Accueil / Art / CCBB-Rio présente l'exposition "Guilherme Vaz: une fraction de l'infini"
Guilherme Vaz - Partitions papier, Biennale de Paris, 1973. Photos: Divulgation.

CCBB-Rio présente l'exposition "Guilherme Vaz: une fraction de l'infini"

L'exposition présente 50 années de production d’un artiste multimédia, musicien expérimental, Maestro et penseur. Membre de l'avant-garde des années 1970, Guilherme Vaz est l'un des pionniers de l'art conceptuel et Bo, responsable de l'introduction de la musique concrète dans le cinéma brésilien

Le Centro Cultural Banco do Brazil à Rio de Janeiro, CCBBs-Rio présente au public, de jours 13 Janvier, exposition "Guilherme Vaz: une fraction de l'infini", avec 50 années de production de cet artiste multimédia, musicien expérimental, Maestro, penseur et membre de l'avant-garde des années 1970. Un des pionniers de l’art conceptuel et bande sonore, William est responsable de l’introduction de la musique concrète dans le cinéma brésilien. Le spectacle s’appuie sur les débats, réédition d’ouvrages anciens, production de nouvelles œuvres et édition de livre avec les essais non publiés, et le grand nombre de documents et images historiques.

L'entrée est gratuite.

Curator Franz Manata présente le caractère novateur de le œuvre de William pour mettre en évidence votre production dans le contexte de l’art contemporain et d’avant-garde votre expérience au Brésil central, avec les frontaliers et les peuples autochtones. Dans votre première grande exposition sera montrée 41 œuvres qui contemplent les différents accessoires utilisés par l'artiste, que l'installation, objets sonores, instructions, graphique, partitions de musique, spectacles et une partie de votre production musicale. "Guilherme Vaz: une fraction de l'infini" souligne l'importance du travail de cet artiste dans le panorama de la culture et de la laisser derrière un ensemble de textes, documents et images à la mémoire de l'art au Brésil.

Publicité: Bannière Luiz Carlos de Andrade Lima

Trajectoire

Guilherme Vaz lancé votre interaction avec la scène culturelle à Rio de Janeiro à la fin 1960, travaillant avec des cinéastes, musiciens et artistes résidant dans la ville. Qui s’est tenue au moment des bandes originales de films Avides d’amour (1968), par Nelson Pereira dos Santos – la première expérience de la musique concrète en cinéma national, et L’ange est né (1969), réalisé par Júlio Bressane. Les deux lauréats lors du Festival de Film de Brasilia. William a produit les titres pour plus de 60 films, étant 30 longs métrages; Il a remporté neuf prix et a établi des partenariats avec les principaux réalisateurs, comme Júlio Bressane et Sérgio Bernardes. Selon le conservateur, votre travail pour le film traduit l’esprit du Brésil profond ». Commentaires de Franz Manata même le processus de recherche et de la curation de l’émission.

L’exercice était invisible et le respect de l’auteur sur leur parcours et détours, parce que nous parlons d’un artiste radical, les deux esthétique, façon dont l’éthique. Quelqu'un qui a refusé le chemin d’accès d’institutionnalisation, ce qui lui a coûté quelques invisibilité en termes de culture. Un artiste de l’invention, qui s’étend de la langue.

Comme musicien et chef d’orchestre, Vaz s’est engagé avec l’harmonique, la musique concrète, experimental, le jazz, approfondissement de la recherche avec la musique populaire et flirter avec le DPP. Il a participé à la création et la présentation du groupe de compositeurs de Bahia, organisé par Ernst Wiedmer; à 1967 fusionner avec Vitor Assis Brésil Calmalma Free Jazz groupe, qui a produit jazz bord avec accent sur l’expérimentation et l’improvisation en musique; et a participé à l’enregistrement de l’album et la tournée de l’album Ney Matogrosso, L’eau de l’oiseau de ciel, de 1975, mettant en vedette consonance expérimentale envahie par les éléments de la nature. Il participe également à la scène carioca alors naissante concept art, articulé autour des activités du Musée d’art moderne de Rio de Janeiro, la création de l’unité expérimentale et exposition historique comme la boussole Lounge, qui s’est tenue dans ce musée, à 1969, et la controverse « Agnus Dei », qui s’est tenue à la Galerie Petit, à Rio de Janeiro, à 1970, En plus de participer à des salons internationaux: « Informations », au MoMA, à 1970, et la 8ème Biennale de Paris, à 1973, tous deux pertinents dans le contexte de l’art conceptuel.

Divisé en trois chambres occupant le deuxième étage de l’établissement, l'exposition présente un parcours qui articule de manière à compléter le spectacle, une fraction de l'infini stade William.

Dans la première salle, l'expérience de William à l'intérieur du Brésil, où il a développé des travaux d'anthropologie, Visual Arts et musique avec les peuples autochtones sud-américain préhistoriques Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk et perroquets. Le public peut rencontrer près d'une ensemble de peintures organisé avec l’Indien Carlos Bedurap Zoró, la tribu Hawk-Ikolem, du Rondônia, que l'artiste reproduit, dans les tissus fournis par William, leur peinture sur corps. Plus de séries Brûlant les saletés, por composé 16 photographies prises avec une caméra amateur dans 1999, dans lequel les enfants de la tribu Ikolem Hawk sont devant un tas de charbon de la jungle, au sein du Bureau de la société Pro-Arte, Ji-Paraná, Rondônia.

La vidéo de concert harmonique Musique de Manao (2004). Réalisé par William et sous sa régence, l'Orchestre philharmonique de bélarusses se joint à l'ethnie indigène Ikolem Hawk, au Teatro Amazonas. Le Registre est un partenariat avec votre ami (e), cinéaste et documentariste Sérgio Bernardes (1944-2007). Dans une autre vidéo, Une fraction de l'infini, tenue à 2013 en partenariat avec le Bureau de la Table, William établit un dialogue avec Charles Darwin à refaire, symboliquement, le chemin parcouru par le naturaliste britannique dans la ville de Niterói. Un théâtre sonore où les maracas « déclenchent » les forces de la nature.

Dans la salle B sera sans précédent sculpture Totem de maracas, composé de centaines d'unités de l'instrument indien, réflexion sur l'apprentissage avec l'univers autochtone, et Jardin sans nom, une installation avec galets qui, Selon l'artiste, C'est une métaphore sur l'univers de l'art, son histoire est comme un fleuve géant dans lequel les artistes sont des cailloux disposés le long du chemin.

La deuxième salle montre la production de William comme artiste multimédia, musicien expérimental, Maestro, penseur et membre de l'avant-garde des années 1970. Il peut y avoir vu votre recherche dans le domaine de notation musicale s’affiche (partitions classiques, graphique balizamentos, les scores que les performances et les cotes de film), l'installation sonore Pétrole brut, Cela vient de ses recherches sur ce qu'il a défini comme « body music » a commencé dans la huitième Biennale de Paris, à 1973, toujours sous le nom de RAW. Dans sa première version, le travail a été fait lorsque l'artiste a extraire des sons acoustiques directement de l'architecture. Déjà à partir de la présentation de la 7ème Biennale du MERCOSUR sur 2007, Il incorpore des microphones et amplifie le son dans l'espace. Dans la version actuelle, l'artiste invite le public à découvrir. Il a également la installation d'acusmática, composé par Guilherme Vaz instructions, présenté au public sur « Information »-exposition de l’art conceptuel important qui s’est tenue au MoMA, à 1970. Pour le CCBB, l’artiste invite le public à suivre un couloir, où Lisez-vous vos instructions. Selon la biographie de la conservatrice “une stratégie pour mettre quelque chose en évidence”.

La dernière salle se distingue votre relation avec l’image en mouvement grâce à un partenariat avec le cinéaste et documentariste Sérgio Bernardes, Cela traduit au Brésil profond dans sept films: Les gardiens de la forêt (1990), Panthera Onca (1991), Cauê Porã (1999), Et nous (2003), Amazone (2006), Forêt atlantique (2007) et « Tamboro » (2009). L'exposition a une chronologie illustrée, qui traite de la vie et le parcours de Guilherme Vaz, avec un vaste ensemble de documents, œuvres, vidéos et fichiers audio.

L'ARTISTE

Vit et travaille à Rio de Janeiro. Pionnier de l'art sonore, diplômé de l'Université nationale de Brasilia, avoir des enseignants Rogério Duprat, Decio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, autres (1962-1964); et à l'Université fédérale de Bahia, où il fut l'élève de Walter Smetak et Ernst Wiedmer (1964-1966). Fondée, en partenariat avec Frederick Matthews, Cildo Meireles et Luiz Alphonsus, l'unité expérimentale du Musée d'art moderne de Rio de Janeiro (1968-1970). A présidé la Fondation culturelle de Ji-Paraná, frontière avec la Bolivie, où il a développé des travaux d'anthropologie, Visual Arts et musique avec les peuples autochtones sud-américain préhistoriques Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk et perroquets. Artiste multimédia et expérimentale, auteur de œuvres sonores: Marcher n’importe où, Rio de Janeiro (1970); Ouvrir votre porte aussi lent que vous pouvez, Rio de Janeiro (1970); Brûlant les saletés, New York (1970); Pétrole brut, Paris (1973); Essai sur le don d'organes, d ' après Marcel Mauss, Oslo (2008). Son travail est inclus dans des expositions collectives importantes, chez qui se distinguent: « Hélio Oiticica et son temps », Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1973); « Agnus Dei », Petite Galerie, Rio de Janeiro (1970); « Informations », MoMA, New York (1970), entre autres,.

Il a édité plusieurs œuvres sur CD avec le label OM Records: le vent sans maître (2007), Symphonie de l'air (2007), La Virgen (2006), Dieux inconnus (2006), Angel on the Green (2006); La tempête, El arte, Peuple d'ares, Der Spruch Heiligue (2005); L'original nuit-Die SchopfungsNacht [Die Windeuber der Meer suis Anfgang der Welt] (2004); Symphonie de feu (2004); L'homme qui court dans la savane (2003), tous d'entre eux libérés dans le Musée d'art contemporain de Niterói (MAC). Publié le Symphonie des conduites d'eau de Goiás (2001), un livre qui rassemble quelques-uns des conjonctions sonores plus profondes, archaïque et significative central Middle Amérique du Sud.

DÉBATS

Guilherme Vaz et art contemporain

Synopsis: Aspects de commentaires de votre production artistique, mise en évidence de votre rôle dans l’introduction de l’art conceptuel et la bande son au Brésil. Le même jour sera également lancé le livre « Guilherme Vaz: une fraction de l'infini".

Haut-parleurs: Franz Manata, Marisa Flórido Caesar, Luiz Guilherme Vergara

Données: 24/02/2016, às 19h

Guilherme Vaz et le cinéma

Synopsis: Commentaires sur les aspects de son œuvre musicale, mettant en avant son rôle dans l'introduction de la musique concrète dans des bandes sonores du cinéma brésilien.

Haut-parleurs: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda

Données: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz et la musique

Synopsis: Commentaire de sa production comme chef d'orchestre, sa relation avec les aspects esthétiques de la musique classique et de sa relation avec la formation de l'identité culturelle brésilienne.

Haut-parleurs: Franz Manata, J.-P.. Caron

Données: 23/03/2016, às 19h

SERVICE

"Guilherme Vaz: une fraction de l'infini"
Ouverture pour les clients: Mardi, 12 Janvier 2016, às 19h
Visitation: 13 de janvier à 4 Avril 2016
Du mercredi au lundi, la 9 à 21:00
Entrée libre
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBBs Rio de Janeiro
First Street Mars, 66 - Centre

Informations: (21) 3808-2020

www.bb.com.br/cultura/
www.twitter.com/ccbb_rj/
www.facebook.com/ccbb.rj

Commentaires

Laisser une réponse

Votre adresse email ne sera pas publiéeLes champs requis sont surlignés *

*