בית / אמנות / היצירות של Tarsila לבוא המוזיאון לאמנות של הים-הנהר להופעות "את הצבע של ברזיל"
TARSILA do Amaral. O touro (Paisagem touro), 1925. שמן על בד, 50 x 65 ס מ. תמונות: גילוי.

היצירות של Tarsila לבוא המוזיאון לאמנות של הים-הנהר להופעות "את הצבע של ברזיל"

Visitantes do Museu de Arte do Rio – MAR vão ter a oportunidade de conhecer de perto as obras “O Touro” (Paisagem com Touro, 1925) e “Lagoa Santa” (1925), de Tarsila do Amaral, depois da passagem de “Abaporu” (1928) e “Antropofagia” (1929) pela mostra “A cor do Brasil”, em cartaz no Museu até o dia 15 ינואר 2017. As telas remetem a fase Pau-Brasil (1924-1928), uma das mais marcantes do trabalho de Tarsila, em que a fauna e flora brasileiras são exaltadas, além de símbolos da modernidade urbana, a partir de cores e temas tropicais.

אודות התערוכה

A exposição A cor do Brasil traça a trajetória da arte brasileira desde o período colonial até o século XXI. A mostra reúne mais de 300 peças vindas da Argentina, do México e de outras 12 instituições espalhadas pelo Brasil, que cederam parte de seus acervos para a montagem da mais completa antologia da cor já apresentada na cidade do Rio de Janeiro.

O percurso é formado por obras-primas que vão de Frans Post – um dos mais importantes artistas neerlandeses, que no século XVII participou de expedição pelo nordeste do Brasil – a Tarsila do Amaral, considerada a primeira dama do modernismo nacional e autora de Abaporu (1928) e Antropofagia (1929), pinturas mundialmente conhecidas que retornam à cidade pela primeira vez desde o começo do século XX. O público também terá a oportunidade de apreciar o elogio da beleza nas cores de Eliseu Visconti e Beatriz Milhazes.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

A exposição foi dividida em três galerias. A primeira delas, intitulada A transformação da luz e do ambiente ecológico em cor, é dedicada à visão sintética da paisagem. Retratos, paisagens e naturezas mortas cedem espaço para uma seleção do melhor do impressionismo no Brasil, enquanto a base filosófica da mudança de conceito poderá ser compreendida a partir do desafio lançado por Graça Aranha, que incentivou os artistas na transformação de luz em cor e do ambiente ecológico brasileiro em sensações plásticas. No mesmo ambiente, a cronologia segue para mostrar a modernidade introduzida por Anita Malfatti, גנייארד, Goeldi, מלון פורטינרי, Ismael Ney, Lasar סגל, Antonio Gomide e Flavio de Carvalho, אחרים.

A segunda sala, Modernidade e Autonomia da arte, é formada por diversos núcleos significativos. O grupo formado por Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, חוסה Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Campofiorito e Joaquim Tenreiro retratará a emancipação do regionalismo em prol da vontade de pintar. No mesmo espaço, há ainda núcleos formados pelos concretistas de são Paulo – Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto e Judith Laund; os neoconcretos – Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Aluisio Carvão, Decio Vieira, Willys de Castro, Barsotti e Osmar Dillon; os gestuais – Bandeira, Shiró, Tomie Ohtake, Mabe e Iberê Camargo; assim como parte da cena da cor no Rio formada por Eduardo Sued, Manfredo Souzaneto e Gonçalo Ivo.

Na terceira e última sala, Opinião, Tropicália, Geração 80 e Cor do Século XXI, o foco se torna a Cor do Rio, a partir de movimentos ocorridos na cidade: as mostras Opinião e Tropicália, a Sala Experimental do MAM e Geração 80. Para retratar a extensão do tema da cor no Brasil nas últimas seis décadas, foi feita uma reunião das obras de Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Roberto Magalhães, Rubens Gerchmann, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg e José Maria Dias da Cruz, professores da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Alcançando o século XXI, é realizada uma revisão da ideia do “nacional”, que tem na bandeira seu maior ícone. A exposição retoma as implicações e projetos políticos da cor na atualidade, indagando se existiria uma cor afro-brasileira na arte.

A cor do Brasil tem curadoria assinada por Paulo Herkenhoff e Marcelo Campos. A realização é da equipe do Instituto Odeon/Museu de Arte do Rio; produção de Maria Clara Rodrigues, da Imago Escritório de Arte; com arquitetura de Leila Scaf Rodrigues; e identidade gráfica de Fernando Leite.

מוזיאון האמנות של ריו – ים

הים הוא מקום המוקדש לתרבות חזותית ואמנות. זה שוכן בשני בניינים על פראסה Mauá: סגנון אקלקטי, אשר בתים הביתן בתערוכה; סגנון מודרניסטי אחר, איפה תראה את הספר. העיצוב האדריכלי מצטרף שני המבנים עם כיסוי הבטון נוזלים, אשר מתייחס סימן מסחרי-גל מוזיאון-, רמפה, לאן מגיעים מבקרים חללי.

יוזמה של Prefeitura לעשות ריו בשותפות עם Fundação רוברטו Marinho, לים יש פעילויות המערבות איסוף, שיא, לחפש, שימור והחזרה לקהילה של סחורות תרבות. תמיכה פרואקטיביים למרחב החינוך והתרבות, המוזיאון נולד עם הספר-הספר של המבט-, של מי ההצעה המוזיאלי היא חדשנית: לקדם את הפיתוח של תוכנית חינוכית עבור פעולות בברזיל ובעולם, שילוב של אמנות וחינוך מהתוכנית אוצרות שמנחה את המוסד.

הים מנוהלת על ידי אודיאון, ארגון חברתי של תרבות, שנבחרו על ידי מסדרון העיר ריו דה ז'ניירו הודעה ציבורית. O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o BNDES como apoiador de exposições, o Itaú como copatrocinador de Leopoldina, הנסיכה של עצמאות, לאמנויות ולמדעים, e o J.P. Morgan como apoiador de Linguagens do corpo carioca [a vertigem do Rio]. A Escola do Olhar tem o Sistema Fecomercio RJ, דרך Sesc, שותף מוסדי. Conta ainda com o apoio do Banco Votorantim e do Grupo Libra como apoiador das visitas educativas, e a Accenture e a Nova Rio como apoiadoras do ים באקדמיה באמצעות חוק עירוני תמריץ לתרבות. הפרויקט MAR de Música recebe apoio da TIM via Lei Estadual de Incentivo à Cultura e a Souza Cruz é copatrocinadora do ראשון בים. Conta ainda com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, ויישום של משרד התרבות, הממשלה הפדרלית של ברזיל דרך החוק הפדרלי תמריץ לתרבות.

שירות

הזמנת כרטיסים: R $ 10 אני R$ 5 (בחצי מחיר) -אנשים עם עד 21 שנים, תלמידי בתי ספר פרטיים, סטודנטים, אנשים עם מוגבלויות ועובדי ציבור של העיר ריו דה ז'ניירו. הים הוא חלק תוכנית קריוקה משלם חצי, המציע בחצי מחיר המקומיים ולתושבים של העיר של ריו דה ז'נרו בכל מוסדות התרבות המקושר לעירייה. להציג מסמכים המוכיחים (זהות, הוכחת המגורים, חשבונות המים, אור, טלפון ציבורי עם, לכל היותר, שלושה חודשים של בעיה) והסר את הכרטיס בקופות. תשלום במזומן או בכרטיס (ויזה או מאסטרקארד).

כרטיס בודד: R $ 16 – R$ 8 (בחצי מחיר) המקומיים ותושבים בריו דה ז'ניירו, על המצגת של תמיכה בתיעוד או הוכחת המגורים. מסמכים תומכים ייחשב אלה המכילים מקום הולדתו, כגון RG, רישיון נהיגה, תיק עבודות, דרכון וכו '.. ייחשב הוכחת מגורים כותרות של אוסף עם מקסימום 3 (שלוש) חודשים של בעיה, כמו שירותי מים, אור, קוויים או גז טבעי, מלווה כדין במסמך רשמי של הזדהות עם תמונה (RG, רישיון נהיגה, תיק עבודות, דרכון וכו '.) של המשתמש.

מדיניות דמי השירות: לשלם אין ערך על המצגת של תיעוד הראיות – תלמידים מרשת ציבורית (חינוך יסודי ותיכון), ילדים עד חמש שנים או מאנשים 60, מורים בבית ספר ציבורי, העובדים של מוזיאונים, ביקור קבוצות פגיע מבחינה חברתית, חינוכית, השכנים של המדריכים הים ותיירות. בימי שלישי הכניסה היא חינם לקהל הרחב. ביום ראשון הכניסה הינה ללא תשלום עבור מחזיקי מוזיאונים דרכון הקריוקס עדיין אין לך את החותמת של הים. ביום א' האחרון בחודש במוזיאון יש כניסה חופשית לאורך כל הפרויקט ראשון בים.

שלישי עד ראשון, בין השעות 10:00 ל- 17:00. בימי המוזיאון נסגר לציבור. לקבלת מידע נוסף, אנא צרו קשר בטלפון (55 21) 3031-2741 או בקרו באתר www.museudeartedorio.org.br.

כתובת: פראסה Mauá, 5 -Centro.

תגובות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*