы с волосами, грим и костюмы, которые привлекают внимание к инновациям в отношениях, цвета и текстуры. Цифры загадочных перемешайте абстрактные черты в комбинации, которая объединяет классическую бодрое. Художник, который работал в мире моды, Он взял весь багаж для создания коллекции окрашенной в акриле.” - Фабиана Conde, куратор Radisson RED Кампинас.
Наблюденный: Комментарий собранные в Интернете, которые я полностью согласен:
Работа Л Mourelle приносит элементы, которые относятся к исполнительному времени на рынке моды, время, когда художник работал с роскошью и крупными международными брендами. «Лу Mourelle представляет свой надменный„девицы“, полный женственности, интенсивный. В тостах с тем, что они имеют более соблазнительные: внешний вид ", Testa указывает Лигия, заявив, что картины художника отражают влияние различных времен года, что Лу Mourelle провел в Европе.
Знать теперь немного больше об этом художнике, это интервью.
Где вы родились? И то, что вашей академической подготовки?
Я из Кампинас, Интерьер Сан-Паулу, но я провел очень мало времени в городе в конце жизни. Я вернулся в регион два года назад. Долгое время мои дома чередовались между Парижем, Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. Первый, в связи с работой моих родителей и, После, из-за моей профессиональной жизни. Я закончил в социальной коммуникации, по специальности в рекламе; MBA в области маркетинга, область, в которой я работал большую часть времени в моей корпоративной карьере, всегда связан с миром в моде.
Как и когда вы даете ваш первый контакт с искусств?
Я был очень молод. Когда ему было три года, Моя семья переехала в Париж, и там моя мама посещала курсы изобразительного искусства и живописи. В этих условиях, Я сопровождал ее в классе, получать собранные в углах комнат, всегда смотрят и пытаются имитировать то, что было сделано. По привычке, часто каждый музей или галерея, которая пересекла наш путь. Назад в Бразилию, моя мать открыла художественную школу, где я продолжал вступающий в контакт с самым разнообразными формами художественного выражения.
Как вы узнали это или подарок?
Рисование и живопись, мне, Они всегда было весело. Что-то очень личное и частное. Я сделал свои наброски, чтобы выразить эмоции, но держали их в тайне. Дом художника была моя мать, и я был слишком застенчив, чтобы сделать один с работы или что-то подобное. Как взрослый, когда я решил обратиться в моей профессиональной жизни, искусство процветало, Он вторгся и позаботился обо всем. Я был в полном сад Тюильри, Париж, когда я решил изобразить одну из скульптур парка. Или, в это время, Я решил принять искусство в качестве новой профессии.
Каковы ваши основные влияния?
Нельзя отрицать, что мир моды присутствует во многих моих работах. Я никогда не был стилистом, ни было это требование, но несколько раз я вижу что-то вроде эскизов в моем переносном. Хотя многие из них слиться с рефератом, Это понимание того, что является очевидным.
Какие материалы вы используете в своих работах?
Я начал с сочетанием материалов, Мне понравился из-за эффекта матовой латексной смеси с нюансами и яркостью акриловых эмалей. Сегодня я работаю больше с акрилом. Я использую очень лопатчатым, но не отказываться от щетины никогда. Мои кисти и ручки всегда присутствуют.
Что само по себе ваш творческий процесс? Или то, что вдохновляет?
Сложно ответить объективно, потому что почти все является источником вдохновения. Люди, чувства, бытовые сцены. стремления, мечты. Но, пожалуй, самые конкретный способ фактически выполнить каждую работу через исследование и исследование, потому что для каждого из этих чувств, эти ситуации, Я иду на поиски образцов изображений. Я делаю наброски. A, два, десять, чтобы попасть туда, куда я представляю себе то, что мы действительно хотим, чтобы изобразить. Там начинает игру… Чернила, краски, слои и слои. Это чистое экспериментирование и удовольствие.
Когда вы эффективно начали производить или создавать свои произведения?
профессионально 2015, но до этого уже принимал участие в групповых выставках за рубежом. Были периоды, когда я жил в некоторых европейских странах, работать и, в свободное время, Это было несколько бесплатных курсов живописи. Из-за них появились выставки в Сен-Реми-де-Прованс и Вене, но в то время думали, что это большое Дешевое. Это было чистое удовольствие. Или снился мне профессионализация. Он был назван “быть в нужном месте в нужное время”. Все произошло естественно. Сегодня, Я оглядываюсь назад и думаю,: «Это удача и честь My!".
Искусство духовное производство изысканный, где эмоции встроены в контексте создания, но в истории искусства, мы видим, что многие художники являются производными от друга, после технических и художественных направлений сквозь время, Вы владеете какой-либо модели или влияние любого художника? Кто бы?
Есть несколько личностей, которые влияют на меня. многое зависит от времени моей жизни, и я учусь. Как только я начал, Каталонский Маноло Вальдес был один, который призвал меня с его красочными и геометрическими фигурами в переносном. Он также оценил отчетливый и рассеянный стиль Феличе Шарп., величие работ Бобби Бюргерс, Екатерина Королева иллюстрации и идеальный симбиоз цвета Питер Фараона. В настоящее время, например, Я в любви с акварелью, хотя немного окрасить их (еще). Из-за этого, Я восхищен работами Франсуаза де Феличе и художника Кампинас, Dimaz Restivo. Все сенсационные работы. Трудно назвать имена, так много… Amo Yofukuro, Гуаясамин, Nadiia Черкасова, Анна Boček, Эгон Шиле… многие… недостающее несколько. Я собирался остаться здесь до завтра со ссылкой художников я восхищаюсь и входя как-то в моих работах.
Что искусство значит для вас? Если бы вы были суммировать в нескольких словах смысл искусства в вашей жизни…
Ренессанс. Повторное открытие. сброс. переосмысление.
Искусство воспитан Лу Mourelle усиленный, другой, сознательный. Искусство проникнуто меня силой, мощность, еда и топливо для новой эры. И на этот раз сейчас. вуаля.
Какие методы вы используете, чтобы выразить свои идеи, чувства и представления о мире? (Является ли это через живопись, скульптура, рисунок, коллаж, фотография… или использует несколько методов для того, чтобы сделать смесь различных видов искусства).
В основном я выражаю себя через живопись, но я уже отважился довольно фотографирование ветвь, коллажи. Люблю все. И я намерен попробовать другие. У меня есть планы встать на вселенной скульптуры, мир, для которого я абсолютно в любви. Должен признаться, это всегда было моим первым искусством восхищения.. Меня увлекают скульптуры.
[разделитель]
[разделитель]
Каждый художник имеет своего наставника, что человек, которого вы зеркальным призвал и вдохновил вас следовать этой карьеры вы, идти вперед и принимать ваши мечты других уровней экспрессии, кто этот человек и как он познакомил вас в мире искусства?
хорошо, первое знакомство было на примере моей матери. Мой отец все еще был ненасытным потребителем различных художественных товаров.. Так, дом кишел искусством. Мой самый большой сторонник, другие и движущая сила является моим мужем, который тоже человек связан с искусством. в последнее время, другой друг художник, Adelmo Avancini, познакомил меня с культурным продюсером, дилер и глубокое знание искусства, Марии Ангелов Оливейра. Она не оставит меня в покое ни на секунду. Есть ежедневные проблемы в живописи, Советы, совет, поддержка и профессиональное наблюдение, что до сегодняшнего дня ни разу не получил кто-нибудь. С ней, Я тянусь места никогда прежде себе представить и даже небо это предел! Мы идем, где мы предлагаем, бороться и заслуживают того, чтобы быть. Я окружен великими людьми и партнерами. абсолютная привилегия. Я имею глубокую благодарность за это.
У вас есть другой деятельности за пределы искусства? Вы даете уроки, лекции, и т.д.?
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Не. Сегодня я посвящаю себя исключительно искусству и к моему развитию в качестве визуального художника.
Его основные национальные и международные выставки и награды?
- Galerie дю Pharos, Сен-Реми Прованс, Франция, 2014 (Пресс-конференция);
- Community College Urania, Вена, Австрия, 2016 (Пресс-конференция);
- Fnac - Кампинас, Сан-Паулу, из в новь 2017 (индивидуальный);
- Radisson Red, Кампинас, Сан-Паулу, десять 2017 январе 2018 (индивидуальный);
- Банк Уругвая, Сан-Паулу, Январе мар 2018 (Пресс-конференция);
- Паулиста арт-пространство, Сан-Паулу, Январе FEV 2018 (Пресс-конференция);
- Ангелы Art Gallery - Рио-де-Жанейро, море в апреле 2018 (Пресс-конференция).
запланированное:
- Салон Национального общества изящных искусств - Лиссабон, Мая 2018 (Пресс-конференция);
- Galiart - Лиссабон, Мая 2018 (Пресс-конференция);
- Porto Art Gallery - Porto, Мая 2018 (Пресс-конференция);
- Культурная скрипка - Кампинас , июнь / июль из 2018 (индивидуальный);
- Anjos Художественная галерея – Рио-де-Жанейро, Август 2018 (индивидуальный).
Награды:
Рекомендуемое International Hotel Group Carlson Residor - Radisson Red - штаб-квартира Всемирной галерея Mineapollis, Артист месяца - январь 2018 - Ссылка: Redisson RED
Его планы на будущее?
Я постоянно совершенствую в моем искусстве. Исследование. Не только взять ее в четырех углах мира, как может быть в разных странах и пользоваться формами выражения со всем его многообразии и красоте.
По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?
К сожалению, Мы живем в неспокойное время, с экономической точки зрения. Это напрямую влияет на различные сектора и ничем не отличается от искусства. Во время сокращений, культура страдает бремя серп, в основном для не имеющих бразильцев укоренившейся привычки потребления в широком смысле этого понятия. Мы очень бедные люди в этом направлении. Я, кажется очевидным, художник стремится вкладывать время и деньги в тех местах, где, как художественное и экономическая отдача, скорее всего,. Страны, где люди больше привыкли к потреблению искусства так заслуживает нашего внимания, потому что мы должны выжить. Дело в том, что искусство быть очень приятным (несмотря на присущие его творческой боли процесса), люди в целом, Они забывают, что художник имеет счета для оплаты и недооценить эти холдинги. Это чисто математический счет. вероятности. К нашему печали, Я считаю, что все больше и больше национальных художники будут двигаться со своими рабочими местами для чистого инстинкта выживания. Многое еще предстоит сделать, чтобы изменить этот сценарий, и это начинается в области базового образования. Я не верю, чтобы быть правым, наоборот. Помните, что художественные дисциплины падают из учебного плана бразильского базового образования.
Я заметил, что некоторые традиционные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставлять на культурных пространствах. По вашему мнению, что было бы причиной?
расходы, в большинстве случаев. Галереи поручит высоко для выставок художников, коллективный или индивидуальный. Продажи также не гарантируется. Уже культурные пространства, открытые конкурсы на размещение, не взимать плату за использование и часто предлагают призы для участвующих работ, и т.д., и такие. Еще раз поговорим об экономической ситуации.. Чтобы зубчатое колесо продолжало вращаться, нужны труд и самоотдача..
Facebook: Лу Mourelle
.
….
.
[one_half]
Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Google +
Колумнист на сайте Obras de Arte
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
[/one_half][one_half_last]
[/one_half_last]