Σπίτι / Τέχνη / “Καντίνσκι: Όλα ξεκινούν σε ένα σημείο” από Rosangela Vig
Murnau, Καλοκαιρινό τοπίο, 1909, Μελέτη για τη ζωγραφική «Σπίτια on the Hill», Λάδι σε χαρτόνι, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. © Καντίνσκι, Βασίλι.

“Καντίνσκι: Όλα ξεκινούν σε ένα σημείο” από Rosangela Vig

Rosangela_Vig_Perfil_2

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Καντίνσκι

Όλα ξεκινούν σε ένα σημείο
από Rosangela Vig

Μπλε, το μπλε τριαντάφυλλο, τριαντάφυλλο και έπεσε.
Η απότομη, η λεπτή hissed και έκανε εισβολέα, αλλά δεν τον Σπίρινγκ.
Σε κάθε γωνία και σχισμή πράγμα αντήχησε
Το παχύ καφέ είχε ανασταλεί, προφανώς για όλους την αιωνιότητα.
Προφανώς. Προφανώς.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 163)

Κόκκινη εκκλησία, 1901-1903, Λάδι σε κόντρα πλακέ, ξύλινα, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας © Καντίνσκι, Βασίλι.

Κόκκινη εκκλησία, 1901-1903, Λάδι σε κόντρα πλακέ, ξύλινα, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας © Καντίνσκι, Βασίλι.

Μπορεί να είναι ότι τα χρώματα έχουν ψιθύρισε δίπλα στο αυτί του Καντίνσκι 1 (1866-1944). Και ήξερε ότι έχω ακούσει τους, Πολύ καλά. Από αυτούς ακούει τους ήχους, Οι μελωδίες και οι προθέσεις. Και ο καλλιτέχνης με το μέγεθος και από enchantment τέτοια ποίηση. Στο μικρό πομπόν, τα χρώματα ήταν, σιγά-σιγά πεθαίνουν από έγχρωμο φως, κάθε σχήμα, κάθε κομμάτι της τέχνης σας. Η ευαισθησία είναι σε θέση να προσαρμόσει το βλέμμα για μια τέτοια ομορφιά και γοητεία, επειδή υπάρχει μουσική με την τέχνη σας. Τα χρώματα ψιθυρίζουν μια γλυκιά μελωδία, στη μέση του φόρμες και γραμμές. Μεταξύ των κενών χώρων, Μπορείτε να αισθανθείτε τη μουσική παύση σας χορωδία, να συνεχίσει και πάλι, με νέες σημειώσεις και με νέο refrãos. Η τέχνη έχει πνεύμα.

Περισσότερο από 150 έργα και αντικείμενα του καλλιτέχνη και οι σύγχρονοί του μπορεί να δει στην έκθεση «όλα αρχίζει σε ένα σημείο», παρουσιάζονται από το πολιτιστικό κέντρο do Banco κάνετε Βραζιλία, στο Σάο Πάολο, μέχρι την ημέρα 28 Σεπτεμβρίου. Η έκθεση δείχνει την τροχιά της πρόδρομης ουσίας της αφαίρεσης, Βασίλι Καντίνσκι και η βάση της συλλογής, είναι έργα του σπουδαία μουσεία, όπως το Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, Αγία Πετρούπολη, Εκτός από τα έργα των επτά μουσεία της Ρωσίας και της Γερμανίας συλλογές, της Αυστρίας, της Αγγλίας και της Γαλλίας.

Χωρίζονται σε τετράγωνα, η επίδειξη χαρακτηριστικά, οι επιρροές της στη Ρωσική λαογραφία και λαϊκή κουλτούρα, στην εργασία σας; ένα κομμάτι του σύμπαντος του σαμανισμού, στη Βόρεια Ρωσία; τη ζωή του καλλιτέχνη, στη Γερμανία, και η ομάδα Blaue Reiter 2, εμπνευσμένο από Εξπρεσιονισμός; τη ζωή του καλλιτέχνη στο Murnau (Γερμανία); η επίδραση της μουσικής στην τέχνη σας, η φιλία του με Σένμπεργκ; και η αρχή της αφαίρεσης, με τους συγχρόνους του.

Το έργο του Kandinsky περνά μέσα από το πεδίο των χρωμάτων, κληρονόμησε από τη Ρωσία σας, κουλτούρα σας και οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, που σημάδεψε βαθιά την ψυχή σου. Όπως λέει ο,

Τα πρώτα χρώματα που μου προκάλεσε μεγάλη εντύπωση ήταν το φωτεινό πράσινο και γεμάτη ΣΦΡΊΓΟΣ, Λευκό, Το Crimson-κόκκινο, το μαύρο και κίτρινο, ώχρα. Οι μνήμες αυτές χρονολογούνται τρία χρόνια μου. Είδα αυτά τα χρώματα σε διαφορετικά αντικείμενα δεν βλέπω σήμερα ως σαφώς ως δικά τους χρώματα. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 69)

Murnau, Καλοκαιρινό τοπίο, 1909, Μελέτη για τη ζωγραφική «Σπίτια on the Hill», Λάδι σε χαρτόνι, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. © Καντίνσκι, Βασίλι.

Murnau, Καλοκαιρινό τοπίο, 1909, Μελέτη για τη ζωγραφική «Σπίτια on the Hill», Λάδι σε χαρτόνι, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. © Καντίνσκι, Βασίλι.

Και θα ήταν υπέροχο αν όλα τα, τα χρώματα μπορούν να κινήσουν μια τέτοια ξόρκι. Γοητεία του με το χρώμα είχε ήδη παρατηρήσει σε εικονιστικό φάση σας, αλλά ήταν προφανές σε τα αφηρημένα έργα και αποκαλύπτουν την επιρροή του φωβισμού. Είχαν πολύχρωμα της Ρωσίας, στην οποία ο καλλιτέχνης έζησε; στην ποίηση οι ιστορίες έχετε ακούσει, Όταν ήμουν ένα παιδί και Λαογραφικό που γοήτευσε. Ο Καντίνσκι Ζωγραφική εξακολουθεί να περνά μέσα από το πεδίο της μουσικής, Οι γονείς του και οι δύο απολαμβάνουν και με το οποίο ο καλλιτέχνης έζησε, από την παιδική ηλικία. Ήρθε ακόμη και να έχουν μαθήματα πιάνου και τσέλο. Και θα ήταν ένας καθηγητής του νόμου, Αν δεν ήταν ένα ταξίδι που έκανε στη Μόσχα, που άλλαξε την πορεία της καριέρας σας. Εκεί, είχε την ευκαιρία να δείτε μια έκθεση των ιμπρεσιονιστών και την Όπερα του Βάγκνερ, που παρακολούθησαν, ημέρες μετά την. Κατανοητοί έπειτα, που θα μπορούσαν να αποδείξουν τα συναισθήματα μέσω της τέχνης και αποφάσισε να γίνει ζωγράφος σπούδασε. Η κίνηση στη Γερμανία, να σπουδάσει ζωγραφική, τον έφερε σε επαφή με μια συναυλία των ΙΝΝ, Ποιος μπλοκαρισμένο μεγάλη φιλία, και που διακρίνει άντληση σας.

Την ωρίμανση του έργου σας, σύνδεση μουσική προέκυψε, πηγή έμπνευσης του ζωγραφικό στυλ σας, espiritualizou ότι το σύνολο της εργασίας σας. Όπως είπε,

Ζωγράφος, Δεν βρίσκω ικανοποίηση σε απλή αναπαράσταση, καλλιτεχνική αν, στην επιθυμία σας να εκφράσουν τον εσωτερικό σας εαυτό, μπορεί μόνο ζήλευαν την ευκολία με την οποία η μουσική, το πιο αδιάφορο Τεχνών περισσότερα, επίτευξη αυτού του στόχου. Επιδιώκει φυσικά να εφαρμόσει της μεθόδους της μουσικής στην δική σας τέχνη. Και αυτό έχει ως αποτέλεσμα την σύγχρονη επιθυμία να ρυθμό στη ζωγραφική; αφηρημένη μαθηματική κατασκευή; επαναλαμβανόμενες σημειώσεις του χρώματος; ρύθμιση του χρώματος σε κίνηση. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1977, σ. 19) 3

Αριθμός αυτοσχεδιασμού 11, 1910, Λάδι σε καμβά, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. © Καντίνσκι, Βασίλι.

Αριθμός αυτοσχεδιασμού 11, 1910, Λάδι σε καμβά, Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. © Καντίνσκι, Βασίλι.

Για τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική μπορεί να διεγείρουν την ίδια μουσική εντυπώσεις και ευαισθητοποιεί τον θεατή, λαμβάνοντας αυτό με την αντίληψη της ηχηρότητα, μέσα από το οπτικό σύνολο. Στο βιβλίο «το πνευματικό στην τέχνη» 4, Kandinsksy που σας σειράς «Αυτοσχεδιασμούς», ως ασυνείδητο εκφράσεις, εσωτερική χαρακτήρα και αυθόρμητη, σε σύγκριση με τον αυτοσχεδιασμό της μουσικής. Σε αυτήν την σειρά των έργων ζωγραφικής, τα εικονιστικά στοιχεία που αλληλεπιδρούν με την αφηρημένη, στη μέση του χρώματα και γραμμές. Για αυτός, το χρώμα προκαλεί δονήσεις, που αγγίζουν την ψυχή. Τα έργα της σειράς συνθέσεις, καταστήσει σαφές ότι η προσεκτική εργασία. Βαθαίνει η σύνδεση με τη μουσική, και ο ήχος γίνεται πιο έντονη, για ένα διάλειμμα από το αντικείμενο και με το εικονιστικό που είναι αντιπροσωπευτικό της πραγματικότητας τέχνης. Για αυτός, «ο παρατηρητής πρέπει να μάθουν να εξετάσουμε τη ζωγραφική ως την γραφική αναπαράσταση των μια κατάσταση του νου, και όχι ως μια απεικόνιση ορισμένων αντικειμένων» (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 167).

Πέρα από τα μέσα, τεχνική και χρώμα, Αυτή η σύνδεση με τη μουσική, την αφαίρεση του Βασίλι Καντίνσκι, θέτει βαθιά πνευματικότητα. Όπως λέει ο,

Θα ήθελα να προσθέσω ότι δίνουμε τον εαυτό μας για την εργασία με μια ακόμη πιο χαρούμενο πνεύμα, ένα καίγοντας ακόμη πιο γαλήνια, Όταν βλέπουμε ότι υπάρχουν και άλλες δυνατότητες στην τέχνη (και είναι μυριάδες) που μπορεί να χρησιμοποιηθεί με όλα τα δεξιά (ή με μεγαλύτερο ή μικρότερο λόγο). Όσο είμαι ενδιαφερόμενο προσωπικά, Λατρεύω όλες τις μορφές αναγκαστικά γεννήθηκε το πνεύμα, δημιουργήθηκε από το πνεύμα. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 103)

Παρατηρήστε το έργο σας είναι να συνειδητοποιήσουν οι κωδικοί αυτοί ευαίσθητα, μέσα από τα έντονα χρώματα και τα δυναμικά σχήματα που φαίνεται να κινείται και αδιάκοπα στην οθόνη, με ρυθμούς, με διαλείμματα. Θα ξεπεράσουν έτσι ρυθμό και να αφήσει το δείχνει, το εσωτερικό, σήμα κατατεθέν του ύφους του καλλιτέχνη. Η ρήξη με την παράσταση, επιτρέπεται να εργάζονται ελεύθερα σκέψης του καλλιτέχνη, αλλά το έργο σας είναι συνετή και υπολογίζεται, στη διανομή των χρωμάτων και των σχημάτων.

Veritas φοιτητές, Sorocaba, στην έκθεση το Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία.

Veritas φοιτητές, Sorocaba, στην έκθεση το Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία.

Καντίνσκι κωδικούς επειδή οι μαθητές της έκτης δημοτικού, το Veritas σχολείο, Επισκεφτείτε την παράσταση, οποίος κατανόησε τη μουσικότητα των έργων. Επισκεφθείτε περισσότερα από τα έργα ζωγραφικής, τα παιδιά είχαν την νόστιμη ευκαιρία να διεισδύσουν στις οθόνες, σε πλήρη κίνηση, μέσω 3D γυαλιά, που παρέχονται στους επισκέπτες..

Λεπτομέρειες της οροφής της αίθουσας του Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία.

Λεπτομέρειες της οροφής της αίθουσας του Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία. Φωτογραφίες: Rosângela Vig.

Η ομορφιά της η έκθεση ολοκληρώνεται με τη μεγαλοπρέπεια του κτηρίου των πολιτιστικών Centro Banco κάνετε Βραζιλία, θεωρείται μια εικόνα της αρχιτεκτονικής, περασμένου αιώνα. Βρίσκεται στο κέντρο του Σάο Πάολο, η κατασκευή του 1901, Είναι το πέμπτο πιο επισκέφθηκε το Πολιτιστικό Ίδρυμα της χώρας και γοητεύει από σχεδιασμό, που πηγαίνει πίσω στην αρχαιότητα, τα βιτρό παράθυρα και στις σκάλες.

Κάντε μια βόλτα μέσα από τα έργα του Kandinsky Μαρτίου για μια μελωδία και να περιπλανηθεί για ένα ποίημα. Πώς να μην είναι γοητευμένος?
.

Λην το αυτί σας για τη μουσική, Ανοίξτε τα μάτια σας στη ζωγραφική. Και … δεν νομίζω ότι! Εξετάσει τον εαυτό σου, Αν θέλετε να, έχοντας ακούσει και δει. Ρωτήστε τον εαυτό σας, Αν θέλετε να, Εάν αυτό δουλειά έκανε μπορείτε να περπατήσετε μέσα από έναν κόσμο που ήταν προηγουμένως άγνωστη. Αν ναι, Τι άλλο θέλετε ακόμα? (KANDISNKY, 1970, σ. 79)

.

Περισσότερα έργα:

.

Veritas φοιτητές, Sorocaba, στην έκθεση του Kandinsky στο Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία:

Πιστωτική εικόνες: Rosângela Vig.

.

Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλίας στο Σάο Πάολο

Rua Άλβαρεζ Penteado, 112 -Centro. Σάο Πάολο.
(11) 3113-3651/3652

Πληροφορίες:

ccbbsp@BB.com.br
www.BB.com.br/Cultura
www.Twitter.com/ccbb_sp
www.Facebook.com/ccbbsp

.

ΝΟΤΑΣ:

1 Βασίλι Καντίνσκι – site:
www.wassilykandinsky.NET

2 Cavaleiro Azul

3 Ζωγράφος, Ποιος βρίσκει καμία ικανοποίηση σε απλή αναπαράσταση, Ωστόσο καλλιτεχνική, στη λαχτάρα του να εκφράσει την εσωτερική ζωή του, αλλά δεν ζηλεύω την ευκολία με την οποία μουσική, το πιο μη-υλικό της τέχνης σήμερα, επιτυγχάνει το σκοπό αυτό. Επιδιώκει φυσικά να εφαρμόσει της μεθόδους της μουσικής με τη δική του τέχνη. Και από αυτό προκύπτει ότι η σύγχρονη επιθυμία για ρυθμό στη ζωγραφική, για μαθηματικούς, αφηρημένη κατασκευή, για επαναλαμβανόμενες σημειώσεις του χρώματος, για τη ρύθμιση χρώμα σε κίνηση. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1977, σ. 19)

4 Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη

.

Αναφορές:

ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.

ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ. Σχετικά με το πνευματικό στην τέχνη. Νέα Υόρκη: Δημοσιεύσεις του Ντόβερ, 1977. (Sobre o πνευματικό na Arte)

ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.

ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ. O da μέλλον ζωγραφική. Πορτογαλία: Edições 70, 1970.

.
.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΊΕΣ ΠΑΡΑ ΜΙΑ ΤΎΠΟΥ ΣΧΕΤΙΚΆ ΜΕ ΈΝΑ EXPOSIÇÃO: AGÊNCIA ΠΑΡΑΜΎΘΙΑ ΡΌΤΣΑ
SP: (11) 3253-3227 | DF: (61) 4063-8770 | RJ: (21) 4063‐7021 | BH: (31) 4063-6331 |
Παραμύθια | Νάρα | Nathalia | (11) 98870-1089
.
.
.
.
.

Σχόλια

8 παρατηρήσεις

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*