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Le poème infini de Wlademir Dias-Pino

Du 1er mars au 5 Juin 2016
2plancher de la salle d'exposition
Parler de la Galerie: 1º Mars, à 16:00

Wlademir Dias-Pino. A liberdade é sempre experimental, sd. impressão sobre papel. Foto: Divulgação.

Wlademir Dias-Pino. La liberté est toujours expérimentale, SD. impression sur du papier. Photos: Divulgation.

Le Musée d'Art de la rivière-mer, sous la direction de l'Institut de l'Odéon, caractéristiques Le poème infini de Wlademir Dias-Pino, Cela amène à l'attention du public le travail de l'un des artistes plus importants du Brésil. Organisée par Evandro Salles, l'exposition réunit plus de 800 pièces entre livres, affiches, objets, photos, graphique, vidéos et installations pour raconter l'histoire de presque 90 années de la vie de l'artiste – ses divers domaines d'intérêt du travail, l'action politique à la Fondation de l'Université de la jungle (Aujourd'hui l'Université fédérale du Mato Grosso) et l'intense activité comme un théoricien du design et de programmeur visuel.

Né à Rio de Janeiro, Jours-Pin migre comme un enfant pour le Mato Grosso et retourne à Rio de Janeiro pour devenir l'un des pionniers de la poésie concrète et une référence à la neoconcretos de préceptes. Dans ce contexte,, passait à comprendre que son intérêt est inférieur de direction ou de la forme finale de la poésie, mais surtout par les moyens de structurer le poème – son importance relative à la nature participative du joueur-, Ce qui stimule pour créer le poème/processus (1967-1972). En plus des deux mouvements qui ont dominé le Rio-São Paulo dans le 50 et 60, Dias-Pino, ainsi que Álvaro de Sá et d'autres artistes du Rio Grande do Norte, Pernambuco, Minas Gerais et Mato Grosso, développe cette méthode de pointe qui repense le poème au-delà de sa dimension de signe linguistique, En tournant le livre ou tout autre support en poèmes, manipuler la symbolique, structurellement et physiquement par le lecteur.

L'exposition prend comme les quatre œuvres axe central: Le jour de la ville, Ave, Solida et Numérique. Dans le premier, l'artiste connecte les lignes à lignes, Décrit les points de Cuiabá – Centre géodésique de l'Amérique du Sud – et forme une grande carte, déjà ce qui porte à la technique des questions liées à la cartographie. Dans la seconde, les mots transparents et lâche pages offrent plusieurs possibilités de lectures, Tandis que le troisième, Solida, s'approprie l'ambiguïté entre la solitude de mots et solide d'inviter le lecteur à donner corps à la poésie par le biais de la manipulation des pages du livre. Ce dernier est déjà une plaisanterie qui associe les mots aux numéros, création de poésie des formulations arithmétiques, dans une critique de l'idée d'inspiration de l'artiste.

Sur l'affichage, pour améliorer l'expérience sensorielle de l'ouvrage, Ces livres-poèmes ont été transformés en grands équipements magnétiques, dans laquelle les éléments seront construits et réorganisés par le visiteur. Un autre point fort est l'Encyclopédie visuelle brésilien, dans lequel l'artiste a travaillé pour le passé 20 ans. Composé de 1001 volumes, le travail a l'intention de présenter, par la suite allégorique monter planches de plusieurs références culturelles, l'histoire de la construction de l'image dans le monde.

Les travaux de Wlademir Dias-Pino, sa biographie, son dialogue principal, les repères de sa carrière, vos références et vos principales propositions seront rassemblées et articulées, dans l'exposition, dans la chronologie complète a déjà élaboré sur l'artiste. Richement illustré, aussi, les documents relatifs à chaque élément de cette chronologie, l'exposition offre une occasion unique de mettre en contexte le travail de jours ou de broches et de réaliser, dans la perspective, leur importance cruciale pour le panorama national et international de l'art, la poésie et la programmation visuelle.

Le Musée d'art de Rio

La mer est un espace dédié à l'art et la culture visuelle. Installé dans Praca Maua, occupe deux bâtiments adjacents: un plus, mensonge et style éclectique, qui abrite la salle d'exposition; un autre jeune, Moderniste, Regardez où le travail de l'école. La conception architecturale unit les deux bâtiments avec une couverture de béton fluide, qui se réfère à une vague - une marque du musée -, et une rampe, où les visiteurs viennent pour les espaces d'exposition.

O MAR, une initiative du gouvernement de la ville en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, avoir des activités qui impliquent la collecte, inscription, rechercher, la préservation et le retour des biens culturels à la communauté. Un soutien proactif éducation et la culture espace, le musée est né avec une école - le look School -, dont la proposition est muséologique innovant: favoriser le développement d'un programme éducatif de référence pour les actions au Brésil et à l'étranger, combinant l'art et l'éducation du programme de conservation qui guide l'institution.

Le musée possède le Groupe Globe comme mainteneur, la BNDES en tant que partisan de l'exposition, Dow et Banco Votorantim comme des partisans de l'école le look et la balance de Grupo en tant que partisan des visites éducatives. Il a également le soutien du gouvernement de l'Etat de Rio de Janeiro, et mise en œuvre du ministère de la culture et le gouvernement fédéral du Brésil par le biais de la loi fédérale d'encouragement à la culture. La gestion est laissée à l'Institut de l'Odéon.

Service MAR - Musée d'Art de Rio

Entrée: R $ 10 I R $ 5 (moitié prix) - Les personnes ayant des 21 ans, élèves des écoles privées, université, les personnes handicapées et les fonctionnaires de la ville de Rio de Janeiro. La mer fait partie de la Carioca programme paie la moitié, offre demi-tarif pour les habitants et les résidents de la ville de Rio de Janeiro, dans toutes les institutions culturelles liées à la mairie. Présenter un document prouvant (identité, preuve de résidence, factures d'eau, lumière, taxiphone avec, Tops, trois mois d'émission) et retirer votre billet à la billetterie. Paiement en espèces ou carte (Visa ou Mastercard).

Billet simple: R $ 16 – R$ 8 (moitié prix) habitants et résidents à Rio de Janeiro, sur présentation de documentation ou de preuve de résidence ou. Les pièces justificatives seront considérée comme ceux qui contiennent le berceau, tel que RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.. Seront considérés comme les preuves des titres de séjour de collection avec un maximum 3 (trois) mois d'émission, comme les services de l'eau, lumière, téléphone fixe ou au gaz naturel, dûment accompagnés par un document officiel d'identité avec photo (RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.) de l'utilisateur.

Politique gratuit: Ne pas payer l'entrée - sur présentation de la preuve documentaire - élèves des écoles publiques (l'enseignement élémentaire et moyen), les enfants jusqu'à cinq ans ou les personnes à partir de 60, enseignants des écoles publiques, employés des musées, les groupes en situation de vulnérabilité sociale visite éducative, Voisins des guides touristiques et de la mer. Admission mardi est gratuite pour le grand public. Dimanche, l'entrée est gratuite pour les titulaires de Cariocas passeport musées vous n'avez toujours pas le timbre de la mer. Le dernier dimanche du mois, le musée possède une entrée gratuite en tout au long du projet Dimanche en mer.

Horaire spécial d'été: Du mardi au dimanche, das 10h às 17h. Le lundi la fermeture du musée au public. Pour plus d'informations, Contact par téléphone (55 21) 3031-2741 ou visite www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Centre.

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