拉梅什·苏塔尔 – “艺术如果生物”

拉梅什, 告诉我们一些关于你自己的事...

苏·拉梅什·苏塔尔, 出生于拉贾斯坦邦的自学成才的艺术家, 印度, 以沙漠景观闻名的州.

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目前居住在浦那, 马哈拉施特拉邦, 担任平面设计师. 我的爱好是探索未知的山脉和寻找城市之外的宁静.

我的艺术之旅源于与自然的深刻联系以及生活经历所引发的情感——喜悦, 悲, 美丽与硬度. 我不自觉地规划我的艺术; 反而, 自发地流动. 当我打开我的素描本, 我从点或线开始, 逐渐, 某物自行成形.

这个过程常常令我惊讶, 揭示与前几天有影响力的经历相关的故事. 这些创意不仅让我惊叹, 还提供有关激发他们的情绪的信息.

当你想成为艺术家的愿望被唤醒时?

我的艺术之旅意外地开始于六年级的科学课. 老师让我们画出几种动物的生命周期. 出奇, 我的素描引起了同学的注意,很快我就被学校认可为一名艺术家. 受此鼓舞, 我对绘画和绘画有了更深入的研究, 在艺术比赛中获奖.

然而, 我对学习缺乏兴趣导致我九年级不及格, 让我父亲非常失望. 他从不支持我对艺术的热情. 经过这次挫折, 我离开艺术两年了. 那只是在高中的时候, 第12年期间, 我在课本上涂鸦和绘画找到了安慰, 而不是专注于学习.

尽管我很不情愿, 高中毕业后,我父亲为我报名了班加罗尔的一所建筑学院. 对我来说那是一段叛逆的时期, 与喜欢徒步旅行的朋友一起拥抱新的生活方式, 终于, 尝试大麻等物质. 这次经历改变了我的看法, 开启我以前从未感受过的创意流程.

一天, 在欣赏朋友的作品时, 我不由自主地画了一个独特的人物: 三眼和尚, 长发和平静的微笑. 对朋友们的积极反应感到惊讶, 我开始在课堂上不断创作艺术, 休息期间甚至晚上. 我的大学校长很欣赏我的作品,并允许我在校园的任何地方展示它.

但在这新发现的激情之中, 我对大麻的依赖增加了, 导致强烈的情感体验. 我感受到与大自然的强烈联系, 感受树木的痛苦和情感, 动物乃至世界的灵魂. 它加深了我的孤立, 让我再次远离学习.

尽管我的大学校长试图激励我, 我最终放弃了,只专注于我的艺术. 我的一些艺术品甚至被一位欣赏它们的朋友偷走了. 这件事让我进一步走进了艺术的境界. 我参加了动画课程, 专门从事平面设计, 我毕业了. 现在我是一名平面设计师, 我的艺术仍然是我的指南.

艺术, MIM, 这不仅仅是觉醒——它与我们周围一切事物的本质相联系. 这是关于感受快乐, 定义我们存在的痛苦和所有情绪. 艺术是我的启蒙, 照亮我的灵魂,与自然和世间万物建立深厚的联系.

您最喜欢哪种艺术?

作为一个艺术家, 我一直很谨慎地将自己暴露在别人的艺术作品中, 担心这可能会影响我自己的创作过程. 我相信从别人那里吸收太多会阻碍我创造真正独特的东西的能力. 然而, 命运对我有不同的计划.

一位朋友与我分享了萨尔瓦多·达利的一些令人惊叹的作品,我被迷住了. 他的艺术不仅仅是创意; 这是一个充满超现实主义和象征主义的宇宙,在我的脑海中保留了几个星期. 最初, 这股创意灵感的涌入让我不知所措, 促使我暂时停止创作.

出奇, 达利的艺术对我产生了意想不到的影响——他成为了我的缪斯, 我的灵感. 探索他丰富的收藏让我感受到一种莫名的联系, 几乎就好像我是他一样, 寻求诞生新的艺术风格.

我产生了深深的敬佩 超现实主义 和象征意义, 特别被大理的风格所吸引. 然而, 我致力于走出自己的路,创作原创作品, 而不是复制或模仿他们的创作. 大理继续成为指路明灯, 我艺术之旅中的灵感灯塔, 鼓励我突破想象力的极限, 忠于我独特的艺术声音.

你是如何发展自己的风格的 (技术)?

我认为发展一种艺术风格的过程需要实践和来自环境的灵感. 需要投入时间, 将你的灵魂倾注在艺术作品中. 我从自然的纹理和图案中汲取灵感,塑造了自己的艺术风格.

此外, 我对建筑的迷恋, 特别适用于混凝土和不同风格的纹理, 极大地影响了我的艺术方向. 虽然我最初的艺术作品自然而然地流动, 复杂的细节和纹理是通过深思熟虑而演变的.

我对直线很感兴趣; 在没有尺子的情况下徒手练习提高了我的技能, 虽然我还不是专家. 终于, 我意识到对我的艺术的欣赏, 但缺乏一些观众的共鸣.

增加您的影响力, 我开始使用 Photoshop 等软件给我的草图上色. 颜色的添加带来了深度和活力, 丰富最终艺术. 我了解到颜色极大地影响了艺术的感知方式, 导致我的艺术风格发生这种演变.

以艺术为生?

遨游艺术世界, 尤其是在早期阶段, 提出了许多挑战. 我在出售艺术品时遇到了障碍, 尽管受到赞扬. 许多人赞赏, 但犹豫要不要买, 经常建议为我的艺术寻找合适的平台或舞台. 在印度, 以商业为导向的心态盛行, 艺术投资在哪里, 尤其是原厂零件, 是有限的. 需求更倾向于宗教艺术或印刷框架.

全球范围, 由于激烈的竞争和风格的多样性,许多艺术家的销售陷入困境. 出售艺术品本身就是一门艺术; 涉及与欣赏和重视您的作品的合适收藏家建立联系. 尽管像佳士得拍卖行和苏富比拍卖行这样的著名画廊举办的展览可以卖出数百万美元的艺术品, 艺术家的份额通常仍然很小——大约 20-25 百分比甚至更少. 主要利润流向收藏家或投资者.

然而, 还有其他销售方式 艺术. 许多艺术家使用亚马逊等平台, Flipkart 或举办展览, 甚至通过社交媒体平台直接向客户销售. 完全靠艺术生活是具有挑战性的, 但并非不可能. 艺术家是有韧性的; 我们的焦点往往在于创作本身, 通过在屏幕上表达自己来寻找满足感, 而不是仅仅关注金钱收益.

以艺术为生并不容易, 但这是完全可行的. 许多艺术家靠出售作品生存, 下订单, 教学, 组建项目团队或深入相关领域, 像平面设计. 一切都在于奉献, 坚持度过顺境和逆境, 建立网络并寻找展示和销售您的作品的地方. 可能需要一段时间才能找到平衡, 但要有勇气和灵活性, 许多艺术家靠做自己喜欢的事情谋生.

今天的艺术家需要什么技能?

作为一个艺术家, 我懂得了艺术的技巧在于捕捉生活的情感. 这是关于将想象力与概念相结合, 逻辑和想法来创造真正与灵魂对话的东西. 这个游戏中沟通非常重要, 以及了解如何向世界推销和展示您的作品.

在艺术界建立联系, 与其他艺术家合作并让画廊或潜在买家注意到您的作品 - 这些是成功的秘诀. 及时了解新技术和风格,让您的工作保持新鲜感并保持人们的参与度. 分享艺术背后的故事和意义可以帮助您与观众建立联系.

知道如何玩转色彩并利用它们来吸引人们本身就是一门艺术. 您独特风格中的每一个小细节都很重要 – 它赋予你的艺术作品灵魂。. 让我说, 实验是奇迹发生的地方. 离开, 观察大自然的纹理并随处寻找灵感——这一切都点燃了创意之火.

我知道, 人工智能生成的艺术看起来令人生畏. 但我们在手工创作中投入的原始情感和深度是无法复制的。. 人工智能可以尝试, 但未能捕捉到我们为工作带来的独特本质. 我认为在我们自己的艺术作品中探索人工智能作为工具是很酷的.

我相信技能是天生的,是通过实践来提高的. 我意识到技能来自于与自然的深厚联系,并通过不断的练习而发展. 这是关于尝试, 拥抱多种风格并忠于您的创意核心,同时引领艺术新潮流.

适应能力强, 乐于学习新事物、乐于改变是艺术家成长的动力. 这就像一次旅行: 你到处收集灵感, 通过练习将其完善并塑造成您独特的东西. 这就是成为一名艺术家的美妙之处——能够从每次经历中发展并创造出美丽的东西。, 情感和生命的时刻.

您创作艺术品的灵感?

我的艺术灵感来自于我周围的环境——完整的自然, 从昆虫到树木, 岩石和每个生物的本质. 它让我陷入深深的沉思, 潜入情感, 一切存在的表现形式和本质.

好奇地, 我从来没有从其他艺术家那里寻找灵感; 反而, 每个生物体的多样性成为我的缪斯. 你的情绪, 表情, 动作甚至他们的痛苦构成了我艺术灵感的核心.

到目前为止,什么艺术让您印象最深??

“圣安东尼的诱惑”, 萨尔瓦多·达利, 给我留下了深刻的影响. 这件艺术作品有一些东西——尤其是他描绘动物的方式, 就像大象和马一样, 在这些有趣的建筑元素中.

一旦, 一位朋友提到我的作品和达利的作品有相似之处, 虽然我的没有鲜艳的色彩. 看大理艺术, 尤其是大象和马那明显的长腿, 这真的让我很惊讶. 已经好几年了, 但这些独特的特征仍然清晰地留在我的记忆中, 以我意想不到的方式激励我.

当今艺术/艺术家面临哪些挑战??

在艺术的世界里, 挑战无处不在. 找到合适的地方来展示你的艺术作品可能很困难. 还有部落艺术家, 但他们不喜欢出名. 他们这样做只是为了他们的文化和幸福.

真正的艺术家? 他们不仅仅是为了钱. 他们创造内心的快乐,当有人喜欢他们的艺术时,这是一种不同的快乐. 但有些艺术家是为了钱, 这就是事情变得复杂的地方. 人工智能技术已经存在并且, 虽然它可以创造, 怀念我们那种令人兴奋的触感, 人的, 我们为艺术带来. 艺术家与人工智能打交道既令人兴奋又困难.

后, 这就是版权问题. 有些艺术家并不关心他们的作品是否被其他人使用, 只要他们继续创造. 就好像他们与工作有着情感上的联系.

但让我说, 艺术家有时会感到非常沮丧. 他们深刻地感受到一切——世界的问题, 动物的痛苦和所有混乱. 就好像他们的艺术就是从这些感受中诞生的, 但这可能会伤害他们.

钱是另一个重要的东西. 对于艺术家来说,在其他国家或高档画廊展示他们的作品并不容易,因为它的成本很高. 这种财务障碍使您的艺术无法获得更多关注.

然后, 是, 是一个 艺术家 – 这不仅仅是绘画或雕塑. 这是一个充满挑战的世界, 从版税和金钱到深刻的情感和技术事物. 所有这些挑战? 它们是塑造艺术家旅程和艺术的一部分.

你是一直在创作还是只在特定的时间创作?

当我被情感淹没时我转向艺术 – 深感悲伤, 压倒性的幸福, 困惑或沮丧. 它就像是我的痛苦和感受的出口. 有时, 在做了噩梦或目睹某人受苦之后, 无论是人还是动物, 这种情感渗透到我的艺术中, 持续数天, 即使我几天后创作.

好奇地, 每当我带着特定的概念或想法来计划一件艺术作品时, 事情永远不会像我想象的那样. 似乎会变成出乎意料的事情,甚至最终成为一场糟糕的比赛. 然后, 我学会了放弃计划,让我的艺术自然地从我的灵魂流向我的手.

我的艺术课程不是日常工作, 较为零星. 我每周可以坐下来看一两次素描本, 有时不那么频繁, 尤其是当我探索山脉或丛林时. 这不是一个程序化的东西; 更多的是让我的情绪引导我创作.

您的工作产品是独一无二的,还是与您之前的工作有密切或遥远的关系?

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首先是艺术宇宙!

我的作品通常是独特的或不独特的, 我不知道. 然而, 有重复出现的元素 – 就像我画人脸时一样, 他们通常呈现具有相似方面的侧视图, 像鼻子, 眼睛和耳环. 同样, 树木等元素, 山脉, 太阳和月亮经常出现在我的作品中. 这些反复出现的元素源于我与自然的深厚联系, 受我去山里旅行的影响.

虽然我并没有刻意把现在的作品和以前的作品联系起来, 有时它们反映了过去情感中产生的类似元素或故事, 虽然以不同的艺术风格呈现. 这个过程更像是我思想或灵魂的自然流动, 我不会有意识地复制以前的作品——更多的是表达我此刻感受到的情感和联系.

你如何分析一件艺术品的品质?

当我看艺术时, 我第一眼看到的最初感觉就是我感受到深度的地方. 在无数的艺术作品中, 总有一个能唤起一些独特的东西——它所讲述的故事, 其深层含义甚至颜色的选择. 我总是努力发现艺术品的叙事和总体意义, 当我理解它时, 这时候才真正引起共鸣.

出奇, 即使是最简单的元素, 像一个点, 蕴藏着艺术的精髓. 这一点可能会引起一种空虚感或, 奇怪地, 让你感觉那一点仿佛体现了你的一部分. 精髓在于简单,蕴含深刻的深度.

创造既简单又深刻的艺术需要大量的时间和精力, 这就是艺术家的美——传达深刻的意义, 但直接, 通过你的艺术. 它在纹理中, 在图案和它们引导您在艺术品中进行旅程的方式中.

今天谈谈你的项目......

我在个人生活经历中找到了巨大的灵感, 在我在家孤独的时刻, 我拥抱裸体作为绝对自由的象征. 聆听内心的冲动推动我的艺术创作过程——我只是遵循我内心的指示, 让她引领我的创作之旅.

我的艺术作品概括了生命的无数形式——人类, 动物, 昆虫, 植物, 山脉和天体, 尤其是太阳和月亮, 发挥重要作用. 太阳, 无限的能源, 渐渐地, 以其空灵之美, 深刻影响我的创作. 它们象征着生命的不同方面——太阳的滋养热度和月亮的神秘魅力.

我的创作过程常常自发地开始, 用单线或点, 没有先入为主的观念. 初始阶段自然展开, 代表我过去经历的反映——带来痛苦或快乐的时刻. 当我进入后续阶段时, 我更深入地研究这个主题, 制定标准, 添加轮廓和复杂性, 塑造与我的生活片段相呼应的叙事.

最初更喜欢单色主题, 我开始使用颜色来帮助观众更好地理解和欣赏我的艺术作品. 我仔细研究人性——观察表情, 每个人的行为和独特的宇宙. 这是一种苦乐参半的人性关系; 虽然我鄙视你的自私倾向, 我也认识到每个人的独特之处.

我经历过的生动的梦, 尤其是多年前那些头脑清醒的人, 为我提供了独特的视角——对内在灵魂的内省, 与肉体脱节. 这些深刻的遭遇极大地影响了我的艺术, 塑造你的深度和内省的本质.

大自然在我心中也占有特殊的位置. 我感受到空气对我皮肤的爱抚,见证暴风雨中树木的舞蹈. 它们的创造性本质令我惊讶——它们为无数生物提供了庇护所, 包括我们, 并为我们的家提供他们自己的材料. 树木, 无声的氧气和家园的提供者, 是我艺术中反复出现的主题.

每一次经历, 我对人生的感悟和思考, 人性, 自然和宇宙在我的艺术中得到表达——一幅由我的存在和观察的线索编织而成的挂毯.

对于刚起步的人,您有什么建议??

成为一名伟大艺术家的追求, 我认为,, 超越对名誉或认可的追求. 这是关于拥抱自然流动, 创造杰作,孜孜不倦地磨练你的艺术. 沉浸在对自然复杂性的研究中, 探索生活的方方面面, 从贫民窟到山区, 并理解生物与其周围环境之间的共生关系.

了解自己, 了解叶子的纹理, 动物解剖学, 你的痛苦和你的爱, 这是根本性的. 深入生活的每一个细节,观察其无数的视角来激发你的艺术灵感. 艺术是这些深刻体验的表达, 反映了艺术家的灵魂与周围世界之间的联系.

艺术是逐渐发展的. 在开始, 您的创作可能缺乏深度和细节, 看起来很普通, 但通过坚持不懈的实践, 您的艺术作品因复杂的细节而变得成熟, 随着时间的推移显示出显着的改善. 有时创作艺术可能感觉不太对劲, 但这些休息可以提供无价的生活经历,最终会在你的艺术中体现出来.

艺术无国界; 是一个始终流动且无限的实体. 参与艺术社区, 保护您的艺术作品并记住, 不是每个人都会欣赏你的创作. 微笑并继续前进, 因为艺术家的旅程是以坚持和不断努力为标志的.

细化需要时间. 拥抱这段旅程,如果您还没有达到创造杰作的水平,请不要灰心. 让灵感来自你周围的环境, 自然和经历的, 但避免看别人的艺术作品; 会在不经意间影响你的风格, 难以形成独特的艺术身份.

试验人工智能技术——将其用作试验工具, 而不是依靠它来创造艺术. 人生会经历很多坎坷, 但创作艺术所带来的快乐会指引你. 宇宙中的每一个细节都是艺术; 研究他们, 向他们学习,让这些观察激发你的创造性表达.

请记住,带有单个点的空白画布就是艺术 - 它可以与某人产生深刻的共鸣, 唤起情感或将浩瀚包裹在空虚之中. 艺术的本质在于从环境中捕捉情感和故事——痛苦, 情绪, 过程本身就是艺术. 及时了解最新活动, 展览和艺术界. 这是一次充满挑战的旅程, 竞争激烈,画廊展示艺术品成本高昂, 但要坚持并找到让世界看到你的工作的方法. 继续创造, 不断发展,永不停止艺术创作.

如果您想留言...

你的身体是一块画布, 一种从深处到外表面的艺术形式. 研究一下, 感觉它, 找到你的内在灵魂,见证你与自然的联系. 通过痛苦和幸福, 你的旅程可能会有坎坷, 但不要停止——继续奔跑, 继续为你的艺术而努力.

生活充满挑战, 但要记住, 没有什么是不可能的. 如果你投资艺术,正确的时机就会出现, 宇宙将揭示其正确的位置. 总记得, 即使你认为没有人在看, 的性质, 空气, 树木和你的内在灵魂证明了你在形成艺术时的奉献精神和辛勤工作的深度.

关于你的展览, 你对他们有什么意见吗, 情怀…

我的第一次展览是在一次大学活动期间举办的,当时我展示了 25 作品. 我的艺术创造力和独特性得到了很多赞赏.

的 25 部分, 只有 2 以相对较低的价格出售, 但我真的很高兴他们欣赏我的工作. 展览期间很多老师也对我的艺术表示赞赏, 是什么激励和激励我创造更多.

你会如何用一句话定义你的艺术?

“艺术如果生物” (“生物” 通常指动物或生物, 经常被非正式地用来描述各种生物, 尤其是那些在自然界中发现的).

社交网络:

Instagram的: @artofcritter
叽叽喳喳: @ramesh01suthar

Tony Franco是一位业务管理员.
Tony Franco是一位业务管理员.

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