Σπίτι / Τέχνη / MAR abre A Cor do Brasil e traz o Abaporu ao Rio de Janeiro no período dos Jogos Olímpicos

MAR abre A Cor do Brasil e traz o Abaporu ao Rio de Janeiro no período dos Jogos Olímpicos

A cor do Brasil

Από 2 από τον Αύγουστο του να 15 Ιανουάριος 2016
2º e 1º [galeria B] andar do Pavilhão de Exposições
Conversa de Galeria: 2 Αύγουστος, στις 11:00

Abaporu de Tarsila do Amaral. Foto: Divulgação.

Abaporu de Tarsila do Amaral. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Ο Museu de Arte do Rio – MAR abre ao público A cor do Brasil, exposição que traça a trajetória da arte brasileira desde o período colonial até o século XXI. A mostra reúne mais de 300 Ανταλλακτικά, vindas da Argentina, do México e de outras 12 instituições espalhadas pelo Brasil, que cederam parte de seus acervos para a montagem da mais completa antologia da cor já apresentada na cidade do Rio de Janeiro.

O percurso é formado por obras-primas que vão de Frans Post – um dos mais importantes artistas neerlandeses, que no século XVII participou de expedição pelo nordeste do Brasil – a Tarsila do Amaral, considerada a primeira dama do modernismo nacional e autora de Abaporu (1928) και Antropofagia (1929), pinturas mundialmente conhecidas que retornam à cidade pela primeira vez desde o começo do século XX. O público também terá a oportunidade de apreciar o elogio da beleza nas cores de Eliseu Visconti e Beatriz Milhazes.

A exposição será dividida em três galerias. A primeira delas, intitulada A transformação da luz e do ambiente ecológico em cor, será dedicada à visão sintética da paisagem. Retratos, paisagens e naturezas mortas cedem espaço para uma seleção do melhor do impressionismo no Brasil, enquanto a base filosófica da mudança de conceito poderá ser compreendida a partir do desafio lançado por Graça Aranha, que incentivou os artistas na transformação de luz em cor e do ambiente ecológico brasileiro em sensações plásticas. No mesmo ambiente, a cronologia segue para mostrar a modernidade introduzida por Anita Malfatti, Guignard, Goeldi, Portinari, Ismael Ney, Lasar Segall, Antonio Gomide e Flavio de Carvalho, άλλοι.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

A segunda sala, Modernidade e Autonomia da arte, será formada por diversos núcleos significativos. O grupo formado por Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, Χοσέ Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Campofiorito e Joaquim Tenreiro retratará a emancipação do regionalismo em prol da vontade de pintar. No mesmo espaço, haverá ainda núcleos formados pelos concretistas de são Paulo – Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto e Judith Laund; os neoconcretos – Lygia Clark, Franz Weissmann, Χέλιο Oiticica, Lygia Pape, Aluisio Carvão, Decio Vieira, Willys de Castro, Barsotti e Osmar Dillon; os gestuais – Bandeira, Shiró, Tomie Ohtake, Mabe e Iberê Camargo; assim como parte da cena da cor no Rio formada por Eduardo Sued, Manfredo Souzaneto e Gonçalo Ivo.

Na terceira e última sala, Opinião, Tropicália, Geração 80 e Cor do Século XXI, o foco se torna a Cor do Rio, a partir de movimentos ocorridos na cidade: as mostras Opinião e Tropicália, a Sala Experimental do MAM e Geração 80. Para retratar a extensão do tema da cor no Brasil nas últimas seis décadas, será feita uma reunião das obras de Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Roberto Magalhães, Rubens Gerchmann, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg e José Maria Dias da Cruz, professores da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Alcançando o século XXI, é realizada uma revisão da ideia do “nacional”, que tem na bandeira seu maior ícone. A exposição retoma as implicações e projetos políticos da cor na atualidade, indagando se existiria uma cor afro-brasileira na arte.

A cor do Brasil tem curadoria assinada por Paulo Herkenhoff e Marcelo Campos. A realização é da equipe do Instituto Odeon/Museu de Arte do Rio; produção de Maria Clara Rodrigues, da Imago Escritório de Arte; com arquitetura de Leila Scaf Rodrigues; e identidade gráfica de Fernando Leite. Para marcar a abertura da mostra, σε 2 Αύγουστος, o MAR, sob gestão do Instituto Odeon, promove uma Conversa de Galeria, στις 11:00, com a participação dos curadores.

Destaques da mostra, por Paulo Herkenhoff

Tarsila do Amaral – A tela Abaporu é emblemática do modernismo da Antropofagia, revela a cultura que absorve todas as contribuições em linguagem própria. De Buenos Aires virá o famoso Abaporu (1928), obra chave da modernidade brasileira, πέρα Antropofagia (1929), de igual significado;

Grimm e Castagneto. Dois fundadores da arte brasileira serão apresentados por paisagens que demonstram a sabedoria da cor;

Eliseu Visconti. A excelência do sábio pintor com cores cantantes;

Anita Malfatti. Como compreender o impacto da obra de Malfatti no modernismo. Seu núcleo tornará visível suas audácias na forma e na cor;

Três pintores estarão representados por suas obras magnas: Antonio Gomide com o Retrato de Vera Azevedo (final da déc. 1920); o Autorretrato (1927), de Ismael Nery, no qual ele se representa entre o Pão-de-açúcar e a Torre Eiffel; e o dramático e monumental Navio de Emigrantes (1939) de Lasar Segall.

Volpi. O grande artista da cor brasileira será apresentado por um conjunto delicado de telas dos anos 50 και 60, a maioria nunca exposta no Rio.

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Καταλαμβάνει δύο κτίρια στην praça Mauá: ένα εκλεκτικό ύφος, που στεγάζει το εκθεσιακό περίπτερο; άλλα νεωτεριστικό ύφος, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, η θάλασσα έχει δραστηριότητες που περιλαμβάνουν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Η θάλασσα είναι διαχειριζόμενο από το Ωδείο, uma organização social da Cultura, επιλέγονται από το Δημαρχείο της πόλης Ρίο ντε Τζανέιρο για τη δημόσια ανακοίνωση. O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o Itaú como copatrocinador de Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências, e o J.P. Morgan como apoiador de Linguagens do corpo carioca [a vertigem do Rio]. Para as atividades da Escola do Olhar, conta-se com o apoio do Banco Votorantim e o Grupo Libra como apoiador das visitas educativas, e a Accenture como apoiadora do MAR na Academia μέσω δημοτικός νόμος του κινήτρου για τον πολιτισμό. Το έργο MAR de Música recebe apoio da TIM via Lei Estadual de Incentivo à Cultura e a Souza Cruz é copatrocinadora do Domingo no MAR. Conta ainda com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A gestão do MAR é do Instituto Odeon.

Serviço MAR – Museu de Arte do Rio

Εισιτήριο: R $ 10 ΕΓΏ R$ 5 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. O MAR faz parte do Programa Carioca Paga Meia, προσφέροντας μισή τιμή ντόπιοι και κάτοικοι από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο σε όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα που συνδέονται με το Δημαρχείο. Παρουσιάσει ένα έγγραφο που αποδεικνύει (ταυτότητα, απόδειξη της κατοικίας, λογαριασμούς του νερού, φως, τηλέφωνο πληρώσει με, κορυφές, τριών μηνών από την έκδοσή) και αφαιρέστε το εισιτήριό σας στο box office. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Ενιαίο εισιτήριο: R $ 16 – R$ 8 (μισή τιμή) ντόπιοι και κάτοικοι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, βάσει δικαιολογητικών τεκμηρίωσης ή απόδειξη της κατοικίας. Δικαιολογητικά θα ληφθούν υπόψη αυτά που περιέχουν η γενέτειρα, όπως RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, passaporte etc. Serão considerados comprovantes de residência os títulos de cobrança com no máximo 3 (τρεις) μηνών από την έκδοσή, ως υπηρεσίες ύδατος, φως, σταθερό ή φυσικού αερίου, δεόντως συνοδεύεται από επίσημο έγγραφο ταυτότητας με φωτογραφία (RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, Διαβατήριο κλπ.) του χρήστη.

Φιλοδώρημα πολιτική: Πληρώσει καμία παρουσίαση σχετικά με εισόδου αποδεικτική τεκμηρίωση – φοιτητές από δημόσια (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Aos domingos a entrada é gratuita para portadores do Passaporte de Museus Cariocas que ainda não tiverem o carimbo do MAR. No último domingo do mês o museu tem entrada grátis para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro.

Σχόλια

2 παρατηρήσεις

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*