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Cineasta. Fotos: Gabriel Queiroz / Prensa de MF Global.

5 consejos para convertirse en un director de éxito

O realizador, nuevo concepto de realizadores, Gabriel Queiroz, creador del concepto "We Go Film", da cinco consejos para aquellos que quieren iniciar o mejorar una carrera como productor de la película para el cine, TV, eventos o plataformas digitales

A pesar de la crisis financiera en Brasil, el mercado audiovisual en el país sigue creciendo, tanto en el cine y en la producción de vídeo para el recorrido, bodas y plataformas digitales de contenido, que trae destacada especialmente para una profesión que cada día gana más relevancia: o realizador.

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Gabriel Queiroz pertenece a esta nueva generación de profesionales que traen la estética del lenguaje cinematográfico a las películas de la gente común. Creador del "We Go Film", concepto inspirado y desarrollado en el trabajo internacional de cine, Se coloca en un mercado que creció 25% el año pasado y llegó a la casa de R $ 18 mil millones en volumen de ventas en 2017: "Debido al crecimiento del mercado audiovisual brasileño, impulsado principalmente por las plataformas digitales, muchas personas han tratado de aprender el oficio e invertir en esta clientela potencial, y así superar la crisis ", cuenta.

Para aquellos que buscan convertirse en directores de cine y factura con el realizador que existe dentro de sí mismo, el desarrollo del talento para fotografía y película, Gabriel Queiroz tiene consejos preciosos: “Estos consejos son muy importante para aquellos que quiere convertirse en un profesional, tanto para los que ya son cineastas, pero quieren mejorar ".

Echa un vistazo a los cinco consejos Gabriel Queiroz para convertirse en un director de éxito:

1 – equipo

Obtener el equipo adecuado. Por lo general, la gente piensa que para ser un excelente profesional han de tener los equipos más modernos en el mercado. Esto ayuda mucho para la calidad de la imagen generada por los nuevos modelos.

Pero no se puede olvidar es que somos lo que funciona, la forma en que los usamos hace la diferencia. Si obtiene el equipo profesional "medio" tendrá la oportunidad de hacer un trabajo de buena calidad y vaya a mejorar, aprender a hacer siempre el más de lo que tiene. No tiene sentido tener una cámara súper moderno es ni usos 40% equipos potencial.

Ver varios comentarios en youtube el equipo antes de comprarlo. No compre por impulso, búsqueda, comprar sólo lo que tiene una necesidad real.

2- Planificar sus imágenes con un guión gráfico

Piense en las imágenes es la mitad del camino para crear una película con calidad. No siempre es una tarea sencilla roteirizar las imágenes que se generen.

En el caso de un realizador de bodas y eventos, por ejemplo, uno podría pensar que no hay grabaciones del plan, hacer un guión gráfico, ya que el contenido es filmado totalmente espontánea, pero ahí es donde te equivocas. Se puede pensar en que haría toma, los movimientos y la lente que se puede utilizar para generar los resultados que se, pensar en muchas posibilidades y dejar todo anotado con la mano.

Puede no ser capaz de llevar a cabo diversas escenas que se cree, pero si por cualquier evento o grabación a generar algo de él es ya una gran manera para que el resultado final de la película.

3 – sea ​​cuidadoso

Estar al tanto de todo a su alrededor es algo que debe ser automático en la vida de un director. Esta percepción por el color, líneas, formas y detalles hacen una película común se convierta en una película rica en imágenes.

Sé detalle también significa que tiene varios planes para elegir y tienen diversidad en su post-producción.

Move es muy importante durante una grabación no planificado, tales como bodas, fiestas y eventos sin guiones. Si se puede disparar frontal y lateral de una persona, o cercano e incluso tomar la próxima, profesionalismo de nuevo a su película, planificación de una feria, incluso si fue algo pensó en ese momento, y no por adelantado.

4- Sea su más crítico

Ser crítico de su trabajo es uno de los principales puntos a su evolución como un profesional.

Ver sus películas siempre en busca de encontrar errores: pérdida de concentración, a veces, que no debería tener, No desenfoque intencional, realizaciones que podrían ser mejor, etc..

Cubre a sí mismo por una mejora en todos los puntos de su flujo de trabajo, Capturar imágenes hasta su edición y acabado. A ver si se podría haber hecho algo diferente, si se puede imaginar las diferentes escenas que hicieron, se podría mejorar de alguna manera.

Sea cuidadoso en su edición, no se confundan con el famoso "nadie se dará cuenta", porque si usted sabe que es lo suficientemente.

5- Referencias

A partir de ese momento todo lo que come con los ojos son referencias, No se confunda con el copiado y la inspiración. El plagio es inaceptable para un profesional.

La inspiración es una escena en una película y tener una idea brillante de un movimiento de la cámara para llevar su camioneta. ver clips, serie, personas influyentes en el mercado son grandes maneras de conseguir referencias para su trabajo.

Debe absorber la referencia y dejar su marca, hacer las cosas a su manera. De esta manera se convertirá en una referencia para otros profesionales, Es un creador de contenido, no un director que es simplemente conceptos que juegan, los movimientos y las vistas de edición. Sea creativo, absorber transformar y crear.

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