Σπίτι / Τέχνη / ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP
Candomble, περίπου 1930 - Pedro Figari. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Candomble, περίπου 1930 - Pedro Figari. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP

ΓΚΑΛΕΡΙ 1 Και 2 Η CCBB ΜΠΡΑΖΊΛΙΑ, Του 18 ΑΠΌ ΤΟΝ ΙΟΎΛΙΟ ΈΩΣ 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ. ΕΙΣΟΔΟΣ FRANCA.

Έκθεση φέρνει το do Centro πολιτιστική Banco Brasilia Βραζιλία λειτουργεί από τους μεγάλους δασκάλους όλων των εποχών

*Σχετικά με της 100 έργα από τη μεγαλύτερη συλλογή τέχνης της Λατινικής Αμερικής

*Παρουσίαση των δύο έργων που πρόσφατα απέκτησε: «Candomble», του Pedro Figari, περίπου 1930, και»Ο καλλιτέχνης», από Heitor dos Prazeres, 1959

*Επίσκεψη από 18 από τον Ιούλιο έως 18 Σεπτεμβρίου

*Είσοδος ελεύθερη

Βαν Γκογκ, Ο Γκωγκέν, Goya, Velászquez, Μανέ, Μοντιλιάνι, Degas, Ρενουάρ, Ο Πικάσο είναι μερικά μόνο από τα μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας τέχνης που θα επισυνάπτεται Βραζιλίας πλοιάρχους όπως Candido Portinari, Djanira, Vicente κάνει Rego Monteiro, Κάρλος Prado, Μαρξ Burle και José Pancetti στην οθόνη ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP. Μπορεί να δει το δείχνει 18 από τον Ιούλιο έως 18 Σεπτεμβρίου στην γκαλερί 1 και 2 το Centro πολιτιστική Banco κάνετε Brasilia Βραζιλία. Σπάνια ευκαιρία να προσδώσει στενά ανθολογική λειτουργεί ως Χριστός Ίδε ο άνθρωπος ή Πιλάτου εμφανίζει ο Χριστός με το πλήθος, από Jacopo Tintoretto, Το arlesiana, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Έκσταση του Αγίου Φραγκίσκου με στίγματα, του Ελ Γκρέκο, ανάμεσα σε πολλά άλλα αριστουργήματα. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Το MASP-Museu de Arte de São Paulo έχει τη μεγαλύτερη συλλογή τέχνης της Λατινικής Αμερικής. Σε ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP, το Διοικητικό Συμβούλιο Rodrigo Moura και Λουτσιάνο Migliaccio, η ομάδα των επιμελητών του MASP, προσφέρουν μια μεγάλη και Ρίκο βόλτα μέσα από την ιστορία της τέχνης. Η ιδέα είναι να παρουσιάσει το μετασχηματισμό της κοινωνίας και τέχνης δια μέσου των αιώνων, αναφορικά με την αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής. Θα λειτουργεί με μερικά από τα greats της τέχνης σε διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα, από την προκολομβιανή τέχνη στη σύγχρονη φωτογραφία, περνώντας μέσα από τις εικόνες τέχνης Γιορούμπα και τέχνη της αναγέννησης, Αναγέννηση, Διαφωτισμού, Ιμπρεσιονισμός, Ο μετα-ιμπρεσιονισμός, Μοντερνισμός και σύγχρονης τέχνης.

Η έκθεση έχει την αιγίδα της BANCO DO BRASIL και ΑΣΦΆΛΙΣΗ ομάδα MAPFRE και, πριν από το Centro πολιτιστική Banco κάνετε Brasilia Βραζιλία, παρελθόν ο CCBBs του Ρίο ντε Τζανέιρο και το Μπέλο Οριζόντε. Μπραζίλια, η έκθεση κερδίζει ένα διαφορικό: η παρουσία των δύο πιο πρόσφατα έργα, που αποκτήθηκαν από το ΜΟΥΣΕΊΟ μέσω των πόρων συνέβαλαν από την ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΉ ομάδα BANCO DO BRASIL και MAPFRE, μέσω του νόμου Rouanet. Τα έργα ζωγραφικής Candombe, του Pedro Figari, περίπου 1930, και Ο καλλιτέχνης, από Heitor dos Prazeres, 1959, έχουν ενταχθεί η συλλογή τον Απρίλιο αυτού του έτους και μπορεί να δει στο Centro πολιτιστική Banco κάνετε Brasilia Βραζιλία.

«Κατέστη δυνατή μέσω του νόμου Rouanet, η χορηγία της έκθεσης και την απόκτηση των έργων είναι ένα ορόσημο στην ιστορία της ασφαλιστικής εταιρείας, επειδή tangibilizam η αποστολή και η εστίαση του ομίλου, έξι χρόνια είναι αφιερωμένο στη στήριξη έργων που επεκτείνουν τις δυνατότητες πρόσβασης στην τέχνη στη χώρα μας. Η αεροπορική εταιρεία trail μια διαδρομή από την συνεχιζόμενη υποστήριξη για τον πολιτισμό, ενίσχυση της σημασίας για την προώθηση της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής σενάρια στη Βραζιλία», αντικατοπτρίζει Danobrega, Διευθυντής μάρκετινγκ και τη βιωσιμότητα της BANCO DO BRASIL και GRUPO MAPFRE.

Σύμφωνα με το μάρκετινγκ και επικοινωνίας διευθυντής της Banco κάνετε Βραζιλία, Alexandre Άλβες, «Είμαι περήφανος να λάβουν έκθεση ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP Πολιτιστικά κέντρα της Banco κάνετε τη Βραζιλία. Πρώτα, επειδή αυτή η εταιρική σχέση επιτρέπει η Τράπεζα της Βραζιλίας εκθέτουν στη συλλογή του μια πραγματικά Βραζιλίας Μουσείου, αποτίμηση τη μεγαλύτερη συλλογή τέχνης της Λατινικής Αμερικής. Και επίσης επειδή, μέσα από αυτό το δείχνει, Παίρνουμε τον σε πόλεις όπως το Ρίο ντε Τζανέιρο, Μπραζίλια και το Μπέλο Οριζόντε έργα απαράμιλλης πλούτου, που μέχρι τότε ήταν διαθέσιμες για επίσκεψη μόνο στο Σάο Πάολο. Έχουμε καμία αμφιβολία ότι το σόου θα έχει μεγάλη αποδοχή από το κοινό που συχνάζει μας πολιτιστικά κέντρα».

Η ΈΚΘΕΣΗ

Στην ιστορία της τέχνης, η αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής ήταν ένα μέσο για επίδειξη δύναμης από τον κλήρο και την αριστοκρατία, η λατρεία των θεών και των Αγίων, πραγματική μασκαρέματα και τα θέματα που συνδέονται με την έννοια της τέχνης. Αυτή ακριβώς η πολυμορφία που παρουσιάζει ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP παρουσιάζει στο κοινό. Είναι περίπου 100 έργα από τη μεγαλύτερη συλλογή τέχνης της Λατινικής Αμερικής.

Καλύπτοντας ένα ιστορικών τόξων που αρχίζει στα χρόνια 900-1200 ΣΥΝΕΧΈΣ ΡΕΎΜΑ., με την προ-Κολομβιανή κομμάτια, και φτάνει σήμερα, η έκθεση καθορίζει μια χρονολογική αποκοπής και ο διάλογος μεταξύ διαφόρων μορφών αναπαράστασης και των πολιτισμών. Η διαδρομή ξεκινά με τα μέρη του κεκτημένου που φέρει σε επαφή τις ερμηνείες του το ιερό στην τέχνη της μεσαιωνικής Ευρώπης, Αφρική και την προ-Κολομβιανή Αμερική, συνθέτοντας ένα διάλογο μεταξύ των αξόνων του MASP της συλλογής.

Προ-αναγεννησιακή Ευρώπη, η έκθεση φέρνει Παρθένο με το βρέφος Ιησού (1310-20), ανατεθεί η Maestro του San Martino alla Πάλμα, και Νεκρός Χριστός (1480-1500), ο Νικολό ντι Liberatore είπε ο l ' ντα. Η αναγέννηση, Όταν η ζωγραφική μετατρέπεται σε ανθρωπισμό, εκπροσωπείται στα έργα του Ολλανδούς καλλιτέχνες ως Λειτουργός κάθεται, 1631, Frans Hals, και Πορτρέτο μιας άγνωστης, (1638-40), από Anton Van Dyck.

Ο Ισπανός ζωγράφος και χαράκτης Francisco Goya y Lucientes είναι παρούσα με Πορτρέτο της κοντέσας σπίτι λουλούδια (1790-1797) σε διάλογο με Εκπαίδευση κάνει τα πάντα (1775-1780), ο Γάλλος Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ. Τα έργα, στη σύνθεση με δύο από τα κορυφαία ονόματα της Βραζιλίας ακαδημαϊκής ζωγραφικής του αιώνα 19 - Εσωτερικό με ένα κορίτσι που διαβάζει (1876-1886), της Ενρίκε Bernardelli, και Ο ζωγράφος Belmiro de Almeida (αιώνα 19), Χοσέ Ferraz de Almeida Junior-προκαλούν την ανάδυση του ευρωπαϊκού Διαφωτισμού και την αναζήτηση για έναν ιδανικό Βραζιλίας πολιτισμό κατά τη διάρκεια της δεύτερης Βασιλείας.

Από τις ηλικίες 19 και 20, Οι καλλιτέχνες δουλεύουν την ευαισθησία του χρώμα και το σχήμα, διερεύνηση της εμπειρίας πλαστικό, όπως και στην Κολυμβητής ταμπονάροντας το δεξί του πόδι (1910), Πιερ-Ογκίστ-Ρενουάρ, και Το Amazon-πορτρέτο του Marie Lefébure (1870-75), από Εντουάρ Μανέ. Γυμνή (1919), ο Γάλλος ζωγράφος Suzanne Valadon, έχει την έννοια του καθαρώς διακοσμητικό μετα-ιμπρεσιονιστής χρώμα για να εκφράζουν την επιθυμία για ελευθερία και επικοινωνία με τη φύση ως θηλυκή ιδεώδη.

Πάμπλο Πικάσο, Προτομή του ανθρώπου (Ο αθλητής), 1909, ερωτήσεις της προκλητικό τρόπο φύλα και τα όρια της εικονογραφική παράδοση. Αυτή τη σεζόν, η έκθεση φέρνει, ακόμη, εμβληματικά έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Το arlesiana (1890); Πωλ Γκωγκέν, Φτωχό ψαρά (1896); Amadeo Μοντιλιάνι, Πορτρέτο του Leopold Zborowski (1916-19); e uma série de esculturas de Edgar Degas que mostra a evolução dos movimentos de uma bailarina – Τέταρτη θέση προς τα εμπρός, σχετικά με το αριστερό πόδι, Μπαλαρίνα ανάπαυσης με τα χέρια του πάνω του γοφούς και το δεξί του πόδι προς τα εμπρός, Χορευτής βλέπει το φυτό από το δεξί πόδι σας (όλα πραγματοποιούνται μεταξύ 1919-1932), μεταξύ άλλων, και λειτουργεί ως Γυναίκα που βγαίνει από το μπάνιο (θραύσμα), 1919-1932.

Βραζιλίας μοντερνισμού είναι παρόντες στα έργα του Κάρλος Prado, Οδοκαθαριστές (Το garis), 1935; Roberto Burle Μαρξ, Marine (1938) και Λουλούδι κορίτσι (1947), εργασία που δώρισε στο Μουσείο κατά τη διάρκεια της SP-Arte/2015; Το Candido Portinari, Σαν Φρανσίσκο (1941); και Μαρία Auxiliadora ντα Σίλβα, με Καποέιρα (1970).

Τα σημάδια από τις έντονες κοινωνικές και πολιτικές συγκρούσεις των αρχών του 20ου αιώνα 20 είναι στο έργο του ο Μεξικανός ζωγράφος και muralist Ντιέγκο Ριβέρα, Ο φορτιστής (Λας Ilusiones), 1944. Η παράσταση περιλαμβάνει το έργο Δυο φίλοι (1943), ο ζωγράφος της Ιταλο-γερμανική Ernesto de Fiori, Έφυγε Γερμανία στο τρέξιμο από τη ναζιστική καταπίεση και έγινε μια επιρροή όνομα της Βραζιλίας μοντερνισμού του χρόνια 1930 και 1940.

Η δημιουργία μια φωτογραφική συλλογή έχει επίσης μια σταθερά στην ιστορία του Μουσείου, το συστηματοποιημένος, μεταξύ των 1991 και 2012, μέσα από τις δωρεές της συλλογής Pirelli MASP, με έργα φωτογράφων Βραζιλιάνοι ή έχουν δεσμούς με τη Βραζιλία. Στην περίπτωση της Ελβετικής καταγωγής φωτογράφος Claudia Andujar, των οποίων η σειρά Yanomami (1974), φτιαγμένο από μακρές περιόδους εμβάπτιση σε αυτό αυτόχθονα πολιτισμό, διάλογος σε δείχνει με τη φωτογραφία του John μούσα, Barbara Wagner, Miguel Rio Branco και Luiz Μπράγκα.

Η έκθεση, με χορηγία από την ΤΡΆΠΕΖΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΉ ομάδα στη Βραζιλία και MAPFRE, τελειώνει με την εγκατάσταση του Nelson Leirner, Λατρεία (Βωμός για Ρομπέρτο Κάρλος), 1966, οποίο αναφέρεται σήμερα σε μια νέα μορφή του ιερού.

ΜΕΤΑΞΎ των ΗΠΑ-η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή της η MASP

Τοπικός: Πολιτιστικό Κέντρο Banco κάνετε Brasilia Βραζιλία
Άνοιγμα: 18 Ιουλίου
Υπαπαντής: από 18 από τον Ιούλιο έως 18 Σεπτέμβριος 2017
Ώρες λειτουργίας: από Τρίτη έως Κυριακή, από τις 9:00-9:00 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ FRANCA

.

Σχετικά με το BANCO INSURANCE GROUP κάνει BRASIL και MAPFRE

Η ΑΣΦΆΛΙΣΗ ομάδα BANCO DO BRASIL και MAPFRE δημιουργήθηκε τον Ιούνιο 2011, από το στρατηγικό Ένωσης της Banco κάνετε Βραζιλία και Mapfre για την Seguros ασφαλιστική. Από τη δημιουργία σας, η εταιρεία προωθεί την πρόσβαση στον πολιτισμό, υπηκοότητα και λαμβάνει γνώση για τους ανθρώπους, ενθαρρύνοντας εκθέσεις και αθλητικές και κοινωνικών έργων.

Έξι χρόνια εργασίας στην αγορά της Βραζιλίας, η εταιρεία έχει χτυπήσει ένα σύνολο 6,7 εκατομμύρια άνθρωποι, με εκθέματα που περιλαμβάνει ονόματα όπως ο Πικάσο, Salvador Dali και καταξιωμένοι καλλιτέχνες τον ιμπρεσιονιστικά ζωγραφικής. Ήταν επίσης ο κύριος χορηγός της έκθεσης Ιστορίες της Ασίας, σε 2014, για την κατάρτιση πινάκων η Βραζιλία άτομα.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*