Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Το Jolly λύπη ημέρα;
Η σιωπή της νύχτας διαταραχθεί;
Η λαμπρότητα του ήλιου επισκιάσει όλα;
Και το λαμπρό φως αρνήθηκε.
(ΜΑΤΟΣ στην MASSAUD, 2000, σ. 50)

Εν μέσω της λόγο και αναιρώ, τα λόγια του Gregorio (1623-1696) Θα διαιωνίζεται τις εντυπώσεις της εποχής του. ασέβεια του και το πνεύμα του, συχνά αμβλύ, τελικά θα λάβουν στην εξορία, στην Αγκόλα. Αλλά ίσως, ο μεγαλύτερος ποιητής της Βραζιλίας μπαρόκ, Γεννήθηκε στην Bahia στο δέκατο έβδομο αιώνα, έπεσε το καθήκον της μελέτης σχετικά με την αβεβαιότητα της εποχής του. θρησκευτική ποίηση του αποκάλυψε τις επιθυμίες της πνευματικής εξάχνωσης και χάρη αιτήσεων; αναστατωμένα συναισθήματα; και, πάνω από όλα, μετέφρασε το ajuizamentos μια περίοδο χωρίζονται μεταξύ μεσαιωνικό μυστικισμό και τον σκεπτικισμό της Αναγέννησης.

αρμονικά, ανάμεσα σε αντιθέσεις και παράδοξα, αντανακλάσεις του ενημερωθείτε; desconfortam; αυξήσει τις ανησυχίες της ψυχής, της σκέψης και αμφιβολίες μεταξύ λόγος και η πίστη. Στη Βραζιλία, μέσα σε μια λογοτεχνική συνείδηση ​​ακόμα στην εκπαίδευση, Μπαρόκ Λογοτεχνία ξεκίνησε επίσημα, σε 1601, με τη δημοσίευση του έπους prosopopoeia Bento Teixeira. Αλλά το Μπαρόκ έρθει για πρώτη φορά στα χέρια των Ιησουιτών, αρχικά δεσμευτεί για τη διδασκαλία της ηθικής και της θρησκείας, ο πληθυσμός. Εδώ, ένα αποικιακό Βραζιλία, στυλ πήρε την εξουσία μεταξύ του δέκατου όγδοου και δέκατου ένατου, όταν είχε εγκαταλειφθεί στην Ευρώπη. δεύτερο μελετητές, Οι τέσσερις φάσεις έχουν εντοπιστεί στο Μπαρόκ της Βραζιλίας, ορίζεται από την παρουσίαση, ο πλούτος της λεπτομέρειας και η χρήση των χρωμάτων και στολίδια. Στο τελευταίο, τα στολίδια που ήδη σημειώνονται απόδειξη του ροκοκό, με λουλούδια, δεσμούς και κοχύλια.

Η παρουσία της μπαρόκ τέχνης ήταν πιο αισθητή στα μεγάλα αστικά κέντρα, όπου χτίστηκε εκκλησίες, όπου εικόνες σκαλιστά και ζωγραφισμένα, με την κύρια έννοια της επαναβεβαίωση του Χριστιανισμού. Το συγκρότημα αισθητικής διακόσμηση και λεπτομέρειες της το μεγαλείο ήρθε με σκοπό την επεξήγηση του πληθυσμού με τις αξίες της διδασκαλίας, μέσα από την κατανόηση της θρησκευτικότητας. ως αποτέλεσμα, που ασχολούνται με την έννοια της ύπαρξης καθοδηγεί τη χριστιανική πίστη, οι Ιησουίτες τελικά εξαπλώθηκε στην ευρωπαϊκή αισθητική. Άμεσα επηρεασμένη από την πορτογαλική μπαρόκ, στυλ, Με αυτό τον τρόπο, Πήρε διαφορετικά χαρακτηριστικά, στις περιοχές όπου spread.

Βραζιλία Δεν διαφέρει Barrocos, σε περιοχές όπως Περναμπούκο, Bahia, Ρίο ντε Τζανέιρο και Minas Gerais, εμπλουτίζεται με χρυσό και το ζαχαροκάλαμο τη ζάχαρη, αντίγραφα στυλ, ήταν οι εκκλησίες με εξελιγμένα γλυπτά και επιχρυσωμένα ξυλόγλυπτα, γίνονται από τα χέρια των μεγάλων καλλιτεχνών. Από την άλλη, σε μέρη όπως το Σάο Πάολο, λιγότερο πλούτο, απλούστερα έργα έμειναν, κατασκευασμένο από λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες.

πολλές Paulistas, οργανωμένη σημαίες καλεί αποστολές, Είναι επικεφαλής για τις πόλεις της Minas Gerais, στην αναζήτηση των πολύτιμων λίθων και του χρυσού, στασιμότητα, με αυτό, η ανάπτυξη της περιοχής, που εξηγεί την απλότητα των μερών, τα υλικά που χρησιμοποιούνται και ακόμη και η ποσότητα του μπαρόκ κατασκευές. αυτή η περίοδος, στο Σάο Πάολο, ξεχωρίζουν από το μοναστήρι της Παναγίας του Φωτός, όπου σήμερα είναι το Μουσείο της Ιεράς Τέχνης.

Μεταξύ των περιοχών που άνθισε με τη ζάχαρη, Pernambuco είναι. Ο πλούτος της μπαρόκ τέχνης, της κεφαλαίου, Ύφαλος, φυλάνε το ναό του Αγίου Πέτρου των Κληρικών. Το έργο ξεκίνησε το 1728 και κατέληξε μόνο σε 1782.

Στην αποικιακή περίοδο Βραζιλία, ζάχαρης εμπλουτισμένο επίσης Bahia, που, το δέκατο έβδομο αιώνα, Θεωρήθηκε η πλουσιότερη περιοχή της Βραζιλίας. της κεφαλαίου, Σωτήρας, Ήρθε, επίσης, να είναι η πρωτεύουσα. Αλί, στην πλαγιά του Pelourinho, ανάμεσα στα σπίτια του δέκατου ένατου αιώνα, είναι το πιο γνωστό και ένα από τα πιο σημαντικά αρχιτεκτονικά σύνολα του Σαλβαδόρ: τρίτης τάξης του Αγίου Φραγκίσκου Εκκλησία (Σύκο.. 3), η εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο (Σύκο.. 4) και η Μονή του Σαν Φρανσίσκο. Η κεντρική πλατεία, το μπροστινό μέρος του κτιρίου, κρουαζιέρα (Σύκο.. 4), χαρακτηριστική των Φραγκισκανών κατασκευές, κάνει χώρο για όλους. Από την πρόσοψη της Τρίτης Τάξης της Εκκλησίας (Σύκο.. 3), Είχαν λαξευμένη σε πέτρα, όπως Φλόρες, οι άγγελοι, οι άγιοι και μυθολογικά στοιχεία, μέσα σε μια πληθώρα γραμμών και μοτίβα. Στην εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, η πληθωρικότητα δεν είναι διαφορετική. Η ομορφιά της πρόσοψης παρουσιάζει επίσης τα χαρακτηριστικά του Μπαρόκ, αλλά ο πλούσιος διάκοσμος του εσωτερικού του (Αριθμητικά στοιχεία 6, 7, 8, 9 και 10), δικαιολογεί τον τίτλο ενός από τους δέκα πιο όμορφες εκκλησίες στη Βραζιλία. Στις λεπτομέρειες της αφθονίας και της πολυτιμότητα όλων των επιφανειών του, συμπεριλαμβανομένης της οροφής, οι στήλες και τους τοίχους, Υπάρχουν χρυσά γλυπτά που περιλαμβάνουν αγγέλων, πουλιά, ανάμεσα σε λουλούδια, τα διαζώματα και τις καμάρες. Δεν βωμό-mor, η εικόνα που απεικονίζει την εμφάνιση του στιγματίστηκε Χριστού στο Σαν Φρανσίσκο, Ήταν σκαλιστά 1930, από την Bahian καλλιτέχνη Pedro Ferreira (1896-1970) ¹, που ακολούθησε αυστηρά τα πρότυπα και τις τεχνικές του μπαρόκ. Το κεραμίδι είναι διακοσμητικό στοιχείο και εναρμονίζεται απόλυτα με το σύνολο, επεισόδια που χαρακτηρίζει τη ζωή του Σαν Φρανσίσκο, Αγία Γραφή περάσματα, τοπία και σκηνές βουκολικό. Τα πλακίδια κοσμούν επίσης το διάδρομο που συνδέει το Sacristia και η πρόσβαση στο μοναστήρι (Αριθμητικά στοιχεία 12 και 13) και πολλές από τις σκηνές απεικονίζονται οι ηθικολογία περιεχόμενο.

Η ανάπτυξη του Ρίο ντε Τζανέιρο, Ήρθε στο δέκατο όγδοο αιώνα, με τις εξαγωγές της Minas Gerais χρυσό. Το λιμάνι της πόλης υπηρέτησε ως μέρος της ανταλλαγής για την Πορτογαλία και, σε 1763, Έγινε η πρωτεύουσα. Αλί, μεταξύ των εκκλησιών στυλ μπαρόκ, Πρόκειται του Τρίτου Τάγματος του Αγίου Φραγκίσκου της μετανοίας; το Σαν Φρανσίσκο ντε Πάουλα (Τρίτη Σειρά Carmo); και Santa Cruz της Στρατιωτικής, σε νεοκλασικές επιρροές του οποίου η πρόσοψη του. Σε αυτές και άλλες εκκλησίες της περιοχής, γλυπτά, γλυπτά και βωμούς πέρασαν από τα χέρια της εξόρυξης του Αγίου Βαλεντίνου da Fonseca e Silva (1745-1813). Γνωστή ως Mestre Valentim, ο χαράκτης και γλύπτης, συσσωρευμένη επίσης μια λειτουργία για το σχεδιασμό και ήταν υπεύθυνος για το έργο Δημοσίων Promenade, στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου είναι επίσης αρκετά από τα γλυπτά του.

Σε Minas Gerais, Χρυσό οδήγησε στην ανάπτυξη πολλών πόλεων, όπως Diamantina, Sabara, Mariana, Tiradentes, Sao Joao del Rei, Caeté, Catas Altas, Congonhas do Campo, Ouro Preto, Παλιά Villa Rica, και πολλές άλλες πόλεις της εξόρυξης. αυτή η περιοχή, έζησε το απόγειο της τέχνης, τον 18ο αιώνα, με επιρροές από άλλες περιοχές της αποικίας και της Πορτογαλίας. Για ορισμένους μελετητές, υπάρχει ανέπτυξε την αισθητική, Θεωρήθηκε ένα στυλ πέρα. Η θέση των εσωτερικών, Ορυχεία δύσκολα υλικά μεταφοράς, συμπεριλαμβανομένων των κεραμιδιών. Έτσι, οι καλλιτέχνες αυτοσχέδια με ό, τι ήταν στην περιοχή, τελειοποιηθεί και συνδυασμένα υλικά και τεχνικές, τόσο στον τομέα των κατασκευών, όπως στη ζωγραφική, ή εσωτερική διακόσμηση. γλυπτική, ένα καλό παράδειγμα είναι η χρήση του σαπουνόχωμα, άφθονη Mining. Ανάμεσα στα πολλά κτίρια, αξίζει να αναφερθούν οι εκκλησίες της Παναγίας της Pilar και το Σαν Φρανσίσκο de Assis (Σύκο.. 16), τόσο σε Ouro Preto.

Ανάμεσα στα ονόματα που εξόρυξης έφερε μπαρόκ ζωγραφική, αξίζει να θυμηθούμε τον Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), γνωστή ως Δάσκαλος Athayde. Και, σε Γλυπτική, Διακρίθηκε Antônio Φρανσίσκο Lisboa (1730-1814), αγαπητέ μας Aleijadinho, που ήταν επίσης διακοσμήτρια και τις εκκλησίες του αρχιτέκτονα. ολοκληρώθηκε το 1810, η εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Είχε την παρουσία των δύο καλλιτεχνών, που γύρισε την κατασκευή, σε ένα πραγματικό αριστούργημα. Υπενθυμίζοντας την ίδια τόλμη του Ανδρέα Pozzo ^{2, 3}, στην τοιχογραφία του στην Εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου, στην Ιταλία, Δάσκαλος Ataíde αποδειχθεί όχι μόνο ένα μεγάλο ταλέντο, αλλά μια βαθιά γνώση της προοπτική και σημείο φυγής. Η εικόνα ανοίγει, η εκκλησία στέγη, σχεδιάσει το πιο θεϊκή σκηνή, όπου η Παναγία, που περιβάλλεται από αγγέλους, Φαίνεται να δούμε τη Γη, με γαλήνια έκφραση. Αποχρώσεις του φωτός και του σκότους και η χρήση καθαρών χρωμάτων, ενισχύουν τις αντιθέσεις, Τυπικά μπαρόκ. Η καθετότητα και η τέλεια προοπτική οδηγεί το μάτι στον ουρανό. Όλα τα, στη σκηνή, Φαίνεται να κινούνται ταυτόχρονα, σαν να ήταν ζωντανή.

Είναι Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa ⁴, το σχεδιασμό και την υλοποίηση της εκκλησίας του Σαν Φρανσίσκο. σαπουνόχωμα, τα γλυπτά του κοσμούν την πρόσοψη της εκκλησίας και, Είμαστε και οι δύο βωμούς, όπως στο παρεκκλήσι διακόσμηση οροφής, είναι παρόντα καμπύλων γραμμών, floral μοτίβα, οι άγγελοι, οι ταινίες και οι άγιοι. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει επιχρυσωμένο σακάκι, το τελικό αποτέλεσμα είναι η ελαφρότητα, μέσα στο περιβάλλον. Aleijadinho, είναι επίσης σημαντικά γλυπτά της πόλης της Congonhas δεν Campo, αλλά υπάρχουν έργα του καλλιτέχνη σε εκκλησίες και μουσεία σε Ouro Preto (Αριθμητικά στοιχεία 17, 18 και 19). Σε εικόνες του, η ανησυχώ και να επαιτούν υπερβολική, κάνει σαφή τα κύρια χαρακτηριστικά του Μπαρόκ, η οποία ήταν η ιδέα της κίνησης και αίσθηση συνεπαρμένος. Σε Pastor του Γεννήσεως, η λατρεία του Χριστού τονίζεται στην τρυφερότητα, από τη θέση του χαρακτήρα, χαμηλώματος της ανάρτησης, με τα χέρια μαζί, σε φρέσκο ​​έκφραση. κίνηση του τονίζεται στην επένδυση των ρόμπες, που φαίνεται να τον επικολλήσετε στο σώμα, σχηματίζοντας αναδιπλώσεις. Η εικόνα, ότι είναι στατική, φαίνεται να είναι σε πλήρη δράση της. αξιοσημείωτα έργα του αξίζουν την αναγνώριση, όχι μόνο από την ομορφιά, αλλά ίσως, ακόμα περισσότερο από την ιστορία της ζωής του. Η μυστηριώδης ασθένεια, σε τριάντα εννέα χρόνια, συνέβη σε Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa, Πήρε κινήσεις των χεριών της. Παρά τις σοβαρές αναπηρίες, η acometeram, τα εργαλεία ήταν δεμένα, τα χέρια ατροφήσει, και έτσι παράγονται τα πιο όμορφα γλυπτά, ότι Βραζιλίας Art πληρούνται.

Σε Βραζιλίας Τέχνης, Είναι αξίζει να θυμόμαστε Προϊστορίας, με τους αρχαιολογικούς χώρους και τους αυτόχθονες τέχνης, με ενδείξεις υψηλά επίπεδα πολυπλοκότητας, που το καθένα, αξίζει ένα ξεχωριστό κεφάλαιο. Αλλά ήταν το μπαρόκ, που είδε την άνθηση της Βραζιλίας Πολιτισμού, συγκεντρώνοντας τις ευρωπαϊκές επιρροές σε μια κοινωνία σε σχηματισμό. Εδώ, δημιουργικότητα βρέθηκαν τομέα και δημιούργησε νέα πρόσχημα. Μπορείτε να μεταφράσετε αυτό, για ό, τι λέει ο Kandinsky (1991, p.89),

Με τα χρόνια συνειδητοποίησα ότι μια δουλειά με παλλόμενη καρδιά, με την καταπίεση του μαστού (προκαλώντας πόνο) με το άγχος του ολόκληρο το σώμα, δεν μπορεί να αρκεί. Αυτό μπορεί απλά να εξαντλήσουν τον καλλιτέχνη, αλλά όχι το έργο της. Το άλογο φέρει τον αναβάτη του, με σθένος και την ταχύτητα. Αλλά ο αναβάτης οδηγεί το άλογο. Το ταλέντο οδηγεί τον καλλιτέχνη σε κορυφές, με σθένος και την ταχύτητα. Αλλά είναι ο καλλιτέχνης που κυριάρχησε το ταλέντο του. Αυτό είναι που αποτελεί το συνειδητό στοιχείο του έργου - το ονομάσουμε αυτό που θα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει τα δώρα τους και το φόντο, ως συνετός επιχειρηματίας, Δεν πρέπει να αφήσετε ένα μικρό μέρος από αυτά καταστράφηκαν ή ξεχαστεί; Σε αντίθεση με, καθήκον τους είναι να διερευνήσει, βελτίωση καθενός από αυτά τα τμήματα στο μέτρο του δυνατού.

Η τέχνη σπέρνει γοητεύει και κάνει θαύματα συγκομιδή, γιατί τον καλλιτέχνη, από τη στιγμή που, Ήξερα αξιοποιήσουν πλήρως τις ικανότητές τους, Ήξερα εκθέσει τη δημιουργική τους καθηγητές, κυριαρχούν τα αντικείμενα ότι ο χρόνος του πρόσφερε. Και αυτός ήταν ο Βραζιλιάνος δημιουργικό πνεύμα ήδη αποκαλύψει, στην αποικιακή Βραζιλία. Το ταλέντο του καλλιτέχνη επέτρεψε στον τομέα της μόδας και της επέτρεψε να αποκαλύψει την πρωτοτυπία του ταμπλό σας. Αυτό είναι που κάνει την τέχνη ακόμα πιο όμορφη.

περίεργα θαύματα
Μερικά θνητός ιδιοφυΐα που επιχειρήθηκε ποτέ!
ιδέες κινουμένων σχεδίων
Σε νεότερους, σπανιότερες φαντασία!
(ΚΌΣΤΑ, 2014, p.143)

¹ Pedro Ferreira γλύπτη:
www.scielo.br/scielo.php?script = sci_arttext&pid = S0104-87752008000200010

² Ανδρέα Πότσο, Μπαρόκ:
www.obrasdarte.com/BARROCO-POR-rosangela-vig

³ Ανδρέα Πότσο:
www.sabercultural.com/template/especiais/IgrejaSantoInacio

⁴ Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa:
www.museualeijadinho.com.br

Aleijadinho Μουσείο

Για τους λάτρεις της τέχνης και του πολιτισμού, Aleijadinho Μουσείο είναι το πνεύμα ενός συμβόλου καλλιτέχνη που αφιέρωσε τη ζωή του στην τέχνη, εκθειάζοντας τη θρησκεία και την πίστη.

Βρίσκεται σε Ouro Preto, στην πολιτεία της Minas Gerais, στην πλατεία Antônio Dias, το μουσείο έχει, όχι μόνο με έργα του μεγάλου δασκάλου του εθνικού μπαρόκ, αλλά και άλλων καλλιτεχνών, συχνά ανώνυμα, που συνέβαλε στην οικοδόμηση ένα κομμάτι της ιστορίας της Βραζιλίας Πολιτισμού.

Δημιουργηθεί στο 1968, από τον ιερέα της ενορίας πατέρα Φρανσίσκο Barroso Filho, Επίσκοπος Ομότιμος de Oliveira, ο αρχικός στόχος ήταν να συγκεντρώσει και να διαδώσει τη συλλογή ενορία. Το όνομα του μουσείου, Ήταν προς τιμήν του Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa, Ιερό οικοδόμος της Παναγίας της Θεοτόκου μας. Περιλαμβάνεται στο κύκλωμα, η εκκλησία της Παναγίας της Θεοτόκου μας, η εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης και η εκκλησία της Παναγίας του Ελέους και της Χάριτος μας.

ιστοσελίδα του Μουσείου:
www.museualeijadinho.com.br

Μουσείο Πρόεδρος:
Canon Luiz Carlos César Ferreira Carneiro, Εφημέριος και Πρύτανης του Παρεκκλήσι της Παναγίας της Θεοτόκου μας.

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

1. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
2. ΚΌΣΤΑ, Cláudio Manuel da. Επιλεγμένα ποιήματα. Ρίο Ιανέιρο: νέα σύνορα, 2014.
3. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
4. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
5. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, Βασίλι. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.
6. MASSAUD, Ο Μωυσής. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο: Ed. Cultrix, 2002.
7. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
8. SANTA ROSA, Nereide Schilaro. Ανάγλυφα και καμπύλες - Η μπαρόκ στη Βραζιλία, Έναν αιώνα παλιά. Ρίο Ιανέιρο: Editora Pinakotheko, 2003.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Pelourinho, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: χαμομήλι.

Σύκο.. 2 - Ιστορικό κέντρο, Τζάκι άποψη Franciscano, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: Ιστοσελίδα Geographic Οδηγός – Jonildo.

Σύκο.. 3 - Εκκλησία του Τρίτου Τάγματος του Αγίου Φραγκίσκου, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 4 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 5 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 6 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 7 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, τα στοιχεία εισόδου, κάτω από τη χορωδία. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 8 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, στοιχεία εσωτερικού. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 9 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, λεπτομέρειες της σκευοφυλάκιο. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 10 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, Λεπτομέρειες Βωμός της Σάντα Ιφιγένεια. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 11 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, τα στοιχεία του κεφαλαίου Σπίτι. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 12 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, μοναστήρι μοναστήρι. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 13 - Εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο, Σωτήρας, Bahia, Λεπτομέρειες. Φωτογραφίες: Sandra Santana.

Σύκο.. 14 - Εκκλησία Nossa Senhora da Conceicao da Praia, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 15 - Εκκλησία της καλής Διαδρομών, Σωτήρας, Bahia. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 16 - Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης, Ouro Preto, Minas Gerais. Φωτογραφίες: Franck Καμχή.

Σύκο.. 17 - Αγίου Γεωργίου, Aleijadinho, Aleijadinho Μουσείο, Ouro Preto. Φωτογραφίες: Aldo Araujo.

Σύκο.. 18 - Ο βασιλιάς Μάγος του Κούνια, Aleijadinho, Aleijadinho Μουσείο, Ouro Preto. Φωτογραφίες: Aldo Araujo.

Σύκο.. 19 - Shepherd σκηνής της γέννησης, Aleijadinho, Aleijadinho Μουσείο, Ouro Preto. Φωτογραφίες: Aldo Araujo.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig