Trabalho do artista paraense que faz alusão à corrida espacial ficará no espaço até setembro; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
Α Γυάλινο Δωμάτιο κάνω Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης apresentará uma nova obra entre 02 Απρίλιο και 01 Σεπτέμβριος 2024: Lataria Espacial (2022), ένα εγκατάσταση do artista paraense Εμμανουήλ Nassar.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
Από Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. Γεννήθηκε στην 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, εξηγεί.
Σε Lataria Espacial, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. Στην εργασία, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, curador-chefe do MAM, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Lataria Espacial está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. Με αυτόν τον τρόπο, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Lataria Espacial partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. Σε Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. Για το ότι, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
Δεν έχω, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. “Lataria Espacial permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, παρατηρήσεις.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) σε 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, Museu de Arte Rio, Ρίο Ιανέιρο, RJ (2022); EN: 81-18, Σταθμός Pinacoteca, Σάο Πάολο, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, επιμέλεια της Denise Mattar, Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία, Ρίο Ιανέιρο, RJ, και Μπραζίλια, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, ως: Μίλαν, Σάο Πάολο, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, Ρίο Ιανέιρο, RJ (2013); Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Hélio Oiticica, Ρίο Ιανέιρο, RJ (2012): Centro Universitario Maria Antonia, Σάο Πάολο, SP (2009); Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, Βηθλεέμ, Βραζιλία; Brasil Futuro: as formas da democracia, Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας, Μπραζίλια, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, Βηθλεέμ, PA, σε 2023; Desvairar 22, SESC Pinheiros, Σάο Πάολο, SP (2022); Crônicas Cariocas, Museu de Arte Rio, Ρίο Ιανέιρο, RJ (2021); Língua Solta, Μουσείο της πορτογαλικής γλώσσας, Σάο Πάολο, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, Campo Grande, Λισαβόνα, Πορτογαλία (2017); Aquilo que Nos Une, Caixa πολιτιστική Ρίο ντε Τζανέιρο, RJ (2016); 140 Caracteres, Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, Museu de Arte Rio, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8Θ Mercosul Μπιενάλε, Πόρτο Αλέγκρε, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, Τιχουάνα, Μεξικό (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, Βερολίνο, Γερμανία (2006); Βραζιλία + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, Εκουαδόρ (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 και 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, Ιταλία (1993); U-ABC, Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ, Ολλανδία; e a 3ª Bienal de Havana, Cuba (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, e Caracas, Βενεζουέλα; Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σάο Πάολο; Museu de Arte de São Paulo, Σάο Πάολο; Museu de Arte Rio, Ρίο Ιανέιρο; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ρίο Ιανέιρο; Niterói Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Niterói; Instituto Figueiredo Ferraz, Ριμπεϊράο Πρέτο, e University Essex Museum, Αγγλία.
Σχετικά με το MAM São Paulo
Ιδρύθηκε το 1948, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο είναι μια κοινωνία πολιτών δημοσίου ενδιαφέροντος, μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Η συλλογή του έχει περισσότερα από 5 χιλιάδες έργα που παράγονται από τα πιο αντιπροσωπευτικά ονόματα της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης, κυρίως της Βραζιλίας. Τόσο η συλλογή όσο και οι εκθέσεις προνομίζουν τον πειραματισμό, άνοιγμα στον πλουραλισμό της παγκόσμιας καλλιτεχνικής παραγωγής και στην ποικιλομορφία των συμφερόντων των σύγχρονων κοινωνιών.
Το Μουσείο διατηρεί ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων που περιλαμβάνουν μαθήματα, σεμινάρια, Διαλέξεις, παραστάσεις, μουσικές παραστάσεις, έργα, sessões de filmes e práticas artísticas. Το περιεχόμενο των εκθέσεων και των δραστηριοτήτων είναι προσβάσιμο σε όλο το κοινό μέσω ξεναγήσεων σε λίρες, ηχητική περιγραφή έργων και οδηγοί βίντεο στο Libras. η συλλογή βιβλίων, εφημερίδες, έγγραφα και οπτικοακουστικό υλικό διαμορφώνεται από 65 χιλιάδες τίτλους. Η ανταλλαγή με βιβλιοθήκες μουσείων σε πολλές χώρες διατηρεί τη συλλογή ζωντανή.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Βρίσκεται στο πάρκο Ibirapuera, η πιο σημαντική πράσινη περιοχή στο Σάο Πάολο, το κτίριο ΜΑΜ διασκευάστηκε από τη Lina Bo Bardi και έχει, πέρα από τους εκθεσιακούς χώρους, με στούντιο, βιβλιοθήκη, αίθουσα, εστιατόριο και ένα κατάστημα όπου οι επισκέπτες βρίσκουν επώνυμα προϊόντα, βιβλία τέχνης και μια σειρά αντικειμένων με την επωνυμία MAM. Οι χώροι του Μουσείου ενσωματώνονται οπτικά με τον Κήπο των Γλυπτών, σχεδιάστηκε από τον Roberto Burle Marx για να φιλοξενήσει έργα από τη συλλογή. Όλες οι εγκαταστάσεις είναι προσβάσιμες σε επισκέπτες με ειδικές ανάγκες.
Υπηρεσία:
Εμμανουήλ Nassar: Lataria Espacial
Άνοιγμα: 02 Απριλίου, Τρίτη, στις 7:00 μ.μ.
Έκθεση περιόδου: 03 από τον Απρίλιο έως 01 Σεπτέμβριος 2024
Τοπικός: Γυάλινο Δωμάτιο, Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διεύθυνση: πάρκο Ibirapuera (Με. Καμπράλ, s/nº – acesso pelos portões 1 και 3)
Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-6:00 μ.μ. (με τελευταία είσοδο στις 5:30 μ.μ)
Εισιτήρια: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. τις Κυριακές, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, επισκεφθείτε mam.org.br/visite
*Μισή τιμή για φοιτητές, με ταυτοποίηση; χαμηλού εισοδήματος νέοι και ηλικιωμένοι (+60). Δωρεάν για παιδιά κάτω 10 χρόνια; άτομα με αναπηρία και σύντροφος; εκπαιδευτικοί και διευθυντές του κρατικού και δημοτικού δημόσιου δικτύου του Σάο Πάολο, με ταυτοποίηση; amigos e alunos do MAM; εργαζόμενοι συνεργαζόμενων εταιρειών και μουσείων; μέλη του ICOM, ΕΔΩ το ABCA, με ταυτοποίηση; Εργαζόμενοι SPTuris και υπάλληλοι της Δημοτικής Γραμματείας Πολιτισμού.
Τηλέφωνο: (11) 5085-1300
Πρόσβαση για άτομα με αναπηρίες
εστιατόριο/καφέ
Κλιματισμός
Περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΜ Σάο Πάολο
