TCU AFFICHE DES ŒUVRES DES ARTISTES GAGNANTS
MARCANTONIO VILAÇA ESPACE CULTUREL – TCU. DE 24 OCTOBRE À 22 DÉCEMBRE 2017.
*Pour la deuxième fois, le Centre culturel de la Cour des comptes salue le prix principal itinérant des Arts visuels brésilien
*Œuvres de l’artiste Sérvulo Esmeraldo et bien plus encore 11 artistes figurant dans l’exposition « l’intention et le geste », partie du projet art et industrie, organisé en marge du prix depuis 2014.
*Organisée par Marcus Otter Costa
*Entrée gratuite
Ceux qui suivent le milieu des arts visuels au Brésil connaît: décerné par le CNI SESI Marcantonio Vilaça SENAI Award pour les Arts visuels est un cadeau pour n’importe quel artiste. En plus de la valeur de rachat, les gagnants voir ses œuvres passer par toutes les régions du pays, Recevez suivi critique ou conservateur depuis un an et, des pauses, Entrez le nom dans la liste de sélection des gagnants d’un des prix plus importants et prestigieux de l’art brésilien. Par la suite, le public pourra ainsi connaître que le Brasilia a élu la sixième édition du prix. Une exposition regroupant les œuvres d’artistes restent dans l’espace culturel de Marcantonio Vilaça gagnants de la Cour des comptes (TCU) de 24 Octobre à 22 Décembre.
Organisée par Marcus Otter Costa, le spectacle n’est pas venu seul. Outre le travail des cinq lauréates – Daniel Lannes (Rio de Janeiro), Fernando Lindote (Santa Catarina), Jaime Lauriano (Sao Paulo), Pedro Motta (Minas Gerais) et Rochelle Costi (Sao Paulo) – TCU présente la troisième édition de "Projet art et industrie ", les oeuvres du grand artiste Sérvulo Esmeraldo Ceará, à l’honneur dans ce numéro, dans le dialogue avec 11 artistes contemporains. Un tour de l’art contemporain brésilien, par leurs réflexions, provocations et surprises.
LE PRIX – Le CNI SESI Marcantonio Vilaça SENAI Award pour les Arts visuels est une initiative de la Confédération nationale de l’industrie (CNI), le Service Social de l’industrie (SESSION) et l’apprentissage National Service of Industrial (SENAI). Considérée comme une des récompenses plus traditionnelles et les plus respectés dans le pays – pointée par beaucoup comme le premier prix dans le domaine du brésilien Arts visuels-, Il a été créé en 2004, et, au cours de six éditions, déjà attribué 30 artistes et trois fiduciaires.
Chaque édition, le prix comprend cinq artistes, recevoir la subvention pour les projets de développement et ont la production accompagnée d'une critique ou conservatrice de l'art. À la fin de cette étape, les œuvres réalisées sont réunis en expositions itinérantes et, plus tard, a fait don à la collection des institutions culturelles. De la 5ème édition (2015-2016), conservateurs reçoivent également des prix, gagner une bourse pour organiser une exposition.
PROJET ART ET INDUSTRIE- En parallèle à l’exposition du prix, est effectuée, à partir de 2014, le 'Projet art et industrie ", vous êtes à votre troisième édition. Selon le conservateur Marcus Otter Costa, le projet tient à honorer les artistes dont les processus création sont liées à la production industrielle. Après Abraham Palatnik et Amelia Toledo, Cette fois le point culminant sera le sculpteur, flûte à bec, Illustrateur et peintre Sérvulo Esmeraldo, dont le travail reflète la symbiose entre art et industrie. Le caractère concretist de le œuvre de l’artiste et l’utilisation de matériaux industriels combinés avec la luminosité, humour et légèreté typique des tropiques et donc présente dans ses œuvres définir le "BOLD" et creative thinking nécessaires à l’innovation et le développement de l’industrie.
EXPOSITION « L’INTENTION ET LE GESTE » – Formé par les œuvres de Sérvulo Esmeraldo (vers la fin de février) en dialogue avec des œuvres de 11 artistes contemporains – Almandrade, Ana Maria Tavares, Angelo Venosa, Arthur Lescher, Delson Uchôa, Hildebrando de Castro, Guto Lacaz, L’Iran Espírito Santo, Abhijit Manon, Raul Córdula et Paulo Pereira.
MARCANTONIO VILAÇA- La personnalité qui donne son nom à la sentence est né à Recife, à 30 Août 1962. En 1992, inauguré en Sao Paulo Camargo Vilaça Gallery, avec partenaire Karla Meneghel, qui est devenu la référence la plus importante pour l'art brésilien dans les années 1990 et la promotion de la projection internationale de l’art contemporain brésilien. Marcantonio Vilaça est décédé tôt le 1er janvier 2000, à 37 ans, à Recife. En reconnaissance des services inestimables rendus à la culture, le gouvernement brésilien lui a accordé (post-mortem) la plus haute distinction du pays, l’ordre du Rio Branco.
CENTRE CULTUREL DE L’UCV - Conscient de l'importance de la culture et son influence sur notre perception du monde, le Centre culturel de la Cour des comptes de l’Union maintient une politique d’événements continus, la société offrant Brasilia Les possibilités pertinentes pour l'accès à la culture et des activités éducatives engagées à la créativité et à la citoyenneté de valeur. Avec de nouvelles installations, le Centre culturel de l’UCV appartient à Serzedello Corrêa Institut (ISC) – École supérieure de la TCU et est intégré par le culturel espace Marcantonio Vilaça, le Musée TCU ministre Guido Mondin, Programme d’enseignement de l’Art bibliothèque Marcantonio Vilaça et Chili, offrant des espaces fixes pour la réserve technique et un auditorium d'une capacité de 498 personnes. Le site reste ouvert aux visiteurs de l’exposition « TCU-evolution du contrôle » du Musée de la TCU Guido Mondin, qui raconte l’histoire du contrôle des comptes depuis le XIIIe siècle, au Portugal, et suivre avec la création de la Cour dans 1890 à ce jour.
Toutes les expositions qui se déroulent dans le centre culturel de l’UCV sont incluses dans le programme éducatif mis au point par la Cour. Il s’agit d’un projet permanent qui favorise les visites axées sur le quotidien et prévues dans le Musée de la TCU et le culturel espace Marcantonio Vilaça, fourniture de matériel pédagogique, le déjeuner et le transport pour les élèves des établissements publics d’enseignement du District fédéral.
LES ARTISTES
GAGNANTS de la 6e prix MARCANTONIO VILAÇA
DANIEL LANNES (Niterói, RJ, 1981).
Vit et travaille à Rio de Janeiro. Master en langues visuelles de l’Université fédérale de Rio de Janeiro et un baccalauréat en communication sociale à PUC-Rio. A exercé à Rio de Janeiro (dans le Musée d’Art moderne-MAM) et São Paulo (Centre culturel de São Paulo). Dans les conférences de presse, ses travaux aurait également témoigné à Brasilia et en Californie/USA. Funarte prix d’art contemporain 2012, nominé pour le kite 2011 et 2012, sélectionné pour la courte liste des « 100 peintres de demain », Editeur Thames & Hudson, 2013, Il a été lauréat du Salon Art classique neuf, Rio de Janeiro, 2010. A les œuvres dans des collections publiques de la mer, le Musée d’Art de Rio de Janeiro et le MAM-Rio.
FERNANDO LINDOTE (Sant do Livramento, RS, 1960)
Inscrivez-vous pour recevoir les actualités de l'événement
et l'Univers des Arts d'abord!
Vit et travaille à Florianópolis. Transitions dans diverses langues: peinture, sculpture, vidéo, installation et conception. Qui s’est tenue au Musée d’art de chaque rivière/mer/2015; Galerie de Flávio de Carvalho, FUNARTE, Sao Paulo; dans le Centro Cultural Banco do Brazil Rio de Janeiro, Tomie Ohtake Institute, au Musée de la gravure, Curitiba/2000; Parmi d'autres. Il a participé à célèbre collective comme « MAC siècle 21 – L’âge des artistes ", sur MAC SP/SP; « 10ème Biennale du MERCOSUR » / 2015; « La couleur du Brésil », Musée d’art de Rio de Janeiro/MAR/2015; « Biennale de São Paulo International 29 » / 2010; et le « print Club » de MAM Sao Paulo/2009. A reçu le prix des arts plastique/FUNARTE Marcantonio Vilaça dans 2013, 2011, 2010 et 2009; le prix d’honneur Art et patrimoine 2013; Prix d’acquisition, 2Prix aux jeunes peinture Pirelli en nombre 1985; Award 4 º Jeune Art en Amérique du Sud 1984. A travaux dans d’importantes collections comme la Musée d’art contemporain de São Paulo, Musée d’art de Rio de Janeiro (AS), Musée d’art contemporain du Paraná, Parmi d'autres.
LAURIANO JAIME (Sao Paulo, SP, 1985)
Vit et travaille à São Paulo. Diplômé de le Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Les emplois, Jaime Lauriano convie le spectateur à examiner les structures de puissance contenue dans la production de l’histoire. En morceaux audiovisuels, objets et textes critiques, l’artiste montre comment les relations violentes maintient entre les institutions du pouvoir et de contrôle de l’État-comme les flics, prisons, ambassades, frontières – et le sujet façonnent les processus de subjectivation de la société. Parmi sa dernière exposition, individuel se démarquer dans le Centro Cultural Banco do Brazil – Rio de Janeiro, Centre culturel de São Paulo, Sesc/São Paulo, et des conférences comme 10e rencontres de Bamako, Musée national, Bamako, Mali (2015), Compagnie coloniale, Boîte de culture, Sao Paulo (2015), Trois: Football, l’adversité et la culture de la caatinga, Musée d'art de Rio (AS), 2014. Œuvres dans des collections publiques de Pinacoteca do Estado de São Paulo, et la mer – Musée d'art de Rio.
PEDRO MOTTA (Belo Horizonte, MG, 1977)
Vit et travaille à São João Del Rei, Minas Gerais. Il est diplômé en design de l’école des beaux-arts à l’UFMG en 2002, utilise la photographie comme support pour leur travail – les tirages de l’artiste et manipule numériquement des images. Held expositions à Belo Horizonte, Paris, Lisbonne, Sao Paulo et Montevideo. Dans les conférences de presse, votre travail a été vu au Phoenix Art Museum (USA), Musée d’art de Rio de Janeiro, Centre d & #8217; art Contemporain de Meymac (France), J’ai Bienal de SÃO PAULO MUSEUM of ART photographie, Panorama de l'art brésilien, Mam-São Paulo, parmi plusieurs autres institutions prestigieuses. Il rejoint la 5e Biennale internationale de photographie et des Arts visuels de Liège, Belgique (2006) et la photographie contemporaine brésilienne, Neue Berliner Kunstverein, Berlin, Allemagne (2006).
ROCHELLE COSTI (Caxias Sul, RS, 1961).
Vit et travaille à São Paulo. Artiste travaillant avec la photographie, vidéo et l’installation. Design photographie, en guise de collecte, se reflète directement dans votre travail, habituellement organisé en série. L’artiste mêle photos avec d’autres formes d’expression et mène souvent à l’installation. Fonctionne avec différentes échelles et les visages dans vos photos. Les expositions organisées à l’Instituto Tomie Ohtake, dans le Centro Cultural São Paulo et dans la maison de l’image (2012), et la participation à la Biennale de São Paulo International 24 et 29 (1998 et 2010), dans la 6ème et la 7ème Bienal de La Habana (2000 et 2002), dans le Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, 2000), à El Museo del Barrio (Nouvelle York, 2001) à la 11e Exposition internationale d’Architecture (Venise, 2008), sur le j’ai Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, 2008), la première triennale de Masp photographie/Piirelli (2013), Parmi d'autres.
LE NOBLE
SÉRVULO ESMERALDO (Crato/EC, 1929 Fortaleza/CE, 2017) -Sculpteur, flûte à bec, Illustrator, peintre, J’ai commencé votre chemin par la gravure sur bois. Dans le 1950, Il a travaillé comme un écrivain et un illustrateur pour le journal Correio Paulistano. En 1956, Il a fondé le Musée de la gravure, Il a fondé le Musée de la gravure, Ceará. En 1957, présente une exposition solo MAM-Museu de Arte Moderna de São Paulo. Déjà à l’époque, ses œuvres ont révélé, Selon le critique d’art Frederico Morais, un plus grand intérêt par la manière que par thème. Sérvulo déjà commencé votre chemin vers l’abstraction. Progressivement, sera en ce qui concerne la production constructive et formes irrégulières. Egalement dans 1957, aller à Paris pour étudier. Vit en France de l’année 1978. Il, commencer le travail avec gravure. Entre le milieu 1960, s’intègre avec le mouvement de l’art cinétique, faire de la série Excitables, avec les images et les objets déplacés par l’électricité statique.
Retour au Brésil, fixé à Fortaleza et commence à travailler avec des plaques en acier laqués, produisant des sculptures avec des plans pliés et peint. En 1978, crée l’exposition internationale de Sculptures éphémères, dans la capitale du Ceará, dont il a été conservateur du 1986 et 1991. En 1981, effectue une série de pièces blanches en qui fait appel à des formes géométriques fuites. Dans le 1990, Parmi d'autres œuvres, fait de reliefs dans quelles lignes strictes dans des surfaces bidimensionnelles Groove d’acier. En 2001, radicalise le principe. Fonctionne avec des lignes régulières en acier, qui dessine des formes géométriques tridimensionnelles dans l’espace.
En 2011, la Pinacothèque de l’État fait une rétrospective de votre œuvre. Travail de Sérvulo Esmeraldo intègre l’acquis des principaux musées du pays, En plus de collections publiques et privées.
|
MONTRE LE CNI SESI MARCANTONIO VILAÇA SENAI POUR LES BEAUX-ARTS |
| Local: Espace culturel Marcantonio Vilaça – TCU |
| Période: de 24 Octobre à 22 Décembre |
| Visitation: du lundi au vendredi (9h à 19:00) |
| Horaires: (61) 3316.5221 |
| ENTRÉE FRANCA |
| TCU-evolution du contrôle |
| Local: Musée de l’UCV |
| Visitation: du lundi au vendredi (9h à 19:00) |
| Horaires: (61) 3316.5221 |
|
ENTRÉE FRANCA |
1 réfléchi à "6º CNI SESI Marcantonio Vilaça SENAI pour les beaux-arts”