Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
一 玻璃房 做 圣保罗现代艺术博物馆 apresentará uma nova obra entre 02 4 月和 01 九月 2024: Lataria Espacial (2022), 一 安装 do artista paraense 纳塞尔.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
从 Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. 天生的 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, 解释.
在 Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. 在工作中, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, 艺博馆首席策展人, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. 所以, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. 在 Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. 为了这, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
MAM, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. “Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, 评论.
关于艺术家
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) 在 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, 里约艺术博物馆, 里约热内卢, RJ (2022); 在: 81-18, 站阵阵, 圣保罗, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, 由丹尼斯感澈策划, 巴西文化中心银行, 里约热内卢, RJ, 巴西利亚, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, 如: 米兰, 圣保罗, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, 里约热内卢, RJ (2013); 市艺术中心的Helio奥蒂, 里约热内卢, RJ (2012): 炫酷宇宙报玛丽亚·安东尼, 圣保罗, SP (2009); 研究所大竹富江, 圣保罗, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, 伯利恒, 巴西; Brasil Futuro: as formas da democracia, 共和国的国家博物馆, 巴西利亚, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, 伯利恒, PA, 在 2023; Desvairar 22, 皮涅鲁斯服务社, 圣保罗, SP (2022); Crônicas Cariocas, 里约艺术博物馆, 里约热内卢, RJ (2021); Língua Solta, 葡萄牙语言博物馆, 圣保罗, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, 坎普, 里斯本, 葡萄牙 (2017); Aquilo que Nos Une, Caixa 文化里约热内卢, RJ (2016); 140 Caracteres, 圣保罗现代艺术博物馆, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, 里约艺术博物馆, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8南方共同市场第双年展, 阿雷格里港, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, 蒂华纳, 墨西哥 (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, 柏林, 德国 (2006); 巴西 + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, 厄瓜多尔 (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 和 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, 意大利 (1993); U-ABC, 市立博物馆, 阿姆斯特丹, 荷兰; e a 3ª Bienal de Havana, 古巴 (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, 纽约新星, 美国, e Caracas, 委内瑞拉; 圣保罗现代艺术博物馆, 圣保罗; 澳门艺术博物馆德圣保罗, 圣保罗; 里约艺术博物馆, 里约热内卢; 现代艺术博物馆, 里约热内卢; 当代艺术博物馆尼泰罗伊, 尼泰罗伊; 菲格雷多研究所费拉斯, 贝朗普雷图, e University Essex Museum, 英国.
关于 MAM 圣保罗
在公司成立 1948, 圣保罗现代艺术博物馆是一个公共利益的民间社会, 非营利组织. 它的藏品有超过 5 近现代和当代艺术最具代表性的艺术家创作的数千件作品, 巴西为主. 收藏和展览都以实验主义为荣, 向多元化的世界艺术创作和当代社会的利益多样性开放.
博物馆保持广泛的活动，包括课程, 研讨会, 讲座, 表演, 音乐剧, 戏剧, sessões de filmes e práticas artísticas. 展览和活动的内容通过英镑的导览游向所有观众开放, Libras 中作品的音频描述和视频指南. 藏书, 报纸, 文件和视听材料是由 65 1000 标题. 与多个国家的博物馆图书馆进行交流，使馆藏保持活力.
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位于伊比拉普埃拉公园, 圣保罗最重要的绿地, MAM 大楼由 Lina Bo Bardi 改造并拥有, 超越展厅, 带工作室, 图书馆, 礼堂, 餐厅和商店，游客可以在这里找到设计师产品, 艺术书籍和一系列 MAM 品牌物品. 博物馆空间在视觉上与雕塑花园融为一体, 由 Roberto Burle Marx 设计，用于收藏该系列的作品. 有特殊需要的游客可以使用所有设施.
服务:
纳塞尔: Lataria Espacial
开盘: 02 四月, 星期二, 如19小时
展览期间: 03 四月 01 九月 2024
当地: 玻璃房, 圣保罗现代艺术博物馆
圣保罗现代艺术博物馆
地址: 伊比拉普埃拉公园 (由. Pedro 阿尔卡布拉尔, S /Nº – acesso pelos portões 1 和 3)
时间表: 周二至周日, DAS 10H为18小时 (最后入场时间为下午 5:30)
门票: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. 周日, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, 访问 mam.org.br/visite
*学生半价, 有身份证明; 低收入青年和老年人 (+60). 儿童免费 10 岁月; 残疾人和同伴; 圣保罗州和市公共网络的教师和主管, 有身份证明; amigos e alunos do MAM; 合作公司和博物馆的员工; ICOM成员, 这里是ABCA, 有身份证明; SPTuris 员工和市文化秘书处员工.
电话: (11) 5085-1300
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