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ÚLTIMA SEMANA PARA VISITAR A EXPOSIÇÃO MORGAN-SNELL NO CENTRO CULTURAL DOS CORREIOS

“Gosto especialmente de raios, sinto-me filha do fogo e da tempestade. De resto, tudo me comove” Morgan-Snell

Morgan-Snell (1920-2007)

Υπαπαντής: να 04 Δεκέμβριος 2016

Κηδεμονία: Marc Pottier

Morgan-Snell. Foto: Divulgação.

Morgan-Snell. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Ο Πολιτιστικό Κέντρο ταχυδρομείο apresenta até 04 Δεκέμβριος 2016 a mostra de uma artista considerada um caso à parte no mundo da arte, Morgan-Snell, e apresenta cerca de 70 obras selecionadas pelo curador Marc Pottier, sobre seu trabalho em desenho, pintura e escultura considerado original e vanguardista.

Após quatro décadas a exposição dá a oportunidade de o público revisitar a produção desta artista única, onde o corpo está no âmago do seu trabalho e o nu se faz presente de forma marcante. Artista figurativa e de formação autodidata – o que soa estranho para alguém de seu estrato social – sempre conviveu com a alta sociedade de Paris, Rio e São Paulo. Aprendendo através de observação, sua primeira exposição foi realizada em 1946, na Galeria Barcinski, Ρίο ντε Τζανέιρο. Pertencente à burguesia industrial brasileira Morgan-Snell foi uma rebelde que não se submeteu às tendências de sua época. Seus temas originam-se na mitologia grega, na Bíblia, na Divina Comédia e no Inferno de Dante. Homens e mulheres, quase sempre presentes, evoluem num universo libertado das leis da gravidade.

A obra excepcional de Morgan Snell superou sua própria criadora. Embora ausente dos grandes movimentos artísticos que dominaram o século XX, sua produção figurativa, supra-realista, com elementos do maneirismo e a celebração do corpo, se juntam hoje às áreas de vários movimentos de criação. Cabe aos analisadores do século XXI decodificar seus cenários que são provavelmente muito menos clássicos do que deixam pressentir à primeira vista.

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A vivacidade das cores que ela usava em suas obras era uma vibrante homenagem à plumagem de todas as aves que sempre a cercavam em seu estúdio. Segundo ela, as aves lhe proporcionavam a música para sua criação. Até hoje é possível constatar que algumas marcas de seus companheiros estão até hoje presos na espessura de sua pintura. Sua brasilidade foi representada em sua obra e a acompanhou mesmo quando se mudou para Paris após seu casamento, στη γύρω περιοχή 1947-48. Ainda que suas fontes de inspiração variem de Tiepolo a Michelangelo passando por Rubens, seu trabalho nunca deixou de expressar essas referências. Για παράδειγμα, em sua obra ‘A Virgem de Pentecostes’, um índio de porte atlético homenageia o continente sul-americano e expressa a sensualidade permanente da sua obra.

Um elemento importante que define a obra de Morgan-Snell é o traço, com o corpo como paixão, usando linhas cósmicas que dão eternidade a seus personagens, uma espécie de erotismo na espátula. Grande inventora de padrões e criadora de aspectos, a obra de Morgan-Snell é figurativa, mas também capaz de expressar o irreal. Em sua correção plástica, o desenho de Morgan-Snell remete a um classicismo sobre o qual não se pode enganar. Incisivo, mordaz, muitas vezes no limite da indecência, o traço exibe um realismo cuja ambivalência redobra o poder do artista. A precisão clínica do traço é indissociável de uma sensualidade tendendo uma e outra a comunicar uma emoção que nunca é em detrimento do pensamento. É para esse prazer que a obra de Morgan-Snell convida o público a sentir. Nas obras de Morgan-Snell, homens e mulheres parecem estar num mundo espacial desconhecido sem gravidade, animais e seres humanos parecem viver num mundo harmonioso de comunicação onde Homem, Animal e Natureza são feitos do mesmo barro. Morgan-Snell modifica a própria realidade, a percepção do real. Ela ataca o desconhecido de seu próprio imaginário para construir uma realidade paralela no limite do plausível, uma realidade possível e deliberadamente oculta, um mundo sublime e misterioso.

O rapto da Europa de Morgan-Snell. Foto: Jean-Louis Losi.

O rapto da Europa de Morgan-Snell. Φωτογραφίες: Jean-Louis Losi.

Apesar de passados 40 χρόνια, seu trabalho pode ser inserido no contexto atual da arte contemporânea do século XXI, um século frequentemente obcecado por um culto do corpo rodeado de erotismo. Os personagens são atletas que estão frequentemente em perspectivas aéreas, onde se misturam o profano e o sagrado enchem a tela de modo quase compacto com figuras carnais e finalidades prodigiosas que revelam desejos ocultos no olhar do espectador. É uma tendência de nossa sociedade, da qual hoje ninguém pode escapar: as obsessões do mundo contemporâneo são amplamente expostas e decodificadas.

Υπηρεσία:

Morgan-Snell (1920-2007)
Έκθεση: από 06 Οκτώβριο έως 04 Δεκέμβριος 2016

Από Τρίτη έως Κυριακή, de 12h às 19h.

Πολιτιστικό Κέντρο ταχυδρομείο
Rua Visconde ντε Itaboraí 20, Κέντρο, RJ- Τηλέφωνο: (21) 2253-1580

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Συνιστάται για τα άτομα πάνω από 12 χρόνια

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