אנטוניו Bokel חזרה לסאן-פאולו עם התערוכה "הכול"

לתערוכת יחיד של קריוקה אומן בגלריה לאמנות ההילה
אוסף 20 עובד, כולל ציורים, פסלים וצילום,
משחק בין 29 מאוגוסט עד 30 ספטמבר

העבודה של אנטוניו Bokel טרנזיטים, ישנם יותר מ 15 שנים, בין שפת עירוני של לק-לק, גרפיטי, גרפיטי דבק, צילום, פיסול והמסכים. גשר ריו-SP באזור מאז פברואר השנה, את אמן קאר פרסמה את הספר שלך, "תצוגה", במהלך SP-ארטה. העבודה מדגימה, סקירה כל כך, את ההיסטוריה שלו ואת הייצור.

עם מבט של "מהגרים", העיר סאו פאולו, ראוי לציין את החששות של המטרופולין, Bokel החלו את התהליך של יצירת בתערוכה החדשה שלך, "הכול מכוסה", זה נפתח לציבור ב 29 אוגוסט, ההילה גלריית אמנות, ב- Vila Madalena, אוצרת: פול Gallina.

המופע עבר, כ, 20 עובד, להיות 17 ציורים, 3 פסלי בטון ונחושת. עבור הפרט הרעיון במהלך טיול עם האוצרת, דרך התבוננות, לאורך המסלול, אובייקטים מוסתרים על משטחים אחרים – בדים, ברזנט, אחרים. "הכל מכוסה לי השראה", אמר המחבר של העבודה בזמן.

משם, מה כבר היה רדומים בחלקים הקודמים של האמן, דרך הציור מנצח חדש המעבר לטופס, כולל את פיסול וצילום. האדם הזה, לדוגמה, כמו 17 הציורים חושפים את הדאגה עם התו סימן, כאילו כל שורה, תנועה וצבע לדאוג עם השיא של מה קרה ולא עם "התמונה עצמה". על התהליך, Gallina בטקסט התצוגה אוצרות:

"כאשר אתה משקף היקום של האמנויות הוא תמיד לחשוב בתמונות, עם תדר, עם זאת, מבולבלת-אם עבודת אומנות עם פני השטח של התמונה. אולי בהפקות אמנותי, מוזיקלית או ספרותית, היחסים בין הצורה לתוכן ייקח אפילו לא מתייחסים כך לתמונות על התפקיד. עם ייצור באמנות הפלסטית, עם זאת, התמונה שוב ושוב נלקח כמילה נרדפת השטח גלוי. מסקנה הגיונית למדי, אפילו אם זה מוכיח שזה שגוי בהקשר של המחקר והייצור של האומן אנטוניו ריו Bokel".

אחת מגולות הכותרת של התערוכה היא ערכה של ציורים שכותרתו "לצחוק" (2017), שבו Bokel קורא את הצופה לחוויה. בדי פשתן וכותנה חופפים מחוות ללא קווים וצורות קושי של הגיאומטריה מאת העלטה: שלא כמו מתמטיקה אנליטית, כדרך להתייחס לעולם המנטלי, "הצחוק (2017)"מגלה דרך אחרת: להיות תוך רגע מתוך זמן-עם עבר של אין עתיד – כמו לשים מראה בעת התרחשות. ציורים של אחרים, כמו "Amilcar יחף" (2017) ו- "Freight" (2017), שינוי גודל של השיח החזותי של האמן לעניין על ידי עקבותיו ועקבות, כמלבן צהוב"הובלה", זה מרמז על משטח היה לגמרי והוסתר על ידי שכבה של צבע כחול.

זה פטיש – או פלסטיות אירוטי – הכיסוי ולגלות, לחשוף ולהסתיר, מדאיג את השפה החזותית אימצה בציורים, אבל זה גם נוכח שלושה פסלים של התמונה היחידה שמרכיבים את "הכל". בפסלים, בד לתמוך ולכסות מבני בטון כבד,, גם, הצג והסתר אובייקטים מכוסה. בתוך יצירות כמו "מה מכוסה" (2017, ברונזה), "מתגלגל" (2017, ברונזה) וקלילות "בר קיימא" (2017, בטון ונחושת) יש החקירה באותו המשחק לא צפוי בין החשיפה לבין הסתר; הכוח רווח פסלים על דיאלקטיקה בין משקל וקלילות.

בהשראת ברקמות כיטין בתקופת הרנסאנס שהונפקו, Bokel ממשיך התרגיל התחיל בתערוכות קודמות עם השימוש של בטון, ברונזה. ההבדל עבור אותו אדם שוכן הליהוק של הבדים ארד, זה מרמז על המראה של קלילות דיאלוג עם חומר גלם כמו בטון. "גופים מכוסה באפשרותך להסתיר או לחשוף, שניהם ציורים ופסלים. הציור מכסה את פני השטח, להשאיר עקבות, חופפים שכבות, אבל תמיד להשאיר רמז תומכים, כמו פטיש", מנתח את האמן.

על אנטוניו BOKEL

נולד בריו דה ז'ניירו, בתוך 1978. הוא סיים את לימודיו בעיצוב גרפי על-ידי UniverCidade, בתוך 2004. את תערוכת היחיד הראשונה נערכה ב 2003, בגלריה לאמנות של קן, בפירנצה (איטליה), איפה הוא גר ועשה קורסי צילום ותולדות האמנות. בריו דה ז'ניירו, מודל שיעורים בחיים עם דגל, לקחו קורסים בציור ועם ז'ואו מגלאיאס Luiz ארנסטו, בבית הספר לאמנות חזותית של פארקה Lage. במהלך האחרון שני עשורים הציגו עבודתך בברזיל ובעולם.

התערוכות הראשי שלה היו: בתוך 2012, "דקדוק עירוני", ב- Oiticica Hélio העירייה Centro de Arte, ריו דה ז'נרו; 2013, "ההשתנות של המסלול", ב- Oiticica Hélio העירייה Centro de Arte; 2014, יותר הפרט, "על קצה העולם", מרכז תרבות המשפטים הפדרלי, ריו דה ז'נרו; 2015, "La טבע d 'or", מרצדס Viegas גלריה, בריו דה ז'ניירו; 2014, "רכישות חדשות", במוזיאון לאמנות מודרנית, בריו דה ז'ניירו; 2016, "שום דבר מלבד המילים", גלריה ברוטס מטיאס, בניצחון, ועל התערוכה "נקודת תצוגה/אתר ספציפי", בגנים של ארמון Pena, ב Sintra (פורטוגל). חוץ מזה, ? האם כולם אוהבים דודי וייס על דבר אבל האמת, בגלריה הקולקטיבית לי סיד, אמסטרדם (הולנד), ארתור – יונייטד ארטיסטס במעון, ב Lagos (פורטוגל), ברובע ארט המצודה, ב Cascais (פורטוגל). הייתה מועמדת עפיפון 2015.

אודות גלריה לאמנות של הילה

נוסדה בחודש אפריל 2015, חפש את ההילה מייצגים אמנים אשר מקושרים עם התהליכים של השעה הנוכחית, נראה קשוב לחוויה עכשווית. "כך, פעמים רבות, אנו מתמקדים הבחירה של אמנים צעירים שנמצאים נבט התגליות שלו, חיבור כל כך רוטט עם הקשר הזה. מצד שני, יש לנו אמנים כוללים מסלול ארוך בתרחיש הזה, כמו במקרה של אנטוניו Bokel. בתוכו, בפגיעה היכולת לחשוב, ולהפקיע עירוני. הם מסכי ופסלים לשחק עם השכבות של העיר, לתת או לא ניראות, גם לשחק עם התנועה, ספונטניות", אומר המנהל של הגלריה, ברונה Bailune. כעת, מחולק שתי החזיתות: הגלריה בסאו פאולו, כי מבצע תערוכות של אמנים ייצג, הרציף המקוון (www.aura.art.br), המטרה שלו היא לקדם בדרך דמוקרטית רחבה יותר הייצור של אמנים צעירים ברזילאי. ההילה פועלת גם ב יצירה וביצוע פרויקטים אמנותיים שונים. מאז את היצירה שלך, החזיק 15 מראה בין פורטו אלגרי לסאו פאולו – והוא השתתף ירידי אמנות, תערוכת פרוייקטים נתמכים. היא הייתה מועמדת על פרס של אמנות התשיעי (2015), בקטגוריה בהשתתפות שטח מוסדי, ציבורי או פרטי, הפצת אמנותי ב פורטו אלגרה/ר'.

שירות הירשם לקבלת חדשות על האירוע ויקום האמנויות ראשון! כאשר ממשיכים, אתה מקבל את מדיניות הפרטיות שלנו.

הפתיחה: 26 אוגוסט 2017, שבת, מ- 11:00 עד השעה 15:00

צפיות: של 29 מאוגוסט עד 30 ספטמבר 2017; בימים שלישי עד שבת, השעה 14:00 עד 7:00 pm.

איפה: ההילה גלריית אמנות-Rua Wisard, 397, Vila Madalena, סאו פאולו.

תל. 3034-3825

אתר: www.aura.art.br

.

טקסט אוצרות:

הכל מכוסה, מאת פאולו GALLINA

כאשר אתה משקף היקום של האמנויות הוא תמיד לחשוב בתמונות, עם תדר, עם זאת, מבולבלת-אם עבודת אומנות עם פני השטח של התמונה. אולי ש"אמנות ספרותית הפקות אמנותי או את הקשר המוסיקלי בין הצורה לתוכן לקחת אפילו לא מתייחסים כל כך הרבה התמונות על התפקיד. עם ייצור באמנות הפלסטית, עם זאת, התמונה שוב ושוב נלקח כמילה נרדפת השטח גלוי. מסקנה הגיונית למדי, אפילו אם זה מוכיח שזה שגוי בהקשר של המחקר והייצור של האמנית ריו אנטוניו Bokel.

הציורים מאת אנטוניו לחשוף מיד לעניין סימן בעין, כאילו הקו, שדה של השדה לצבע, האמנית לתנועות הרשומה מבלי לדאוג בדיוק עם התמונה שתיווצר. כי התמונה היא התוצאה של הפרוטוקול, קורה לא מצטער על המחווה. קבוצת הציורים הצחוק (2017) הוא חושף את הרגע הזה של Bokel: בדים פשתן וכותנה ביניים, האמן גם גישות וחופף המחוות לשחרר את הגיאומטריה של צורות גיאומטריות ליניארי מלא חשכה. באופן כמעט טבעי, אנטוניו חושף לצופה כמו שתי גישות נוצרות על ידי המברשות אותו, תרסיסים, שפכטלים ואצבעות ששכבו הצבע, הם שכבות צבע המכסים את המשטחים, מתיימר להיות צורות גיאומטריות בלי העמדת פנים של מתקרב מתמטיקה Analytics בעיקרו טפסים אלה באותו אופן. כי המתמטיקה היא דרך הנפש לפנות את העולם ואת צורות, למרות קבוצת חלוניות הצחוק זו חוויה להיחקר תוך רגע נגמר הזמן: העבר אין והעתיד לא, האמן דורש את הצופה שקיים זה הערה שקיום החומר לשים את vista. לא במקרה, חלק הציורים בתערוכה זו פני השטח של בדים, מצעים, האזורים שנזרעו כותנה, לוחות עץ נחשפים נראית, הליך זה מרמז על מחשבה רחבה בנוגע לציור שבה האמן מאמין הרכיב תמיכה יודגשו בנוסף על המחווה המחקר רשום משטח מקוון או צבעוני.

ציורים של אחרים כגון Amilcar (2017) ו - הובלה (2017), מעבר כחלק suporte¹ את התמונה, לחשוף גם את הריבית של האמן על ידי רצועות, עקבות של מדינות רבות שבו בילה הציור. בתוך הובלה, לדוגמה, המלבן הצהוב הציע פחות או יותר, מרכז התמונה הוא החפירה של משטח היה לגמרי והוסתר על ידי שכבה של צבע כחול. חפירה, בציור זה, היא ההתגלות של הזיכרון של הדרך עד התמונה הסופית הזאת, כאילו ההליכה עד התמונה היה למעשה את המטרה של הציור, ולא רק את פטיש של היצירה סיים או תמונה הכלולים בו. למרות ציורים קטנים יותר כמו קופסאות עץ צבוע בצבע שמן, לחקור גם את תכונת ספציפי של דילול פיגמנט זה. המחוות בסדרה ללא כותרת

צייר עובד עם צבע שמן פותח את הצבע (יצירת לוח צבע בגוונים מעירוב של צבעים בצבע על בסיס), אנטוניו Bokel מגלה אלה לוחות/מתערבב עם ציורי שמן קטן שלו.

בספר שלך ההיסטוריה האוניברסלית של infâmia² חורחה לואיס בורחס מציג לקורא את הסיפור של סינית מלך אשר דורש של שלה הקרטוגרפים עושה מפות עם פרופורציה 1:1 . זו מפה זה בערך באותו הגודל של הממלכה. בורחס, על הנרטיב שלך, הוא מעיר על מומחיות האנושית כדי לכסות את העולם עם התפיסה שלך. עבודה מפלסטיק קריוקה אנטוניו Bokel היפוך תפיסה זו, דרישת הצופה הנוכחות שלך על העבודה, אינו מאפשר לצופה הוא ישות אחת שמבינה את העולם כמו המפה ביחס לתחום של סיפורו של המחבר ארגנטינאי.