FLÁVIO DE CARVALHO-EXPEDICIONARIO

GALERÍA VITRINA CULTURAL CAJA, DE 7 DE JUNIO A
20 DE AGOSTO. ENTRADA GRATUITA.

Exposición presenta las expediciones de Flávio de Carvalho como trabajos de naturaleza experimental

*El programa trae algunos proyectos material textuales e iconográficas
miembros de la expedición de la artista que ha influido en el arte brasileño hasta
el día de hoy

*Fotografías, documentos, Cuadernos de viaje, artículos de periódicos, y
la proyección de una edición de la película 'la diosa de blanco'

*El diálogo de Flávio de Carvalho y su influencia en la
nuevas generaciones

Para Oswald de Andrade, Fue conocido como "el caníbal ideal". Ingeniero civil, arquitecto, Escenógrafo, artista plástico, escritor, artista intérprete o ejecutante, estilista… Es difícil encontrar un área en la que no ha incursionado Flavio de Carvalho. Incluso declaró, el artista es como un arqueólogo, y él, de una manera, continúa al fundador expedicionaria patrimonio de Brasil. Esta faceta del hombre que personificó la vanguardia exploratoria estarán enfocados en la exposición FLÁVIO DE CARVALHO-expedicionario, la Cultural Brasilia caja presenta 7 de junio a 20 de agosto, Escaparate de la galería.

Comisariada por Amanda Bonan y Renato Rezende, recogida residuos y rastros de la izquierda por una serie de proyectos experimentales y orientados por el expedicionario se realizaron por el artista moderno que se dedicó a romper las reglas, amplíe sus horizontes, rotura el academicismo de maneras de tratar el arte. Flávio de Carvalho es sinónimo de invención y controversia.

La exposición se acompañará de una mesa redonda que se celebrará el día 10 de Junio, con la mediación de Renato Rezende y la participación de los investigadores Ana, Veronica Stigger y Luiz Camillo Osório.

LA EXPOSICIÓN

En los últimos diez años, una serie de exposiciones y publicaciones han revisado el trabajo visionario de Flavio de Carvalho y su relevancia a lo contemporáneo. Designado como un Titan de la modernidad, un fenómeno de genius, Flávio de Carvalho está causando al mundo con su pensamiento contradictorio. La imagen del artista deambulando por las calles de São Paulo con el Nuevo Look, traje que creó como ideal para el hombre de la falda plisada de trópico, blusa con mangas bufantes, medias de red y sandalia de cuero-es todavía capaz de sorprender a los incautos. Flávio de Carvalho es diversa e imposible de catálogo.

FLÁVIO DE CARVALHO propuesto expedicionario una mirada única en el pensamiento y la incontenible por artista. El objetivo de la exposición es arrojar luz sobre el aspecto expedicionario como enfoque estético intrínseco a Flávio de Carvalho. El artista solía definir como "un chico malo del arqueólogo" ("con más probabilidades de entender el tiempo no"), está lanzando las capas más profundas de la sensibilidad, sin honrar lo que él llamó "Catecismo científico". En exhibición es el pensamiento de este quien estableció puentes a las prácticas de arte brasileño de libertario.

La exposición se divide en expediciones, como Viaje a Europa, 1934-1935, le inspiró para escribir los informes de libro Los huesos del mundo (un verdadero caleidoscopio de preguntas y especulaciones que el artista desarrolló de observaciones sobre cada país), o Hacia Paraguay (1943-1944) y Viajes a los Andes (1947), que contiene datos y documentos de la incursión de este artista en América Latina. Se muestran imágenes, recortes de periódicos y reproducciones de piezas originales escritas por máquina. También existe la Viaje a la Amazonia (1956), con una proyección de la película La diosa blanca — Flávio de Carvalho se unió a una expedición a la región amazónica, para hacer una película que uniría la investigación etnográfica y el drama ficcional a tonos surrealistas, sobre una blanca niña secuestrada por los indios.

EL ARTISTA

Inquietas, polémica, estafador, anecdóticas, Flávio de Carvalho no cumplía con las reglas o convenciones para expresar su espíritu libre y sus ideas visionarias. Nacido en una familia aristocrática en la ciudad de Amparo de Barra Mansa, en Río de Janeiro, en 1899, vivió de 1911 a 1922 na Inglaterra, donde se graduó en Ingeniería Civil, al mismo tiempo fue una escuela nocturna de artes plásticas en rey Edward la séptima escuela de Bellas Artes. Fue en ese momento que tuvo los primeros contactos con la vanguardia europea.

Volver a Brasil, No se puede adaptar al estilo formal del mercado de construcción de la estación. En 1926, trabaja como ilustrador en el diario de la noche, donde conoce a Di Cavalcanti, entonces actúa como caricaturista del periódico, que presenta el grupo Antropofágico de Oswald de Andrade y Tarsila do Amaral. Un año más tarde, participa en el concurso para el Palacio de gobierno de São Paulo, con un proyecto discutible, que destaca por su aspecto monumental del edificio, marcado por la descomposición de volúmenes y por la intensidad dramática de las luces de los focos. Flávio de Carvalho participar de varios concursos, sin nunca ser concedido-sin embargo, sus proyectos se consideran pioneros de la arquitectura moderna de Brasil.

Pintor, dibujante, arquitecto, Escenógrafo, Decorador de, escritor, dramaturgo, Ingeniero y artista intérprete o ejecutante, Flávio de Carvalho tenía fascinación por el desnudo femenino (Exploró en rastros de gran erotismo) y el cuadro. Realiza su trabajo por primera vez en 1931, durante la revolucionaria escuela de Bellas Artes, junto a artistas como Portinari, Cícero dias, Lasar Segall. En el mismo año, realiza la polémica Experimento n ° 2, caminando con sombrero en su cabeza tan desafiante, en la dirección opuesta a la de una procesión de Corpus Christi. Su intención era poner a prueba los límites de la tolerancia y la agresión de un grupo religioso. Casi fue linchado.

En 1932, lucha a favor de la Constitución en la revolución de São Paulo, Abre un estudio y fundó el Club de-CAM los artistas modernos, junto a Antonio Gomide, Di Cavalcanti y Carlos Prado. En 1933, crea el teatro de experimento, con la que efectúa el espectáculo de danza teatro Ballet del Dios muerto. Al año siguiente, hacer su primera individual, Está cerrado por la policía por cargos de "exposición indecente" y reanudaron sólo después de la orden de la corte.

Nueva polémica llegaría en 1947, Cuando realiza los dibujos de Serie trágica, en el que representa la muerte de su madre. La exposición le valió el apodo de "bloody pintor". En 1950, representa el Brasil en la Bienal de Venecia. En 1953, diseño de los trajes y el escenario de Ballet La Cangaceira, de Camargo Guarnieri. En las décadas de 1950 y 1960, pinturas de desnudos femeninos, se dedica al dibujo, la acuarela y el grabado.

En 1956, para completar una serie de artículos sobre la moda en la columna ' casa, Hombre, Paisaje ', para el diario de São Paulo, lanza el famoso Nuevo Look, el traje de su propia elaboración como ideal para el hombre en los trópicos, desfilando por las calles de Sao Paulo, causando escándalo y chocante la multitud.

Irreverente, provocativa, su pintura, dibujo y escultura están impregnados por los surrealistas y expresionistas propuestas. D. 1973, en sus últimas obras, utiliza nuevos materiales, como pintura fosforescente para luz negra. Se considera un precursor de la multimedia y artista de performance en Brasil.

CURADURÍA

AMANDA BONAN

Máster Universitario en historia del arte de la UERJ, es productor cultural, curador e investigador en artes visuales, Cine y nuevos medios. Entre los principales curadurías Los gráficos aficionados, exposición en el cuadro Cultural de São Paulo, en 2017; la muestra de cine Cinecittà: la fábrica de sueños, en 2016, y El Cinema Verité de Pennebaker y Chris Hegedus, en 2015, en Cultural Caja de río; entre otros proyectos para Brasil. También ha trabajado en equipo en el proyecto Europalia Brasil, en Bélgica y fue consultor de la UNESCO en el sector cultural.

RENATO REZENDE

Escritor, curador y artista visual, es autor de varios libros, entre eles: En lo contemporáneo: arte y escritura ampliada (con Roberto Corrêa dos Santos), Experiencia y arte contemporáneo (con Ana Kiffer), Conversaciones con curadores y críticos de arte (con Guilherme Bueno), Video arte y la poesía (con Katia Maciel), Crítica de la poesía brasileña contemporánea y la política y Flávio de CH (con Ana), entre otros.