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Candomble, CIRCA 1930 - Pedro Figari. Photos: Divulgation.
Candomble, CIRCA 1930 - Pedro Figari. Photos: Divulgation.

ENTRE U.S.-la figure humaine dans la collection de la MASP

GALERIES 1 Il 2 LE CCBB BRASILIA, DE 18 DE JUILLET À 18 Septembre. ENTRÉE FRANCA.

Exposition met le Centro Cultural Banco do Brazil Brasilia œuvres des grands maîtres de tous les temps

*Propos de 100 œuvres de la plus grande collection d’art d’Amérique latine

*Présentation de deux œuvres récemment acquises: « Candomblé », de Pedro Figari, CIRCA 1930, et 'L’artiste ", de Heitor dos Prazeres, 1959

*Visite de 18 de juillet à 18 Septembre

*Entrée gratuite

Van Gogh, Gauguin, Goya, VELÁSZQUEZ, Manet, Modigliani, Dégazer, Renoir, Picasso ne sont que quelques-uns des grands noms de l’art mondial qui sera joint au brésilien de maîtres tels que Candido Portinari, Audrey, Vicente Rego Monteiro, Carlos Prado, Burle Marx et José Pancetti sur écran ENTRE U.S.-la figure humaine dans la collection de la MASP. La montre peut être vu 18 de juillet à 18 Septembre dans les galeries 1 et 2 le Centro Cultural Banco Brazil Brasilia. Une occasion rare de conférer étroitement anthologique travaille comme Ecce Homo ou Pilate affiche le Christ à la foule, par le Tintoret, L’arlesiana, par Vincent Van Gogh, Extase de Saint François avec Stigmata, El Greco, Parmi les nombreux autres chefs-d'œuvre. L'entrée est gratuite.

Publicité: Bannière Luiz Carlos de Andrade Lima

La MASP-Museu de Arte de São Paulo est la plus grande collection d’art d’Amérique latine. En ENTRE U.S.-la figure humaine dans la collection de la MASP, les syndics Rodrigo Moura et Luciano Migliaccio, l’équipe des conservateurs du MASP, offre qu'un grand et Rico se promener dans l’histoire de l’art. L’idée est de présenter la transformation de la société et l’art au fil des siècles, en ce qui concerne la représentation de la figure humaine. Seront les œuvres de quelques-uns des grands noms de l’art dans les différents mouvements artistiques, de l’art précolombien à la photographie moderne, passant par les icônes Yoruba de l’art et l’art des périodes de la Renaissance, Renaissance, Siècle des lumières, Impressionnisme, Pós-Impressionismo, Modernisme et art contemporain.

L’exposition a le patronage de la BANCO DO BRASIL et assurance groupe MAPFRE et, avant le Centro Cultural Banco Brazil Brasilia, passé le CCBB de Rio de Janeiro et Belo Horizonte. À Brasilia, l’exposition gagne un différentiel: la présence des deux plus récentes œuvres acquises par le Musée à travers les ressources apportées par l’assurance-groupe BANCO DO BRASIL et MAPFRE, via la loi Rouanet. Les peintures Candombe, de Pedro Figari, CIRCA 1930, et L’artiste, de Heitor dos Prazeres, 1959, ont rejoint la collection en avril de cette année et peut être vu dans le Centro Cultural Banco Brazil Brasilia.

« Rendu possible par le biais de la loi Rouanet, le parrainage de l’exposition et l’acquisition de œuvres sont une étape importante dans l’histoire de la compagnie d’assurance, parce que tangibilizam la mission et l’orientation du groupe, six ans se consacre à appuyer des projets qui étendre l’accès à l’art dans notre pays. Le sentier de la compagnie aérienne un chemin d’accès du soutien continu à la culture, renforçant l’importance pour la promotion artistique et culturelle des scénarios au Brésil », reflète SATCHIVI, Directeur du Marketing et de la durabilité de la BANCO DO BRASIL et GRUPO MAPFRE.

Selon le marché et de la communication directeur de la Banco do Brazil, Alexandre Alves, « Je suis fier de recevoir l’exposition ENTRE U.S.-la figure humaine dans la collection de la MASP Centres culturels de la Banco do Brazil. Première, étant donné que ce partenariat permet à la Banque du Brésil exposent la collection d’un musée véritablement brésilien, valoriser la plus grande collection d’art d’Amérique latine. Et aussi parce que, Grâce à cette montre, Nous emmener dans des villes comme Rio de Janeiro, Œuvres de Brasília et Belo Horizonte de richesse inégalée, qui jusqu’alors étaient disponibles pour visite seulement à São Paulo. Nous ne doutons pas que le spectacle aura une grande acceptation par le public qui fréquente nos centres culturels ».

L'EXPOSITION

Dans l’histoire de l’art, la représentation de la figure humaine était un moyen de démonstration du pouvoir du clergé et l’aristocratie, d’adorer les dieux et les saints, des questions et se faisant passer pour réel lié à la notion d’art. C’est cette diversité qui montre ENTRE U.S.-la figure humaine dans la collection de la MASP présente au public. Sont sur 100 œuvres de la plus grande collection d’art d’Amérique latine.

Couvrant un arc historique qui commence dans les années 900-1200 D.C., avec les pièces précolombiennes, et arrive aujourd'hui, l’exposition établit un découpage chronologique et un dialogue entre les cultures et les différentes formes de représentation. Le parcours commence avec les parties de l’acquis qui rassemblent les interprétations du sacré dans l’art de l’Europe médiévale, L’Afrique et l’Amérique précolombienne, composer un dialogue entre les différents axes de la collection de la MASP.

Avant Renaissance Europe, le spectacle apporte Vierge à l’enfant Jésus (1310-20), assignés à la Maestro de San Martino alla Palma, et Christ mort (1480-1500), de Niccolò di Liberatore dit l ' Da. La Renaissance, Quand la peinture se transforme à l’humanisme, est représentée dans les œuvres d’artistes néerlandais comme Agent de Sits, 1631, Frans Hals, et Portrait d’un inconnu, (1638-40), par Anton Van Dyck.

Le peintre espagnol et graveur Francisco Goya y Lucientes est présent avec Portrait de la comtesse de fleurs maison (1790-1797) dans le dialogue avec L’éducation fait tout (1775-1780), le Français Jean-Honoré Fragonard. Les œuvres, en composition avec deux des plus grands noms de la peinture académique brésilienne du siècle 19 - Intérieur avec une fille qui lit (1876-1886), de Henrique Bernardelli, et Le peintre Belmiro de Almeida (siècle 19), Ferraz de José de Almeida Junior – évoquent l’émergence des lumières européennes et la recherche d’une idéale civilisation brésilienne sous le règne du deuxième.

Des âges 19 et 20, les artistes travaillent la sensibilité de la couleur et la forme, Explorer l’expérience en plastique, comme dans Nageur tamponnant sa jambe droite (1910), Pierre-Auguste-Renoir, et L’Amazone-Portrait de Marie Lefébure (1870-75), par Edouard Manet. Nue (1919), le peintre Français Suzanne Valadon, a la notion de purement décorative couleur post-impressionniste à exprimer le désir de liberté et de communion avec la nature comme idéaux féminins.

Pablo Picasso, Buste d’homme (L’athlète), 1909, questions de sexes de façon provocante et limites de la tradition picturale. Cette saison, le spectacle apporte, encore, œuvres emblématiques de Vincent Van Gogh, L’arlesiana (1890); Paul Gauguin, Pauvre pêcheur (1896); Amadeo Modigliani, Portrait de Léopold Zborowski (1916-19); et une série de sculptures par Edgar Degas montrant l’évolution des mouvements d’un danseur- Quatrième position vers l’avant, sur la jambe gauche, Danseuse au repos avec ses mains sur ses hanches et sa jambe droite vers l’avant, Danseuse regardant la plante de votre pied droit (toutes effectuées entre 1919-1932), Parmi d'autres, et fonctionne comme Femme sortant du bain (fragment), 1919-1932.

Le modernisme brésilien est présent dans les oeuvres de Carlos Prado, Balayeurs de rue (La garis), 1935; Roberto Burle Marx, Marine (1938) et Fille de fleur (1947), travail fait don au Musée au cours de la SP-Arte/2015; Candido Portinari, San Francisco (1941); et Maria Auxiliadora da Silva, avec Capoeira (1970).

Les marques des conflits sociaux et politiques intenses du début du XXe siècle 20 sont à le œuvre du peintre mexicain muraliste Diego Rivera, Le chargeur (Las Ilusiones), 1944. L’exposition comprend des œuvres Deux amis (1943), le peintre italo-allemand Ernesto de Fiori, Il quitte l’Allemagne en fuite de la répression nazie et est devenu un nom influent du modernisme brésilien des années 1930 et 1940.

La création d’une collection de photographies a également été une constante dans l’histoire du Musée, la systématique, entre 1991 et 2012, Grace aux dons de la collection Pirelli MASP, avec des œuvres de photographes brésiliens ou avoir des liens avec le Brésil. Dans le cas de la photographe d’origine suisse Claudia Andujar, dont la série Yanomami (1974), fabriqués à partir de longues périodes d’immersion dans cette culture autochtone, dialogue sur le thème de spectacles avec la photo de John Muse, Barbara Wagner, Miguel Rio Branco et Luiz Braga.

L'exposition, avec le parrainage de groupe d’assurance de la Banque au Brésil et MAPFRE, se termine par l’installation de Nelson Leirner, Adoration (Autel pour Roberto Carlos), 1966, qui fait référence à une nouvelle forme de sacré aujourd'hui.

ENTRE U.S.-la figure humaine dans la collection de la MASP

Local: Centro Cultural Banco do Brazil Brasilia
Ouverture: 18 Juillet
Visitation: de 18 de juillet à 18 Septembre 2017
Heures d'ouverture: Du mardi au dimanche, das 9h às 21h

ENTRÉE FRANCA

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Sur le groupe d’assurance de BANCO DO BRASIL et MAPFRE

L’assurance-groupe BANCO DO BRASIL et MAPFRE a été créé en juin 2011, de l’Union stratégique de Banco do Brazil et Mapfre Seguros assurance. Depuis votre création, la société favorise l’accès à la culture, la Citoyenneté et prendre connaissance au peuple, en encourageant les expositions et projets sportifs et sociaux.

Six années de travail sur le marché brésilien, la société a atteint un total de 6,7 1.000.000 de personnes, avec des expositions qui incluent des noms comme Picasso, Salvador Dali et des artistes établis de la peinture impressionniste. C’est également le partenaire majeur de l’exposition Histoires asiatiques, à 2014, sur la formation des tableaux peuple brésilien.

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