Σπίτι / Τέχνη / Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig

Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Μπορώ να πω, τότε, Αυτό χρησιμεύει ως αφετηρία και βάση όταν ομολογώ ότι υπάρχει μια ομορφιά μέσα σας και για εσάς, μια καλοσύνη, ένα μεγαλείο σας και για εσάς, και το ίδιο πράγμα συμβαίνει με όλα τα. (…) Ακολουθώντας αυτή την αρχή μου φαίνεται να μην κίνδυνο παρακάμπτουμε: ασφάλεια απάντηση άλλοι ότι τα πράγματα είναι όμορφα λόγω της όμορφες! Δεν σκέφτομαι έτσι πάρα πολύ? (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 1999, p. 168)

Η φιλοσοφία του Πλάτωνα ξεπεράσει χρόνο, Είναι τόσο ρεύμα όσο πιο βαθιά. Σκέψη σας μας οδηγεί τον όμορφο κόσμο των ιδεών, είναι ό, τι ενώνει το πηγάδι, στην αλήθεια και την τελειότητα. Στην τέχνη, το όμορφο είναι το αποτέλεσμα των χρωμάτων και των σχημάτων, σε τέλεια συμφωνία, τόσο αρμονικά με τις σημειώσεις του τραγουδιού. Κατά την εξέταση, το Όμορφο κινείται γύρω από το πεδίο των αισθήσεων, είναι μια πηγή ατελείωτη απόλαυση και οδηγεί την καρδιά σε έκσταση.

Fig. 1 – Panteão de Paris. Foto de WDG Photo.

Σύκο.. 1 -Πάνθεον Παρίσι. Φωτογραφία: φωτογραφία WDG.

Είναι ακόμα στα κλασσικά που νεωτερικότητας άπληστοι αναζήτηση γνώσεων και συστατικά για τη νέα. Ήταν τόσο με την νεοκλασική τέχνη. Την αρχαιότητα, που εχρησίμευσε ως ένα πρότυπο για άλλες φορές στην ιστορία της τέχνης, Αυτό είναι δεκτό ως πηγή έμπνευσης, αλλά αυτή τη φορά, αντιμετωπίζονται με σοβαρότητα, χρησιμοποιώντας τους ακριβείς λόγους της ιστορίας, Ευχαριστώ για τις ανακαλύψεις της Πομπηίας και Herculaneum. Δύο ιταλικές πόλεις είχαν ενταφιαστεί στο 79 ΣΥΝΕΧΈΣ ΡΕΎΜΑ., ως αποτέλεσμα την έκρηξη του Βεζούβιου. Σε ανασκαφές, η οποία ξεκίνησε στις 1738, Βρέθηκαν αντικείμενα, έπιπλα, πορσελάνες και τοιχογραφίες. Τέτοια αντικείμενα που εχρησίμευσε ως ένα πρότυπο για πολλούς καλλιτέχνες. Η μυθολογία απέκτησε μια νέα προσέγγιση, Αυτό ήταν το Στυλ ροκοκό. Τις αναπαραστάσεις της αγάπης, Έρως, Τις Νύμφες και τις βουκολικές εικόνες έδωσε τόπο στις ηρωικές σκηνές. Στο σχήμα, αφέθηκαν στην άκρη το δραματικό και τις υπερβολές του μπαρόκ, καθώς και η ρηχότητα του στυλ ροκοκό.

Το στυλ είχε απόγειό σας στο 1830; άκμασε τον 18ο και 19ο αιώνα, υπό την ισχυρή επιρροή του Διαφωτισμού σκέψης; κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα φιλοσοφική κληρονομιά; η Γαλλική επανάσταση; και η βιομηχανική επανάσταση. Το κίνημα είχε ένα πολιτιστικό υπόβαθρο, ως αντανάκλαση της περιόδου αλλαγής, η άνοδος της αστικής τάξης και του Διαφωτισμού ο ορθολογισμός.

Fig. 2 – Eros e Psique, Antônio Canova (1757-1821), no Metropolitan em Nova York. Foto de perseomedusa.

Σύκο.. 2 -Έρως και ψυχή, Antonio Canova (1757-1821), του Metropolitan της Νέας Υόρκης. Φωτογραφία από perseomedusa.

Αρχιτεκτονική

Καταφύγιο σας αυτά τα πράγματα είναι πιο εύκολα, ασφαλέστερο, υψηλότερη! Τι στηρίζει τα βαρύτερα σώματα στη μέση αυτού του κόσμου, η αναστολή του αναπτήρα, λαμβάνουν υψηλότερες περιοχές πυρκαγιάς, υποδεικνύει τα αστέρια της περιστροφής και σας, Σαν αυτό, πολλά άλλα φαινόμενα που είναι ακόμη πιο ωραίο (ΣΕΝΈΚΑΣ, 2006, PP. 80 και 81)

Στην αρχιτεκτονική, το νεοκλασικό αριστερά δείχνει μια συνάντηση μεταξύ της ακρίβειας των μοντέλων ελληνικών και ρωμαϊκών και ορθολογισμό του Διαφωτισμού. Κλασική αρχιτεκτονική, την περίοδο που κληρονόμησε τη χρήση των ευγενών υλικών, όσο ο γρανίτης, μάρμαρο, το ξύλο, και προηγμένη τεχνολογία. Το μεγαλείο και τη μνημειακότητα προήλθε από Προς Ρωμαίους; η επιείκεια και η ελαφρότητα, από το Οι Έλληνες. Του Διαφωτισμού, πήρε την νεοκλασική αρχιτεκτονική, η απλότητα και η λογική, για την κατασκευή.

Η εκκλησία του Αγίου Madeleine, στη Γαλλία, ανάμεσα στα κτίσματα αυτού του στυλ. Το site είναι η τρέχουσα ενορία της Αρχιεπισκοπής των Παρισίων και βεράντα σας ήταν εμπνευσμένη από ένα από τα πιο διατηρημένο Ρωμαϊκό ναούς, Το Maison Carrée. Τους 52 στήλες, με 20 μέτρα ύψος, κατά μήκος το κτίριο μοιάζει με ένα ρωμαϊκό ναό. Σαν μια κατασκευή της κλασικής αρχαιότητας, το Πάνθεον του Παρισιού (Σύκο.. 1), ακολούθησε η νεοκλασική γραμμή. Χτισμένο ως μια αποστολή., η δομή αυτή τη στιγμή λειτουργεί ως ένα μαυσωλείο, όπου αποθηκεύονται τα απομεινάρια του αρκετές προσωπικότητες στην ιστορία της Γαλλίας. Το μεγαλοπρεπές κτίριο είχε σας στοά βάσει το ρωμαϊκό Πάνθεον, Τι είναι σαφής σε το 22 Κορινθιακούς κίονες. Σχετικά με τους, το τριγωνικό αέτωμα ολοκληρώνει την κύρια πρόσοψη. Η ομορφιά του τόπου είναι πλήρης, με εσωτερική διακόσμηση σας, που εναρμονίζει την ακρίβεια και την ελαφρότητα του κλασικού, με τη σοβαρότητα και νηφαλιότητα του το νεοκλασικό.

Fig. 3 – Mengs, Anton Raphael. Parnassus. Germany. 1761. Oil on canvas 55 x 101 cm. Inv. no. GE-1327. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Σύκο.. 3 -Μενγκς, Anton Raphael. Παρνασσός. Γερμανία. 1761. Λάδι σε καμβά 55 x 101 cm. INV. δεν. GE-1327. Πιστωτικών: Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, St. Αγία Πετρούπολη.

Γλυπτική

Ζωή χωρίζεται σε τρεις περιόδους: Ό, τι ήταν, Τι είναι και τι θα. Ό, τι κάνουμε είναι σύντομη, Τι να κάνουμε, αμφίβολες, Αυτό που κάναμε, δικαίωμα. Πραγματικά η τύχη έχασε τον έλεγχο πάνω από το παρελθόν, Κανείς δεν μπορεί να θέλετε να ανακτήσετε. (ΣΕΝΈΚΑΣ, 2006, PP. 49 και 50)

Μπορεί να θεωρηθεί ότι, στη γλυπτική, το νεοκλασικό υπέγραψε δύο φάσεων. Αρχικά, η προσέγγιση με την κλασική κουλτούρα, Κατέστη σαφές στο οι αναφορές φιλοσόφων και μυθολογία. Με την ηλικία του Ναπολέοντα, το σκαλιστό εικόνες άρχισαν να επαινέσω το σχήμα του αυτοκράτορα, που εμφανίστηκε στα άλογα, αποδεικνύουν το μεγαλείο και τη δύναμή σας.

Η σαφήνεια και η λιτότητα είναι το σήμα κατατεθέν της νεοκλασσικής γλυπτικής. Το υλικό των αγαλμάτων, χωρίς πίνακες ζωγραφικής, ήταν στην οθόνη. Χωρίς υπερβολή, Οι εικόνες παραμένουν στην εκφραστικότητα των σκηνών που απεικονίζονται. Η Ιταλική Antonio Canova (1757-1821) Ήταν το μεγαλύτερο και εγκυρότερο εκπρόσωπος του γλυπτό από αυτήν την περίοδο. Ζωγράφος, ο καλλιτέχνης έδειξε την ικανότητά σας με τη γλυπτική από το 16 χρόνια, Όταν λάβαμε παραγγελίες. Την προτίμησή του για κλασική αρχαιότητα ήταν έντονη στην εκτεταμένη παραγωγή σας.

Οι διάφορες εκδόσεις της εργασίας σας, Έρως και ψυχή (Σύκο.. 2), γίνεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, εκτίθενται σε ο Μητροπολίτης, στη Νέα Υόρκη; στο Ερμιτάζ, σε Αγία Πετρούπολη, Ρωσία; και στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι. Χωρίς τις υπερβολές των Μπαρόκ και στυλ ροκοκό, ο καλλιτέχνης έχει παραχθεί το κλασικό μυθολογική πέρασμα, Όταν ο Έρως reanimates ψυχή, με το φιλί της αγάπης. Αντιπροσωπεύοντας το μεγαλείο της αγάπης, στη σκηνή, Οι εραστές φαίνονται, πλησιάζουν τα πρόσωπα, αλλά μην αγγίζετε, αφήνοντας το δείχνει, αισθησιασμού. Φτερά του Θεού έρωτα είναι σε κίνηση, σαν να ήταν έτοιμο να λάβει πτήση και να πάρει το αγαπημένο σας πρόσωπο για να τους συναντήσουν. Αυτή, αφ 'ετέρου, Σηκώστε τα χέρια σας, για την αγαπημένη σας, αποδοχή της πρόσκλησής σας.

Fig. 4 – David, Jacques-Louis. Sappho and Phaon. France 1809. Oil on canvas 225.3 x 262 cm. Inv. no. GE-5668. Crédito: The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

Σύκο.. 4 -David, Ζακ-Λουί. Σαπφώ και Φάων. Γαλλία 1809. Λάδι σε καμβά 225.3 x 262 cm. INV. δεν. GE-5668. Πιστωτικών: Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, St. Αγία Πετρούπολη.

Ζωγραφική

Genius είναι το ταλέντο που δίνει τέχνης κανόνα. Από τη δική του ταλέντο ενώ παραγωγικές κολέγιο ανήκει στην έμφυτη φύση του καλλιτέχνη, επίσης αν σας θα μπορούσε να εκφράσει με αυτό τον τρόπο. Genius είναι η έμφυτη προδιάθεση του πνεύματος, με την οποία η φύση δίνει στον κανόνα της τέχνης. (Ο ΚΑΝΤ, 1998, p. 211)

Και η ιδιοφυΐα επίσης άφησαν τα σημάδια τους στη ζωγραφική. Η έμπνευση για τους κλασικούς καλλιτέχνες οδήγησε σε πρακτική ακρίβεια, της συμμετρίας και της αναλογίας. Πλαίσιο του 19ου αιώνα και του Διαφωτισμού, ενσωματώθηκαν η διάνοια και ο ιδεαλισμός. Και ήταν όμορφη, έλαβε νέα χαρακτηριστικά, desvencilhou τέχνη της το ροκοκό χαλαρότητα και πήρε ντυμένος ορθολογισμού και ήθος. Μεταξύ τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής είναι η αναζήτηση για αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκοτεινές και το ενδιαφέρον για τη φύση.

Και τέτοια χαρακτηριστικά είναι παρών στις εργασίες Παρνασσού (Σύκο.. 3), από 1761, από Άντον Ράφαελ Μενγκς (1728-1779). Πολύ θαύμαζα από όλα τα, η τοιχογραφία φιλοτεχνήθηκε στο κεντρικό τμήμα της οροφής του το Villa Albani, ένα παλάτι χτισμένο σε Ρώμη, για καρδιναλίου Alessandro Αλμπάνη. Στην εργασία, Μενγκς κατέστησε σαφές μπαρόκ παραδόσεις σας παραίτηση και να θέσει στην οθόνη την υποτροφία και την επιστροφή στη μυθολογία, διακριτά σήματα το νεοκλασικό κτήριο. Το κέντρο της εικόνας, που αντιπροσωπεύει την αρμονία, τελειότητα και ποίηση, είναι ο Απόλλων, ο πρωταγωνιστής, ο Θεός της νεολαίας, Τέχνες και μουσική. Οι Μούσες είναι γύρω σας, κάθε συμβολίζει την ιδιότητα σας πιο σχετικές. Στη ζωγραφική είναι ίχνη που χρονολογούνται από το έργο του Ραφαήλ, της αναγέννησης, ζωγράφος που θαύμαζα τον πατέρα του Μενγκς. Λόγω τα πορτρέτα των ταξιδιωτών που έκαναν, Μενγκς έγινε γνωστό στη Ρώμη και σας εργασία είχε μεγάλη σημασία για τη διάδοση του νεοκλασικού στυλ.

Fig. 5 – O Imperador Napoleão em seu estúdio em Tuileries, Jacques-Louis David, 1812. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Σύκο.. 5 – Επί του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα στο στούντιό σας στο παλάτι του Κεραμεικού, Ζακ-Λουί Νταβίντ, 1812. Πιστωτικών: H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Μεταξύ το πιο διάσημο ζωγράφους της περιόδου είναι ο Ζακ-Λουί Νταβίντ (1748-1825). Επηρεασμένος από την Μενγκς και ο ιστορικός Johann Winckelmann (1717-1768), Ο David ήταν μαθητής του ένας άλλος μεγάλος καλλιτέχνης της εποχής, Ιωσήφ-Marie Vien (1716-1809); υπηρέτησε ως επίσημη αυλικός ζωγράφος και η Γαλλική επανάσταση, κίνημα που υποστηρίζεται; και ήρθε να συλληφθεί. Μεταξύ τα χαρακτηριστικά της εργασίας σας, είναι τα ιστορικά θέματα; τα γεγονότα που σχετίζονται με τη ζωή του Ναπολέοντα; και τα ίχνη αριστερά από την κλασική αρχαιότητα, σαφές στην τελειότητα της φόρμας, σε πανηγυρική θέματα και χαρακτήρες. Το έργο του, Ο όρκος των Ορατίων, από 1784, είναι η διασημότερη ζωγραφική σε το νεοκλασικό και να καθιερώσει το όνομα του Δαβίδ ως την πιο σημαντική και σημαίνοντες καλλιτέχνης της Γαλλίας. Δραματικά, το έργο αντιπροσωπεύει την ευγενή ποιότητες της δύναμης, τον πατριωτισμό, θάρρος και θυσίες, μέσα από ένα συμβάν στην ιστορία της αρχαίας Ρώμης.

Ανατέθηκε από τον πρίγκηπα Νικολάι Yusupov και τέχνη συλλέκτη (1750-1831), Σαπφώ και του Φάων εργασία (Σύκο.. 4), του Δαβίδ, παραπέμπει στην αρχαία Ελλάδα. Στο δωμάτιο, είναι κλασικά διακοσμημένα νέοι Σαπφώ; την αγαπημένη σας, το μυθικό χαρακτήρα, Φάων; και Έρως, χαμηλώματος της ανάρτησης. Στη σκηνή, ένα από τα ποιήματα της Σαπφούς είναι σε έναν ρόλο, ξεκουραστείτε στο πόδι σας και αυτή φαίνεται να προσπαθεί να πάρει σας Λίρα, Τα χέρια του Θεού έρωτα. Στην απλότητα της φύσης, στο εξωτερικό περιβάλλον, φαίνεται να έρχονται σε αντίθεση με το πλουσιοπάροχα διακοσμημένο εσωτερικό, με μαρμάρινο δάπεδο, με παραστάδες και υφάσματα εν αφθονία, γεμάτη με πτυχώσεις και πιέτες, στην κορυφή του κρεβατιού. Ο λυρισμός της σκηνής, δύο περιστέρια που φιλιούνται στο παράθυρο; και το voluptuousness των πρωταγωνιστών. Σε κατέστη σαφές την ποιότητα του έργου του Δαβίδ, ως ζωγράφος πορτρέτων. Ισορροπημένη σύνθεση, τα χρώματα και τα σχήματα συνδυάζονται αρμονικά, αποκαλύπτοντας την έμπνευση για την αναγέννηση του Ραφαήλ. Καραβάτζιο του μπαρόκ, ήταν τα ελαφριά αποτελέσματα, στην εργασία.

Μεταξύ των ζωγράφων της εποχής είναι επίσης να θυμόμαστε τη γαλλική, Ντομινίκ Ενγκρ (1780-1867) (Σύκο.. 7); Ελισσάβετ Vigée-Lebrun (1755-1842), Αν-Λουί Ζιροντέ (1867-1824) και ο Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Σκωτσέζος Gavin Χάμιλτον (1723-1798); και το ρωσικό Pawlowitsch Briullov Καρλ (1799-1852).

Fig. 6 – Madame David, Jacques-Louis David, 1813. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Σύκο.. 6 -David Μαντάμ, Ζακ-Λουί Νταβίντ, 1813. Πιστωτικών: H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Μάθετε από τους αρχαίους για να δείτε τη φύση… οι ίδιοι είναι η φύση; πρέπει να τρέφονται από τους. (Ingres σε ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, p. 221)

Και ενώ η τέχνη μέσω είναι ξαναγεννηθεί κλασικά, Ιδεώδη του Διαφωτισμού έπαιρναν δύναμη, με Μοντεσκιέ (1689-1755) και ο Βολταίρος (1694-1778). Na Literatura, προέκυψαν τα ερωτικά μυθιστορήματα του Μαρκήσιος ντε Σαντ (1740-1814); Ροβινσώνα Κρούσο από Daniel Defoe (1660-1731); Ταξίδια του Γκιούλιβερ, από τον Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745). Στη μέση της δημιουργίας περιόδου effervescences, η τέχνη ήταν να σχολιάσει, αποδεικνύοντας την ακόρεστη αναζήτηση όμορφη.

Και, Άλλη μία φορά, το ανθρώπινο πνεύμα επιτρέπεται εαυτό της παρασυρθεί από κλασικά, πραγματικά μαγευτεί από την κληρονομιά που αρχαιότητα αριστερά. Από την γοητεία σου τέχνη πήρε ισχυρή πτυχή, με νέες οπτικές γωνίες, με νέα ρούχα και όμορφο, από μόνη της. Για Σίλερ (1759-1805),

Σε φυσική κατάσταση, ο άνθρωπος υποφέρει τη δύναμη της φύσης; σπάει δωρεάν αυτής της δύναμης στην αισθητική κατάσταση; και domina στην ηθική κατάσταση. Αυτός είναι ο άνθρωπος, πριν την ομορφιά διεγείρουν την ευχαρίστηση της δωρεάν και ήρεμα επιβράδυνση του άγριας ζωής? Αιώνια στολή για τους σκοπούς, αιώνια εναλλάσσονται με τις αποφάσεις του, εγωιστής αλλά ο ίδιος, απαλλάσσονται χωρίς να είναι δωρεάν, δουλα χωρίς να εξυπηρετούν έναν κανόνα. (ΣΊΛΕΡ, 2002, p. 119)

Ο φιλόσοφος πίστευε στην ηθική ανάπτυξη, μέσω καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Για τους, ο άνθρωπος οδηγείται σε απεριόριστο, πλησιάζει η ελευθερία, διευκόλυνση σας άγριο κράτος. Η τέχνη μιλάει, επειδή το πνεύμα και το πρόσωπο του κράτους ηθική προσέγγιση. Και να την κορυφή μακριά,

Ένας άνθρωπος πρέπει να ακούσετε λίγη μουσική, Διαβάστε λίγο ποίηση και δείτε μια ωραία εικόνα, κάθε μέρα της ζωής σας. (Γκαίτε σε ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, p. 221)

Fig. 7 – Papa Pio VII na Capela Sistina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814. Crédito: Samuel H. Kress Collection.

Σύκο.. 7 -Ο Πάπας Πίος VII στην Καπέλα Σιστίνα, Jean-Ωγκύστ-Ντομινίκ Ενγκρ, 1814. Πιστωτικών: H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

.

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Αναφορές:

BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.

ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Publifolha, S. Paulo, 2014.

EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.

ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.

ΓΚΑΊΤΕ, Γιόχαν Βόλφγκανγκ. Τις πίκρες του Young Werther. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2009.

GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.

ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.

Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Αναθεώρηση της Σχολής της αποφάσεως. Λιμάνι, Πορτογαλία: Εθνικό τύπο, Μέντα, 1998.

MASSAUD, Ο Μωυσής. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο Ed. Cultrix, 2000.

Ο ΠΛΆΤΩΝ. Οι στοχαστές. Σάο Πάολο: Νέο πολιτιστικό εκδοτικός οίκος, 1999.

POE, Edgar Allan. Η φιλοσοφία της σύνθεσης. Ρίο Ιανέιρο: 7 Στίχοι, 2008. Μετάφραση: LEA Viveiros de Castro.

ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Θραύσματα του διαλέξεις στην αισθητική. Μπέλο Οριζόντε: Ed. UFMG-τμήμα φιλοσοφίας, 2004.

ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. Σάο Πάολο: Ed. Μινιατούρες, 2002.

ΣΕΝΈΚΑΣ, Lucius σημαντική. Για τη συντομία της ζωής. Πόρτο Αλέγκρε: L & Εκδότες μ.μ., 2006.

VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ. Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Πάνθεον στο Παρίσι. Φωτογραφία: φωτογραφία WDG.

Σύκο.. 2 - Έρως και ψυχή, Antonio Canova (1757-1821), του Metropolitan της Νέας Υόρκης. Φωτογραφία από perseomedusa.

Σύκο.. 3 -Μενγκς, Anton Raphael. Παρνασσός. Γερμανία. 1761. Λάδι σε καμβά 55 x 101 cm. INV. δεν. GE-1327. Πιστωτικών: Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, St. Αγία Πετρούπολη.

Σύκο.. 4 -David, Ζακ-Λουί. Σαπφώ και Φάων. Γαλλία 1809. Λάδι σε καμβά 225.3 x 262 cm. INV. δεν. GE-5668. Πιστωτικών: Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, St. Αγία Πετρούπολη.

Σύκο.. 5 - Αυτοκράτορα Ναπολέοντα στο στούντιό σας στο παλάτι του Κεραμεικού, Ζακ-Λουί Νταβίντ, 1812. Πιστωτικών: H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 6 - David Μαντάμ, Ζακ-Λουί Νταβίντ, 1813. Πιστωτικών: H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 7 - Πάπας Πίος VII στην Καπέλα Σιστίνα, Jean-Ωγκύστ-Ντομινίκ Ενγκρ, 1814. Πιστωτικών: H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Μπορώ να πω, τότε, Αυτό χρησιμεύει ως αφετηρία και βάση όταν ομολογώ ότι υπάρχει μια ομορφιά μέσα σας και για εσάς, μια καλοσύνη, ένα μεγαλείο σας και για εσάς, και το ίδιο πράγμα συμβαίνει με όλα τα. (...) Ακολουθώντας αυτή την αρχή μου φαίνεται να μην κίνδυνο παρακάμπτουμε: ασφάλεια απάντηση άλλοι ότι τα πράγματα είναι όμορφα λόγω της όμορφες! Όχι…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.78 ( 4 ψήφοι)

15 παρατηρήσεις

  1. ICH interessiere mich οικογένεια für die αντικέ und deren ιστορίες, ΒΙΕΛΕΝ υγρός für den ζευγάρι άρθρα.

  1. Pingback: Σχεδιασμός – μελέτη του τρόπου, Βήμα-βήμα 15 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  2. Pingback: Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  3. Pingback: Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  4. Pingback: Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  5. Pingback: Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  6. Pingback: Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  7. Pingback: Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  8. Pingback: Ρομαντισμός από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  9. Pingback: Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  10. Pingback: Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  11. Pingback: Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  12. Pingback: Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  13. Pingback: Σχέδιο-ζωγραφική σε καμβά, Βήμα-βήμα 16 Πώς να επιστήσω από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*